Jazz - Jazz

Cornet-spiller og trompetist Louis Armstrong, trolig den mest kjente eksponenten og ambassadøren for jazz

Charlie Parkers kvintett (bildet), med Parker (også kjent som "Bird") på saksofon i sentrum av bildet, ble den viktigste bebopmusikkgruppen på østkysten av USA. Også på trompet i dette bildet er Miles Davis, som fortsatte å spille inn med John Coltrane og lage en jazzstil kalt "modal music".

Jazz er en musikksjanger som inkluderer improvisasjon, spesielt i amerikansk musikk som har afroamerikanske og europeiske røtter. Gjennom årene har det fått innflytelse fra andre kulturelle musikkstiler, spesielt musikken i Latin-Amerika og klassisk musikk.

Forstå

Improvisasjon skiller jazz fra noen andre musikksjangre. I de fleste jazzmelodier spilles en melodi av en frontlinjemusiker før hver musiker tar en improvisert solo. Improvisasjon involverer en musiker eller synger eller spiller setninger, melodiske mønstre, riff eller rytmer basert på melodien eller akkordene som spilles i begynnelsen av melodien. En valgt gruppe musikere improviserer på et spor før melodien returneres til.

Historie

Jazzmusikk begynte tidlig på 1900-tallet Louisiana med New Orleans jazz og Dixieland jazz, men nye jazzstiler utviklet seg over tid. Jazz var opprinnelig en utvikling fra ragtime, en stil av slutten av 1800-tallet som tok Amerika med storm rundt begynnelsen av det 20. århundre. En beslektet afroamerikansk stil, blues, vokste ut av allerede eksisterende vestafrikanske og afroamerikanske improvisatoriske historiefortelling og arbeidssangstiler, og startet sannsynligvis etter borgerkrigen i landlige områder og små byer i Sør og begynte å få større varsel i de første tiårene av det 20. århundre. Mens ragtimes innflytelse på jazz avtok drastisk gjennom årene, har bluesen vært en stor del av jazzrepertoaret og vokabularet til i dag, samtidig som det også utviklet seg hver for seg.

Buddy Bolden og Bunk Johnson var noen av de opprinnelige skaperne av den første grenen av jazz, som nå er kjent som "tradisjonell jazz". Tradisjonell jazz innebærer ensemblespill der flere musikere improviserer samtidig. Jazzgrupper i tradisjonell jazz inkluderte vanligvis minst seks musikere. New Orleans jazz blomstret i og rundt New Orleans til Den store depresjonen, som tvang mange New Orleans jazzmusikere ut av arbeid. New Orleans og Chicago ble i løpet av 1920-årene store jazzbyer, med Louis Armstrong som en av de beste tradisjonelle jazztrompetistene.

En annen tidlig jazzstil, som vokste nesten direkte ut av ragtime, med sine virtuose høyrehåndsmelodier og "oom-pah" akkordmønstre i venstre hånd, var skritt piano. Denne stilen, noe påvirket av den kreolske ragtime / tidlige jazzpianisten fra New Orleans, Jelly Roll Morton, var populær fra 20- til 40-tallet, spesielt i New York City. Kjente skrittpianister inkluderte James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner og Earl Hines, og Art Tatum, uten tvil den største jazzpianisten av alle, tok skritt som grunnlag og utvidet den hvor han ville. .

Da den store depresjonen tok slutt på slutten av 1930-tallet, svinge musikk spilt av storband begynte å dominere ikke bare jazzscenen i Amerika, men også musikkscenen generelt, med en stil som var mer arrangert enn hittil tradisjonell jazz. Kjente store bandledere som Benny Goodman og Glenn Miller skapte plateopptak på slutten av 1930-tallet og begynnelsen av 1940-tallet.

Mens storband ble populære, utviklet det seg imidlertid en annen jazzstil som endret jazzens gang permanent - "moderne jazz". Den første store stilen til moderne jazz ble kalt bebop. En av bebops grunnleggere, Charlie Parker, utviklet en kompleks improvisasjonsstil på slutten av 1930-tallet i Kansas City og han ble med i Jay McShann Band tidlig på 1940-tallet. Han gikk deretter til New York City og begynte å spille inn med en annen bebop-pioner, Dizzy Gillespie. Ved slutten av 1945 inkluderte Gillespies kvintett Parker og andre kommende bebop-musikere. Charlie Parker forlot Gillespies gruppe i 1946 og opprettet sin egen kvintett i 1947. Han hadde et par år med vellykkede bebop-innspillinger, men på 1950-tallet hadde nye musikere blitt store figurer på den moderne jazzscenen. Det er neppe en overdrivelse å si at bebop ga tonen til omtrent alle de nye jazzstilene som ble utviklet siden andre verdenskrig, ettersom de enten var utvidelser av bebop-ideer og materiale og / eller reaksjoner mot bebop.

