Selv om mange sivilisasjoner over hele verden har en tradisjon for klassisk musikk, når det brukes som et generisk begrep, forstås uttrykket vanligvis som å referere til typen klassisk musikk som oppsto i Europa.
Forstå
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Jeg tror et liv i musikk er et godt brukt liv, og dette er det jeg har viet meg til." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Historie
Mens klassisk musikk har røtter i middelalderen, er de mest kjente epoker Barokkperiode (sent 16. til midten av 1700-tallet), Klassisk periode (midten av 1700 til begynnelsen av 1800 - tallet) og Romantisk periode (19. til tidlig på 1900-tallet). I praksis skjedde overgangen fra en periode til den neste gradvis over en årrekke, og musikk skrevet i overgangsperioden inneholdt ofte aspekter av periodene de straddling. Mye klassisk musikk fortsetter å bli skrevet i dag, og moderne klassisk musikk har i det minste en nisje i mange deler av verden.
Siden slutten av 1800-tallet har europeisk klassisk musikk blitt sterkt påvirket av musikk fra hele verden. Spesielt ble impresjonistiske komponister (Claude Debussy og Maurice Ravel de mest berømte) påvirket av Javanesisk og Balinesisk gamelan musikk og musikk fra Kina; Afroamerikansk musikk som ragtime, jazz og blues påvirket mange klassiske komponister; og den komplekse polyrytmiske musikken til Afrika inspirerte mange modernistiske komponister til å bruke intrikate rytmer og legge vekt på perkusive lyder. I sin tur spredte kolonisering og kulturutveksling ytelsen og sammensetningen av europeisk stil klassisk musikk og klassisk musikk, tydelig påvirket av både lokale og europeiske tradisjoner over hele verden. Interessant, det viktigste senteret for klassisk musikk skifter uten tvil fra Europa og Nord-Amerika til Øst-Asia i det 21. århundre, ettersom den delen av verden generelt har satt en tendens i den økende gjennomsnittsalderen for publikum for klassisk musikk.
Klassiske ensembler har vanligvis vært avhengige av lånere. I gamle dager var det særlig store keiserlige domstoler som de Østerriksk-ungarske imperiet, den Det russiske imperiet, Frankrike, Preussen, Burgund, den Kongeriket Napoli og pavedømmet og den romersk-katolske kirken generelt, samt fremtredende bystater som Venezia og Firenze som støttet musikk, mens det i våre dager ofte er nasjonale, provinsielle eller kommunale myndigheter eller stiftelser startet av velstående enkeltpersoner og selskaper.
Klassisk musikk i dag
Selv om klassisk musikk er noe et nisjeområde i moderne tid, er det i det minste i store deler av Europa veldig mye til stede i samfunnet. De fleste større byer har et kommunalt orkester, det er mange mindre profesjonelle og amatørensembler, og de fleste kor og brassband har noen klassiske stykker i repertoaret. Flertallet av europeiske landsbyer arrangerer minst en eller to konserter i året, enten i kirken eller menighetshuset eller på et lokalt landemerke. Dermed vil du enkelt finne konserter hvor som helst du drar i Europa. Mange større byer rundt om i verden har også båndstander eller bandskjell i en eller flere av parkene sine, hvor lokale klassiske musikkensembler kan arrangere gratis konserter for spesielle anledninger, vanligvis i sommermånedene.
Mye av musikken fra de store klassiske komponistene fra mange år fortsetter å gjennomsyre det moderne livet, med slik musikk ofte brukt i filmmusikk, reklame og til og med sitert i moderne popmusikk. Klassisk musikk fortsetter å bli komponert i dag for moderne filmmusikk, med Ennio Morricone ( Dollars trilogi, Oppdraget, De hatefulle åtte), John Williams (Stjerne krigen, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, E.T. det utenomjordiske), Howard Shore (Ringenes herre, Hobbiten, Stillheten av lam) og Hans Zimmer (Løvenes Konge, Pirates of the Caribbean, The Dark Knight) å være kjente navn til ikke-musikalsk tilbøyelige mennesker. Et annet område der moderne klassisk musikk spiller en viktig rolle er i videospillindustrien, med noen berømte komponister av videospillmusikk som Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chrono Trigger), Christopher Tin (Sivilisasjoner IV, Sivilisasjoner VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Legenden om Zelda) og Martin O'Donnell (Halo).