Lee Morgan var en av de ledende jazztrompetistene på slutten av 1950- og midten av 1960-tallet.

På midten av 1950-tallet døde Charlie Parker, og moderne jazz begynte å gå tilbake til sine afrikanske røtter og begynte å bli mer påvirket av blues. I 1957 inkluderte bebop-trommeslager Art Blakeys jazzgruppe, Jazz Messengers, saksofonisten Benny Golson og trompetisten Lee Morgan. Morgan og Golson hadde begge bluesinnflytelser i improvisasjonen, og pianisten Bobbys Timmons 'Gospel-influerte stil fortsatte å presse jazz i "soul jazz" retning. I løpet av de neste årene begynte yngre musikere som Dexter Gordon og Hank Mobley å improvisere med langsommere setninger og innlemme mer blues i stilene sine. Veksten av rock and roll og andre musikkstiler påvirket også jazz på denne tiden. Pianist og komponist Herbie Hancock gjorde mange viktige souljazz-innspillinger i begynnelsen av 1960-årene, og hans musikkgruppe inkluderte til tider jazztrompetist Freddie Hubbard og saksofonist Dexter Gordon.

På slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet så også oppgangen til kul jazz, en mer avslappet stil enn bebop og dens hardkjørende etterkommere. Ganske mange musikere er assosiert med denne stilen, men sannsynligvis mest av alt, Miles Davis og hans samarbeidspartnere i Birth of the Cool (utgitt 1957) og Litt blå (1959) album og Dave Brubeck Quartet i album som Pause (1959).

I begynnelsen av 1960-årene, fri jazz, som bruker improvisasjon som ikke er basert på standardakkorder eller melodier, utviklet med Jimmy Giuffre Fritt fall og innspillingene til Ornette Coleman og Don Cherry. Gratis jazz og avantgarde jazz ble spesielt populær på slutten av 1970- og 1980-tallet med Bob Berg, Michael Brecker og The gratis improvisasjon musikk i Europa i løpet av den tiden, men fri jazzs innflytelse hos publikum viste seg ikke å være like fremtredende som andre typer moderne jazz.

En annen viktig utvikling, særlig fra 40-tallet og utover, var den økende populariteten til Latin jazz, med Afro-Kubansk og andre lignende latinamerikanske rytmer som integreres i en rekke jazzstiler. I Brasil, bossa nova ble først utviklet på slutten av 50-tallet av komponistene João Gilberto og Antônio Carlos Jobim som et slags minimalistisk utvalg av samba som kombinerer ekstra akustiske gitararrangementer med en nesten hvisket sangstil. Men den enorme suksessen til albumet fra 1964 Getz / Gilberto—Saksofonist Stan Getzs inntrenging i sjangeren, som inneholdt hitsangen “The Girl from Ipanema", sunget av Gilbertos daværende kone Astrud, vendte bossa nova godt inn i banen til jazz. Scenen var duket for en nesten tiår lang periode med verdensomspennende popularitet for bossa nova, der karrieren til slike ekstra store som Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá og Eumir Deodato ble lansert. De samarbeidende albumene til Frank Sinatra og Jobim blir sett på som de høyeste mesterverkene til bossa nova. Andre viktige latinske jazzutøvere inkluderer trompetist Herb Alpert, som sammen med bandet hans Tijuana Messing, smeltet swing og kul jazz med Meksikansk mariachi-musikk for en rekke hitalbum på 60-tallet, og perkusjonist Tito Puente, hvis mambo-bøyede stil best illustreres av albumet hans fra 1958 Dance Mania.