De Den Europeiske Union feirer kontinentets musikalske arv ved å bruke Beethovens musikalske komposisjon av Ode til glede som sin hymne. Mange Latin nasjonalsanger, særlig de av Argentina, Frankrike, Italia, og Uruguay, er kjent av entusiaster fra klassisk musikk for sine operakvaliteter, mens melodien til nasjonalsangen til Tyskland ble komponert av den berømte østerrikske komponisten Joseph Haydn fra det 18. århundre (om enn opprinnelig for et annet formål med forskjellige tekster). Russisk komponisten Alexander Alexandrov fikk i oppdrag av en fan (Joseph Stalin) å skrive den episke korstatssangen av Sovjetunionen, hvis melodi fremdeles brukes til den moderne russiske nasjonalsangen. Åpningsstengene til CanadaNasjonalsangen har også en uhyggelig likhet med prestene fra Mozarts Die Zauberflöte.
Sjangere
Klassiske musikkverk er kategorisert i forskjellige sjangre.
- Kammermusikk er musikk skrevet for et lite ensemble (vanligvis 3-9 spillere).
- EN symfoni er skrevet for et fullt symfoniorkester og har vanligvis 3-4 satser.
- EN konsert er et stykke for en eller flere soloinstrumentalister og orkester, vanligvis i tre satser.
- Liturgisk musikk er ment for opptreden i en gudstjeneste. EN masse er en musikalsk setting av ordene i standard katolske bønner; en rekviem er en begravelsesmesse; vesper er standardsettet med katolske aftenbønner; en motett er et miljø av andre religiøse tekster, for eksempel fra Bibelen; en hymne er en type anglikansk kormusikk som vanligvis bruker tekster fra De hellige skrifter; en lidenskap er en setting av evangeliets passasjer om hendelsene som førte til korsfestelsen av Jesus. Se Kristendom # Kristen musikk for mer informasjon.
- EN kantate er et verk for en eller flere vokalsolister med akkompagnement av et orkester eller lite ensemble og inkluderer ofte et kor. Kantater er liturgiske i den lutherske kirken, men de kan også være på verdslige emner.
- EN sonata er et verk for instrumenter, vanligvis 3-4 satser lange og vanligvis for 1-2 spillere, men noen ganger (som i tilfelle barokke triosonater) for fire eller flere.
- Ballett er klassisk dans, eller musikken til slik dans.
- Opera er det klassiske motstykket til musikkteater. I motsetning til i musikkteater, forventes det at sangere projiserer stemmene sine uten bruk av mikrofoner. Mange franske operaer har også ett eller flere ballettsegmenter. Noen ganger kan du også komme over begrepet operette, som er et letthjertet verk som inneholder talet dialog, og som er allment ansett som forløperen til moderne musikkteater.
- An oratorium ligner på en opera, men mindre hyppig iscenesatt og fremført oftere i en kirke eller konsertsal, og teksten er ofte religiøs.
- An kunstsang eller Ligg (uttalt som det engelske ordet "lead"; flertall Lieder) er en setting av ordene til en kjent dikter, vanligvis for en solosanger med akkompagnement av pianoet og noen ganger inkludert et annet instrument.
- Tilfeldig musikk er musikk skrevet for et teaterstykke, film, videospill eller annet presentasjonsmedium som ikke primært er musikalsk.
Terminologi
Musikk skrevet før 1700, og spesielt før 1600, kalles ofte "tidlig musikk", og instrumentale ensembler som spesialiserer seg i å fremføre dette repertoaret kalles ofte "tidlige musikk" -grupper, eller hvis de bruker instrumenter bygget i en lignende stil som de i bruk i disse århundrene, "originale instrumenter" grupper.
Musikk skrevet siden 1900, og spesielt etter andre verdenskrig, kalles ofte "moderne" eller "moderne" musikk, og ensembler som spesialiserer seg i utførelsen av disse periodene av klassisk musikk kalles ofte "samtidsmusikk" ensembler eller, spesielt hvis de konsentrerer seg. på verdenspremiere og annen nylig komponert musikk, "ny musikk" -ensembler.
Orkestre i full størrelse kalles ofte "symfoniorkester" eller "filharmoniske". Et symfoniorkester er et egnet for å spille standard symfonirepertoar, til og med Shostakovichs symfonier (for Mahler-symfonier kan det hende at det må ansettes ekstra personell til konserten). "Philharmonic" betyr "kjærlighet til harmoni". Selv om disse begrepene har forskjellige avledninger, refererer "symfoniorkester" og "filharmoniske" i praksis til samme størrelse på ensemblet med samme komplement av instrumenter som spiller musikk fra samme repertoar. Når det er sagt, varierer den nøyaktige orkestersammensetningen fra stykke til stykke, og mange operaer og balletter krever orkestre som skiller seg betydelig fra standard symfoniorkester. For eksempel Mozarts Die Zauberflöte krever et glockenspiel, Tsjajkovskijs Nøtteknekkeren krever celesta, og de fleste barokkstykker og operaer i klassisk periode krever a basso continuo bestående av cembalo og kanskje en cello, theorbos og / eller fagott.
De fleste orkestre er sammensatt av fire instrumentfamilier, nemlig strykere, treblås, messing og slagverkfamilier. Til tross for navnene refererer ikke begrepene "treblås" og "messing" til materialet instrumentet er laget av, men brukes i stedet for å klassifisere instrumentene basert på hvordan lyden produseres. For eksempel er saksofon vanligvis laget av messing, men er klassifisert som et treblåsinstrument, mens cornett og alphorn vanligvis er laget av tre, men er klassifisert som messinginstrumenter. Forskjellen er at treblåsinstrumenter krever at utøveren setter inn et siv eller munnstykke i munnen eller blåser over en leppeplate, mens messinginstrumenter krever at utøveren surrer leppene mot et munnstykke som presses mot begge leppene.
Et annet spørsmål folk nylig introduserte til orkestre ofte stiller, er hva forskjellen er mellom "første fioliner" og "andre fioliner". Svaret er at akkurat som i en strykekvartett er det to forskjellige fiolinpartier som ofte spiller forskjellige toner og rytmer, men alle disse musikerne spiller på fioler.
I kormusikk er de fire viktigste stemmetyper, i fallende rekkefølge, rekkevidden sopran, contralto eller alt, tenor og bass, med de to førstnevnte vanligvis sunget av kvinner og de to sistnevnte vanligvis sunget av menn, selv om noen kirkekor og operaer har gutter som synger sopran og contralto. Solister i operaer og konsertmusikk som oratorier inkluderer også ofte mezzosopraner og barytoner, som generelt er mellomstemmene til henholdsvis kvinnene og mennene. EN mottenor refererer til en mann som synger i falsett, og lar ham dermed treffe høyere tonehøyder. I en opera er den ledende kvinnelige sanger kjent som prima donna, mens den ledende mannlige sangeren er kjent som primo uomo. Primadonna er vanligvis en sopran, mens primo uomo vanligvis har vært en tenor siden den romantiske perioden, selv om primo uomo-rollene til italiensk opera vanligvis ble tatt av castrati under barokken og de tidlige klassiske periodene (castrati er menn som ble kastrert før puberteten; rollene deres blir vanligvis spilt av mottenorer eller kvinner i bukser / bukseroller i dagens vekkelser).
I nummeroperaer (såkalt fordi hver seksjon i partituret er merket med et tall, i rekkefølge etter utseendet), blir overtyre eller sinfonia (eller i operaer av Wagner, opptakten) er åpningsseksjonen, spilt av orkesteret uten vokalister; den inneholder ofte bilder av de mest minneverdige låtene du vil høre senere. Noen operaer fra slutten av 1800-tallet eller senere, for eksempel de av Giacomo Puccini, gir helt fra seg overturen. An aria er en sang for solo-stemme og orkester, med de for to stemmer kjent som a duett, a trio for tre stemmer og så videre (tall med fire eller flere sangere som spiller bestemte roller i en opera kalles ofte ensembler, og det er også refrenger som kan representere en mengde byfolk, bønder, hyrder, vitner til en forbrytelse eller andre grupper som er relevante for handlingen). I gjennomsåpte operaer er dialog mellom karakterer i form av resitativer, hvorav det er to hovedtyper: recitativo secco som bare ledsages av et keyboard (cembalo eller piano) og recitativo companagnato som er akkompagnert av hele orkesteret, eller en vesentlig del av det. Noen opera-sjangre, for eksempel den tyske Singspiel eller franskmennene opéra comique, har muntlig dialog i stedet for sungne resitativer. Romantisk opera brukte i økende grad arioso, som kombinerer elementer av både aria og resitative stiler, i stedet for å bruke den tidligere vanlige formelen for å ha en resitativ etterfulgt av en aria. Operaer som var gjennomkomponert kom også på scenen. Denne typen opera er ikke tydelig delt inn i forskjellige seksjoner, men kan ha hver seksjon overgang uten pause til den neste til slutten av en handling er nådd.
Teksten til en opera er kjent som libretto, og noen som skriver libretti er kjent som en librettist. Mens komponisten og librettisten vanligvis er separate individer, skrev noen komponister, kanskje mest kjent Richard Wagner, også librettiene for sine egne operaer. Du kan også se ordet "libretto" brukes til å referere til plottet til en ballett.