Selv om jazzalbum fremdeles var i stand til å ha kommersiell suksess ut på 60-tallet, ble jazzens popularitet stadig mer formørket av rock 'n' roll / rhythm & blues på 1950-tallet og i mye større grad av 1960- og 70-tallet rock. Relatert så slutten av 1960-tallet fremveksten av en ny stil, jazz-rock fusjon, som faktisk hadde et massepublikum. Blant de mer berømte fusjonens eksponenter var trompetisten, Miles Davis, tidligere kjent som en bebopper og deretter en leder for den kule jazzbevegelsen på slutten av 50-tallet og tidlig til midten av 60-tallet; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter og hans band, Weather Report; Mahavishnu orkester; og Alan Holdsworth. Mange lyttere og musikere ble betatt av kreativiteten til noen av disse artistene og de bokstavelig talt groove, virtuose sangene de skrev og fremførte, men det var også et tilbakeslag fra en mer puristisk fraksjon av jazzmusikere på 70-tallet som ikke ønsket å integrere seg. rockelementer i arbeidet sitt og var redd fusjon ville ta over fra jazz helt. Resultatet er at mens fusjon gradvis forvandles til radiovennlig jevn jazz, med artister som Kenny G, Al Jarreau og George Benson som fortsatt hadde kommersiell suksess på 80- og 90-tallet, overlevde den mer ortodokse grenen av jazz også som en nisjesjanger, og integrerte noen fusjonselementer, men gikk hovedsakelig sin egen vei.

På 1980-tallet og påfølgende tiår har man sett mer på en blanding av de forskjellige jazzstammene - ikke bare dominerer ingen enkelt estetikk i dagens scene, men også enkelte musikere har blitt dyktige til å mestre en rekke jazzstiler, noen ganger til og med innenfor samme forestilling. Videre har jazz blitt en mer og mer viktig innflytelse på andre musikksjangre: ikke bare rock og pop (chanteuses som Diana Krall og Norah Jones har hatt massiv crossover-suksess i det 21. århundre, og Rod Stewart så enorm suksess i ' 00-tallet på nytt å se gamle big-band-standarder i sin Stor amerikansk sangbok serie med album) men også hip-hop (musikken til A Tribe Called Quest, Stetsasonic og andre artister fra begynnelsen av 90-tallet "Native Tongues" kollektiv ble i stor grad bygget på eksempler på gamle jazzplater, mens Keith "Guru" Elam av rapduoen Gang Starr fremført med storheter som Donald Byrd, Branford Marsalis og David Sanborn i sin Jazzmatazz sideprosjekt), electronica (i form av acid jazz som kom brølende ut av Storbritannia på 80- og 90-tallet; bandet Jamiroquai er den mest berømte eksponenten for stilen), og til og med hardcore-punk (Greg Ginns innovative soloer som hovedgitarist for LAs Black Flag, spesielt mot den siste delen av bandets karriere, skylder en enorm stilistisk gjeld til den frie jazz av Ornette Coleman).

Reisemål

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ Ø

Kart over Jazz

forente stater

øst kyst

Mye av det østlige USAs jazzscene kan dekkes i en reiserute kalt Jazzspor.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Dette er stedet for det berømte Berklee College of Music, hvis studenter skrev de fem ulovlige utgavene av den virkelige boken, fra 1970-tallet. Mange viktige jazzmusikere har vært involvert ved Berklee College of Music siden grunnleggelsen i 1954, og det regnes som en av de viktigste institusjonene for jazzstudier i USA. (oppdatert juni 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York City, New York. Amerikas største by har siden jazzens tidlige dager vært et viktig senter for utviklingen av musikken. Det er mange kjente jazz-nattklubber i New York City, inkludert Minton's, Birdland, Blue Note og Village Vanguard, og har også Jazz at Lincoln Center. New York Citys jazzscene er sannsynligvis den livligste i landet, og reflekterer byens sterke lys og travle gater. New York har også viktige skoler for jazzstudier, inkludert New School, som konkurrerer med Boston's Berklee om å produsere prangende unge spillere. (oppdatert mai 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Fødestedet til Duke Ellington er nå hjemmet til D.C. Jazz Festival. (oppdatert juni 2018)