Snakke
Italiensk regnes generelt for å være det viktigste språket i klassisk musikk, med musikalsk terminologi nesten utelukkende på italiensk og de fleste operaer er skrevet på italiensk. Foruten italiensk er de andre store operaspråkene det tysk og fransk, mens en håndfull viktige verk er inne Russisk, Tsjekkisk, Engelsk og napolitansk. Fransk er det viktigste språket i ballett, med nesten all ballettterminologi, så vel som librettien til de fleste balletter er på fransk.
For hellig musikk er latin det viktigste liturgiske språket som brukes i den romersk-katolske kirken, mens tysk brukes i den lutherske kirken, engelsk brukes i den anglikanske kirken og kirkeslavonsk brukes i den russisk-ortodokse kirken. Når det er sagt, kommer oratorier, som prøver å fortelle bibelske historier i en mer opera-stil for å utdanne og underholde publikum, på et bredt utvalg av språk, som fransk og italiensk, i tillegg til de nevnte språkene.
Reisemål
Europa
Hvis du er i Europa, fransk kabel-TV-kanal Mezzo TV er en kanal dedikert til klassisk musikk, og sender ofte forestillinger av operaer og balletter, inkludert noen relativt uklare.
Benelux
- 1 Amsterdam, Nederland. Amsterdam er hjemmet til det berømte Royal Concertgebouw Orchestra som regelmessig opptrer i Concertgebouw konserthus sammen med en rekke kjente besøkende orkestre. Den nederlandske nasjonale operaen og balletten tilbyr en førsteklasses sesong for entusiaster. I løpet av sommeren er Amsterdam også vert for tre fantastiske musikkfestivaler: Holland Festival, Robeco SummerNights og Grachtenfestival.
- 2 Liège, Belgia. Fødested for André Grétry (1741-1813), den mest berømte eksponenten av franskmennene opéra comique stil i den klassiske perioden, kjent for mesterverk som Zémire og Azor (1771) og Richard Cœur-de-lion (1784). Fødselshuset hans er omgjort til Musée Grétry, som huser utstillinger om komponistens liv og verk.
de britiske øyer
- 3 Cambridge, England. Kapellet ved King's College ved University of Cambridge er hjemmet til et av de mest prestisjefylte guttekorene i verden. Koret ble grunnlagt av Henry VI i 1441 og synger i kapellet hver dag på året, og har turnert gjennom hele Europa. Det er fortsatt best kjent for sin Festival of Nine Lessons and Carols som holdes hver julaften, og sendes på TV og radio over hele verden.
- 4 Edinburgh, Skottland. De Gamleby har St Cecilia's Hall, en liten konsertsal bygget i 1763 og et museum med en stor samling av klassiske instrumenter, og Usher Hall. I Sør er Queen's Hall, base for det skotske kammerorkesteret.
- 5 Glasgow, Skottland. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) er basert i Royal Concert Hall. Scottish Opera er basert i Theatre Royal, og opptrer regelmessig i Edinburgh, Aberdeen og Inverness. Scottish Ballet opptrer også på Theatre Royal. Royal Conservatoire of Scotland har flere offentlige forestillingsrom, hvor ballett og klassisk musikk kan sees.
- 6 London, England. London har en lang og fremtredende musikalsk historie, først som sentrum for elisabetansk musikalsk storhet (assosiert med dronning Elizabeth I på begynnelsen av 1600-tallet, ikke den nåværende dronningen) og deretter som byen som mange komponister fra kontinentet turnerte eller flyttet for å skaffe seg formuer, blant dem Handel, Johann Christian Bach, Haydn og Mendelssohn. Mens England for det meste har manglet komponister med berømmelse av Mozart og Beethoven, har det likevel produsert flere internasjonalt anerkjente komponister som Thomas Tallis (ca. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, kjent for Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, kjent som halvparten av operetteskriverteamet til Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) og Benjamin Britten ( 1913-1976), som alle tilbrakte mye av karrieren i London. I dag er London en av verdens ledende byer for klassisk musikk. Det er hjemmet til London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera at Covent Garden og en rekke andre utøvende organisasjoner og har en fantastisk konsertsal, Royal Albert Hall, hvorfra Proms (se "Arrangementer" nedenfor) sendes hvert år. I moderne tid er London også kjent for sine musikkonservatorier, de mest kjente er Royal Academy of Music, Royal College of Music og Guildhall School of Music and Drama. Westminster Abbey, en av de mest berømte kirkene i London, er også kjent for sitt prestisjetunge guttekor.
- 7 Nedre Broadheath, England. Fødested for Edward Elgar (1857-1934), allment ansett som Englands første innfødte store komponist siden Henry Purcells død i 1695, og kjent for mange verk som hans Pomp and Circumstance Marches, piano- og fiolinduetten Salut d'Amour, den Enigma Variasjoner og kanskje hans kronprestasjon, korarbeidet Drømmen om Gerontius, en av de fineste bitene av engelsk katolsk religiøs musikk. Elgars fødselshus er omgjort til et museum til minne om livet hans.
- 8 York, England. Yorks ikoniske Minster er et magisk atmosfærisk sted for klassisk musikk, hvor konserter finner sted to eller tre ganger i måneden. Denne gamle byen er også vert for Nasjonalt senter for tidlig musikk, et stort senter for akademisk studie og fremføring av musikk fra barokken og de tidlige klassiske periodene, og den enda tidligere musikken fra middelalderen og renessansen som klassisk musikk utviklet seg fra. NCEM holder to årlige tidlige musikkfestivaler i det ombyggede kirkehovedkvarteret fra det 11. århundre, på høysommer og i julen. På den andre tidsmessige ekstremen er York hjemstedet til den avdøde John Barry, Oscar- og Grammy-prisvinnende komponisten av lydspor til filmer som Dans med ulver, James Bond og Ut av Afrika; barndomshjemmet hans er utsmykket med en blå plakett.
Sentraleuropa
- 9 Bayreuth, Tyskland. Kjent assosiert med Richard Wagner. Festspielhaus, designet etter Wagners spesifikasjoner, er vert for Richard Wagner-festivalen hver sommer. Billetter er veldig etterspurt, og krever at et potensielt publikum er på venteliste i årevis, men du kan fortsatt besøke byen. Det er også det eldre Margravial Opera House i barokken, kjent for sitt overdådige interiør.
- 10 Berlin, Tyskland. Tysklands hovedstad har en livlig musikkscene, inkludert to store operaselskaper. Dets filharmoniske orkester har en historisk historie og har lenge vært ansett som en av de tre beste i verden. På grunn av 40 års partisjon, har den en arv fra begge sider av muren som kan være en belastning på kommuneøkonomien, men er en fryd for musikkentusiaster.
- 11 Bonn, Tyskland. Ludwig van Beethovens fødeby. De Beethoven Orkester spiller symfonikonserter i Beethovenhalle og følger operaopptredener i operahuset. Beethoven-festivalen finner sted årlig i september og oktober.
- 12 Budapest, Ungarn. Den ungarske hovedstaden og tidligere andre by i Østerriksk-ungarske imperiet har et vakkert operahus fra 1800-tallet, og vinterhagen, kalt Music Academy Liszt Ferenc etter en av Ungarns nasjonale musikalske helter, er også en nydelig bygning med et utmerket konserthus. Den store komponisten, pianisten, pianopedagogen og musikkfolkloristen fra 1900-tallet, Béla Bartók (kalt Bartók Béla i Ungarn) bodde og hadde sitt atelier på Csalán Road i Buda fra 1932 til han dro til New York i 1940, og det blir vedlikeholdt som et minneshus av Budapesti History Museum i dag.
- 13 Český Krumlov, Tsjekkisk Republikk. Hjemmet til det pittoreske Český Krumlov slottet, hvis teater er det eneste i verden som overlever i sin opprinnelige 1700-tallsform uten moderne tillegg. Historisk informerte operaopptredener blir fremdeles av og til iscenesatt her, og bruker de fortsatt funksjonelle settene fra 18-tallet, rekvisitter og scenemaskiner. Scenen og orkestergropen fortsetter å bli opplyst av levende lys under forestillinger.
- 14 Dresden, Tyskland. De Semperoper regnes for å være et av de vakreste og mest kjente operahusene i Tyskland, og Staatskapelle er et av landets ledende symfoniorkestre. Komponister hvis biografier er knyttet til Dresden inkluderer Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner og Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Tyskland. Fødested for Johann Sebastian Bach (1685-1750), med et museum dedikert til hans liv og verk. Martin Luther, lederen av Protestantisk reformasjon, var også en kjent lutenist og komponist av hellig musikk i sin tid og tilbrakte mye av barndommen her.
- 16 Eszterháza, Ungarn. Landsted til familien Esterházy, hjemmet til Joseph Haydn fra 1766 til 1790, hvor han hadde et helt orkester å regissere og øve på. Han dirigerte sine egne og andres operaer, ofte med mer enn hundre forestillinger per år.
- 17 Esterházy slott, Eisenstadt, Østerrike. Hovedbolig og administrasjonssenter for Eszterházy-familien. Hovedattraksjonen er Haydnsaal, rangert av eksperter blant de vakreste og mest akustisk perfekte konsertsalene i verden, selve arenaen hvor mange av Joseph Haydns verk ble komponert og premiere.