Sør

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Dette var fødestedet til boogie woogie, en versjon av bluesen som ble innlemmet i jazz på 1920- og 1930-tallet. Boogie-woogie-musikk var basert på lydene fra damptogene som ville ha gått gjennom området på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, og selve boogie woogie begynte på slutten av 1800-tallet. Imidlertid betraktes ikke selve byen Marshall som en viktig by i forhold til jazzmusikk, og jazz er ikke en stor turistattraksjon der som i noen andre amerikanske byer. (oppdatert mai 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Som fødested for jazz er New Orleans fremdeles sannsynligvis det beste stedet i Amerika å høre jazzmusikk. Musikk kan høres på nesten alle gater i byen, men Preservation Hall Jazz Band er trolig den mest berømte tradisjonelle jazzgruppen i New Orleans. Louisianas sterke kultur fremhever jazzscenen i New Orleans, som blomstret tidlig på 1900-tallet og fikk en gjenfødelse på 1960-tallet med vekst av bluesmusikk. (oppdatert mai 2018)

Midtvesten

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago var en viktig by i løpet av 1920-tallet, en periode som nå kalles "Jazz Era". Dette var da Louis Armstrong, en av de mest kjente jazzmusikerne, nådde sitt høydepunkt. I løpet av denne tiden ble jazz hovedmusikken for dans, og dette utvidet jazzens etterfølgelse fra det afroamerikanske samfunnet til alle amerikanere. Chicago er også hjemmet til mange jazzbarer, den mest berømte er kanskje Green Mill, som var favorittstedet for den berømte gangster Al Capone på 1920-tallet. (oppdatert mai 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City var fødestedet til Bennie Moten, hvis orkester blomstret der i 20- og 30-årene under de forbudte dagene av forbudet da byen var under kontroll av sjef Tom Pendergast, som holdt brennevinet flytende og jazzspillet. Moten hyret inn Count Basie i 1929, og etter Motens død i 1935 dannet Basie sitt eget orkester som ble et av de mest kjente storbandene i swingtiden. Charlie "Yardbird" Parker ble også født i Kansas City og startet sin karriere der før han flyttet til New York og ble en banebrytende figur i bebop. American Jazz Museum er i denne byen, som fremdeles har en jazzforestillingsscene og ble utnevnt til en "Creative City" av UNESCO i 2017.  

vestkysten

• 37.804396-122.3162038 kystområde. Bay Area, spesielt i Oakland, Berkeley, og San Fransisco, har vært et viktig område for jazz, ikke bare på grunn av noen av innspillingene som er gjort der, men også for å være et viktig intellektuelt senter for musikken. Yoshi's er en kjent jazzklubb i Oakland, og lokale vingårder har noen ganger jazzkonserter med førsteklasses jazzmusikere; for eksempel George Shearing med Mel Torme på Paul Masson vingård i nærheten Saratoga på slutten av 1980-tallet og Diana Krall på Wente Vineyards i Livermore på 2010-tallet. (oppdatert mai 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, California. Los Angeles og byene rundt ønsket velkommen til bebop på 1940-tallet da Charlie Parker kom, ble registrert i flere måneder, ble syk og bodde på et lokalt sykehus i flere måneder. Når Parker ankom Los Angeles-området, ble Los Angeles et viktig sted for utviklingen av bebop. West Coast jazz (West Coast-versjonen av bebop) var sentrert i Los Angeles på 1950- og begynnelsen av 1960-tallet. (oppdatert mai 2018)

Utenfor USA

Da jazz utvidet seg i antall undergenrer og jazzmusikere begynte å turnere verden, ble jazz populær i Europa og noen ikke-europeiske land, som Japan. Mens jazz også fikk en viss popularitet i Tyskland, slo nazistene - kanskje på grunn av musikkens tilknytning til afroamerikanere, som nazistene la vekt på og bisarrt kombinert med deres antisemittisme - hardt ned på jazz og til og med etter krigen fornedret noen "respektable borgerlige" tyskere musikken med ord som ikke passer til trykk, noe som gjorde det vanskelig for musikken å få fotfeste. Når det er sagt, antyder nazistiske poster at å lytte til jazz var en av hovedgrunnene for tyskerne til å engasjere seg i hovedkriminaliteten med å lytte til utenlandske radiostasjoner, men hvis det var "bare" det, ville selv Gestapo ofte la de "kriminelle" av med en advarsel.

Lignende ting skjedde i Sovjetunionen under Joseph Stalin. I løpet av noen av hans perioder som leder av Sovjetunionen behandlet Sovjetunionen jazz som nazistregjeringen gjorde.