- 18 Halle, Tyskland. Fødestedet til George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel på tysk) (1685-1759), et museum og en årlig musikkfestival (mai / juni) er viet til byens mest berømte sønn. Videre er det Staatskapelle symfoniorkester og Stadtsingechor, et av Tysklands lengste guttekor.
- 19 Hamburg, Tyskland. Komponistene Felix Mendelssohn Bartholdy og Johannes Brahms ble født i Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach og Gustav Mahler tilbrakte begge flere år av livet her. Byen er kjent for sin Statsopera (det første offentlige operahuset i Tyskland), Hamburg-filharmonien orkester, Hamburg-ballett og vinterhagen. De Elbphilharmonie åpnet i 2017 inne i Hafen City og arrangerer også konserter i verdensklasse.
- 20 Leipzig, Tyskland. Johann Sebastian Bach jobbet her som Cantor (musikalsk leder og lærer) i St. Thomas Church, fra 1723 til han døde i 1750. Hans levninger er begravet under en bronse-grafskrift nær denne kirkens alter. Bach-museet ligger rett ved siden av. Det er en internasjonal Bach-festival i juni hvert år. Den romantiske komponisten Richard Wagner og pianovirtuosen Clara Schumann ble født i Leipzig; Robert Schumann og Felix Mendelssohn Bartholdy tilbrakte flere år av livet her. Det er museer dedikert til disse musikerne og deres verk i deres respektive hjem. Et annet museum viser sjeldne og historiske musikkinstrumenter. Begge Gewandhaus Orchestra and the St Thomas Boys 'Choir er klassiske musikkgrupper av internasjonal anerkjennelse. Endelig har byen en bemerkelsesverdig musikalsk vinterhage (du kan ha en mulighet til å lytte til sine avanserte studenter).
- 21 München, Tyskland. Hjemmet til den bayerske statsoperaen (Bayerische Staatsoper), et av Tysklands fremste operaselskaper, som ligger i det historiske nasjonalteatret (Nasjonalteater). Flere kjente verk, som Wagners Tristan und Isolde (1865) hadde premiere her.
- 22 Neuschwanstein slott, Tyskland. Slottets arkitektur og dekorasjon er helt inspirert av Richard Wagners episke operaer Tannhäuser (1845) og Lohengrin (1850), sterkt beundret av kong Ludwig II av Bayern, som beordret byggingen.
- 23 Praha, Tsjekkisk Republikk. Hovedstaden i Tsjekkia i moderne tid, og hovedstaden i kongeriket Böhmen på Mozarts tid, med uten tvil den best bevarte sentrumskjerne fra 1700-tallet i noen større by i Europa. Mozart var faktisk mer populær i Praha enn han var i enten Salzburg eller Wien i løpet av sin levetid, og hans berømte opera Don Giovanni (1787) hadde premiere her på Estates Theatre (Stavovské divadlo), som skiller seg fra å være det eneste gjenlevende stedet i verden der en Mozart-opera hadde premiere, samt det eneste gjenlevende stedet der Mozart personlig hadde dirigert operaene sine. Passende den Oscar-vinnende filmen Amadeus ble helt skutt i Praha. Det var også fødestedet til Josef Mysliveček, en av Mozarts samtidige som var enormt populær i sin tid, men i stor grad har forsvunnet i uklarhet i dag, og også der mange senere tsjekkiske komponister fra den romantiske perioden, som Antonín Dvořák, Bedřich Smetana og Leoš Janáček tilbrakte mesteparten av karrieren. I dag er Praha fortsatt hjemsted for en blomstrende klassisk musikkscene, med mange arenaer i verdensklasse som Statsoperaen (Státní opera) og Nationaltheatret (Národní divadlo), som fortsetter å regelmessig sette opp opera- og ballettforestillinger, så vel som Collegium 1704, et ensemble dedikert til å fremføre barokkmusikk på tidlige instrumenter.
- 24 Rohrau, Østerrike. Fødested for Joseph Haydn (1732-1809), en berømt komponist fra den klassiske perioden, i dag først og fremst kjent for sin instrumentalmusikk, spesielt hans symfonier, men også kjent for sin hellige musikk og operaer i løpet av livet. Haydns fødselshus er nå et museum som feirer livet hans.
- 25 Salzburg, Østerrike. Fødested for Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), kanskje den mest elskede klassiske komponisten gjennom tidene. Bortsett fra det obligatoriske besøket i fødselshuset hans, kan musikkelskere besøke en konsert Mozarteum orkester, en operaopptreden på Salzburger Landestheater eller en av de hyppige Salzburger Schlosskonzerte av kammermusikk. I juli og august hvert år finner den verdensberømte Salzburg-festivalen sted.
- 26 Wien, Østerrike. Wien var en svært innflytelsesrik by i løpet av det multinasjonale Østerrikske imperiet og kan uten tvil betraktes som verdens historiske sentrum for universet av klassisk musikk, eller i det minste klassisk instrumentalmusikk, fra 2. halvdel av 1700-tallet til tidlig på 1900-tallet. Mange fremtredende komponister av klassisk musikk bodde og jobbet i Wien - mest fremtredende de første (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) og Second (Schoenberg, Berg og Webern) Wien-skolene - og byen kan til og med i dag skryte av kjente arenaer som Wien statsopera (Wiener Staatsoper) og festivalsalen (Festsaal) av Hofburg-palasset. Det var også fødestedet til Johann Strauss II (1825-1899), kjent for valser og annen dansemusikk, samt operetter. Mange fans av klassisk musikk anser Wien-Filharmonien som en av verdens aller beste symfoniorkestre. Wien er også hjemsted for Burgtheater, det tidligere keiserlige teatret til det østerriksk-ungarske imperiet, bygget i 1888 for å erstatte et eldre, nå revet, teater med samme navn der Mozart hadde premiere på sine berømte operaer Le nozze di Figaro (1786) og Così fan tutte (1790). Nok en annen viktig plassering i historien til klassisk musikk er Teater an der Wien, bygget i 1801 av troppen som Mozart komponerte sin siste opera, Tryllefløyten (Die Zauberflöte) (1791), med sin Papageno-port (Papagenotor) etter å ha blitt bygget til ære for en av karakterene i den operaen. Det teatret fungerte også som premieren for flere kjente operaer som Beethovens Fidelio (1805) og Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Tyskland. Mens den først og fremst var knyttet til forfattere og dramatikere Goethe og Schiller, var Weimar også et hjem for klassiske komponister Johann Sebastian Bach, Franz Liszt og Richard Strauss. I dag spilles klassisk musikk i operagrenen til Deutsches Nationaltheater, ved Staatskapelle orkester og av studenter fra Weimar Conservatory.
- 28 Żelazowa Wola, Polen. Fødested for den berømte pianovirtuosen og komponisten Fryderyk Chopin (1810-1849), som senere gikk videre til en enorm vellykket karriere i Frankrike. Et museum viet til ham er her, og sommerkonserter med musikken hans blir ofte fremført til hans ære.
Frankrike
- 29 Bordeaux, Frankrike. Hjem til Grand Théâtre de Bordeaux, med sin storslå neoklassiske fasade, og vakre freskomalerier i taket på hoved auditoriet. Den berømte balletten La Fille mal gardée hadde premiere her i 1789, og den berømte ballettkoreografen Marius Petipa hadde også premiere på mange av hans tidlige verk her. I dag er teatret hjem til Opéra National de Bordeaux og det tilknyttede ballettselskapet.
- 30 Lille, Frankrike. Hjem til Opéra de Lille, en nyklassisistisk struktur som ble ferdigstilt i 1913, med vakre skulpturer på fasaden og overdådige ganger på innsiden. I dag er operahuset hjem til Le Concert d'Astrée, en gruppe viet til historisk informerte forestillinger av barokkmusikk.
- 31 Montfort-l'Amaury, Frankrike. Komponisten Maurice Ravel (1875-1937) bodde her fra 1921 til sin død, og huset han bodde i er omgjort til et museum til minne om livet hans.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Frankrike. Som Frankrikes hovedstad i hundrevis av år har Paris spilt en viktig rolle i historien og utviklingen av klassisk musikk i Europa. Leoninus og Perotinus, de mest berømte tidlige komponistene av organum, skrev musikken sin for opptreden i henholdsvis de romanske og gotiske versjonene av Notre Dame-katedralen. I løpet av barokkperioden var det ganske mange store komponister, som den italienske Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, oppfinneren av fransk opera), Marc-Antoine Charpentier og Jean-Philippe Rameau, jobbet for det kongelige hoffet i Versailles, nå en forstad til Paris. Barokkperioden så også utviklingen av den høye tenoren, eller haute-contre stemme i de heroiske rollene til fransk opera, fordi de berømte castratiene som var populære i resten av kontinentet, aldri klarte å få fotfeste i Frankrike. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Hjem til Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italia
- 39 Florence, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Napoli, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Rome, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano og forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
nordiske land
- 51 Bergen, Norge. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Åbo.
- 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Russland
- 56 Moskva, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asia
- 59 Beijing, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh-byen, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Nord Amerika
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. De Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Fransisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. De Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Sør Amerika
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 São Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oseania
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
arrangementer
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast og Swansea. (date needs updating)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Respekt
The experience of going to a classical concert is very different from going to a stein, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. I USA er avbrudd ofte 15 minutter, akkurat nok tid til å komme tilbake fra badet hvis du er heldig, og forfriskninger, når de tilbys, er ofte ganske overprisede. Operaer er vanligvis i 2-5 akter, med innblandinger mellom hver akt, selv om det også er 1-akt operaer, som vanligvis fremføres på samme program som andre 1-akt operaer (for eksempel Giacomo Puccinis Trittico er en gruppe med 3 sterkt kontrasterende operaer som vanligvis fremføres etter hverandre, med avbrudd i mellom, og Cavalleria rusticana av Pietro Mascagni utføres vanligvis på dobbeltregning med Pagliacci av Ruggero Leoncavallo).
Punktligheten til konsertstart varierer også fra land til land. I Sveits kan du forvente at konserter starter rett i tide; i Tyskland, kanskje 5 minutter for sent; i USA, 10-15 minutter forsinket; i Frankrike, kanskje 15-20 minutter for sent; og i Italia 20-40 minutter eller mer sent. Men ikke vær så trygg på at en konsert starter sent at du savner den! Hvis du ankommer sent, vil du vanligvis ikke få lov til å komme inn før neste pause mellom stykker eller bevegelser, for å unngå å distrahere utøverne og andre publikummere. Ved operaer, balletter eller andre dramatiske forestillinger er det sannsynlig at du må vente til neste pause for å få slippe inn.
Problematisk oppførsel
På konserter på nattklubber er musikken ofte høy, og det er ganske normalt for publikum å juble høyt under forestillingen og ta bilder når som helst. Derimot kan alt for tidlige utbrudd eller uautorisert fotografering få deg ut av en klassisk konsert. Som i noen av de stiligste jazzklubbene, forventer klassiske konserthaller så nær total stillhet som mulig fra publikum, bortsett fra når det er passende å applaudere.
Selv støyende samtaler, utpakking av hostedråper eller raslende papirer kan få deg til å stirre på eller høres hørbart, og hvis mobiltelefonen din går av i det mest delikate øyeblikket, vil folk virkelig bli rasende. Selv om det ikke er nevnt i starten av forestillingen, er det det alltid en god ide å slå av telefonen (eller gjøre den helt lydløs - merk at "stille" fremdeles kan tillate alarmer og ikke veldig stille vibrasjoner). Hvis du er forkjølet eller hoster, kan det være lurt å ta med noen pastiller og pakke dem ut i begynnelsen av konserten eller et annet passende tidspunkt, slik at du kan undertrykke trangen til å hoste.
Å le er annerledes. Det er greit å le i et morsomt øyeblikk i handlingen i en opera eller i et stykke instrumental musikk (f.eks. Det er mange morsomme øyeblikk i Haydn-symfonier), men det er veldig frekt å le fordi du hørte en utøver rotet opp. Du kan finne noen publikummere som stirrer på deg for å le av musikk fordi det er morsomt, men de er uvitende, så ikke ta det til deg.
Problemet med fotografering er annerledes, og det gjelder enda mer for uautoriserte innspillinger (kalt bootlegs): Dette er et brudd på kunstnerens og hallens rett til å tjene på bilder og innspillinger av deres verk. Noen steder er dette veldig strenge: uautorisert opptak i Carnegie Hall, for eksempel, kan føre til at enheten blir konfiskert og minnet blir tømt fullstendig. I det minste kan personell i noen konserthaller personlig gi deg en muntlig avregning eller advare om at du må dra hvis du fortsetter. Imidlertid, i mindre formelle omgivelser, er mange kunstnere glade for at du tar bilder og til og med opptak hvis du ber om tillatelse.
Barn
Veloppførte barn er generelt velkomne til alle typer klassiske konserter. Hvis du vil utsette barnet ditt for klassisk musikk, ta det med all del. Hvis de blir masete, kan du ta dem rett utenfor hallen, og når de roer seg, vil du normalt kunne komme inn på nytt, selv om du kanskje blir bedt om å vente til slutten av en bevegelse eller arie.
Noen organisasjoner, for eksempel symfoniorkestre, har også spesielle barnekonserter, der dirigenten sannsynligvis vil snakke med dem og lære dem ting om musikk. Slike konserter har en tendens til å være kortere enn vanlige konserter og har ofte stifter av barnas klassiske musikk som Prokofievs Peter og ulven eller Britten's Young Persons Guide to the Orchestra som viser rollene og evnene til forskjellige orkesterinstrumenter og inkluderer en forteller.