Europa

• 55.67738412.59030710 København, Danmark. København har en betydelig jazzscene som har eksistert i mange år. Den utviklet seg da en rekke amerikanske jazzmusikere som Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell og Dexter Gordon kom til å bo i København i løpet av 1960-tallet. Hvert år i begynnelsen av juli fylles Københavns gater, torg, parker, kafeer og konserthaller med store og små jazzgrupper under Copenhagen Jazz Festival. En av Europas beste jazzfestivaler, den årlige begivenheten inneholder rundt 900 konserter på 100 arenaer med over 200 000 gjester fra Danmark og hele verden. (oppdatert mai 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, Frankrike. Umiddelbart etter krigen ble Saint-Germain-des-Pres-kvartalet og det nærliggende Saint-Michel-kvarteret hjem for mange små jazzklubber, hovedsakelig funnet i kjellere på grunn av plassmangel; disse inkluderte Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier og den mest berømte, Le Tabou. De introduserte pariserne til musikken til Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow og Henri Salvador. De fleste av klubbene stengte på begynnelsen av 1960-tallet, ettersom musikalsk smak flyttet seg mot rock and roll. (oppdatert mai 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Sveits

Asia

• 36.198628138.72862212 Japan. Jazz har lenge vært populær i Japan, men den ble veldig populær da den tradisjonelle jazzklarinettisten George Lewis turnerte der. Siden den gang har mange jazzcaféer dukket opp i landet. Disse kaffebarene er kun ment for å lytte til jazz og ikke for tilfeldige musikklyttere og samtalere. (oppdatert mai 2018)

Afrika

• -33.9728418.46059913 Sør-Afrika. Afrikas sørligste land har vært et viktig sted i utviklingen av jazz siden apartheiddagene. Siden de fleste av de sørafrikanske jazzmusikerne var innfødte afrikanere, flyttet mange av dem fra Sør-Afrika til England for å unnslippe den sørafrikanske regjeringens rasistiske organisasjon. Disse musikerne spilte da betydelig inn i Storbritannia og utviklet noen nye jazzlyder. Selv om mest sørafrikansk jazz er ganske lik souljazz og New Orleans bluesmusikk på 1960-tallet, har også sørafrikanske musikere eksperimentert med fri jazz. (oppdatert mai 2018)

Lokaler

Det er flere bemerkelsesverdige jazzklubber over hele verden, men de finnes vanligvis i store metroområder der det er mange mennesker som liker jazz. Disse jazzklubbene har blitt kjent, ofte på grunn av sin interessante historie.

40 ° 46′43 ″ N 73 ° 58′24 ″ V

Jazzklubber i New York City

Berømte jazzklubber i USA

New York City

• 40.762911-73.982851 Fugleland (Teaterdistrikt). Denne jazzklubben er oppkalt etter Charlie Parker, med kallenavnet "Bird". Jazzklubben har opp gjennom årene vært på mange forskjellige adresser: den begynte ved 1678 Broadway, gikk deretter ut av virksomhet i tjue år, og vendte deretter tilbake til bedrifter i ti år på 2745 Broadway før den endelig flyttet til 315 W. 44th Street i midten av 1990-tallet. George Shearing kalte en melodi etter Birdland kalt "Lullaby of Birdland", som er i 6. utgave av den virkelige boken. (oppdatert juni 2018)
• 40.7308-74.00112 Blue Note, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note har en rekke kjente jazz- og bluesartister. Noen ganger sørger de for at beskyttere er stille mens musikerne spiller, men ikke alltid, som de gjør på Birdland og Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz på Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5. etasje, Broadway på 60th St., ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Denne organisasjonen ble grunnlagt av den velkjente jazztrompetisten og pedagogen, Wynton Marsalis. Mange kjente jazzmusikere utfører solo eller små kombinasjonssett på dette stedet, og det er også en jazz på Lincoln Center Orchestra, noe som er ganske utmerket. (oppdatert nov 2018)
• 40.804654-73.952284 Minton's. Minton's Playhouse var en viktig jazzklubb i moderne jazzs tidlige utvikling og varte til 1970-tallet før den stengte i omtrent tretti år. Den ble deretter gjenopplivet en stund, lukket igjen og åpnet for tredje gang på 2010-tallet. En melodi kalt "Up at Minton's" er oppkalt etter jazzstedet. (oppdatert juni 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Greenwich Village). Dette var opprinnelig ikke bare en jazzklubb, men ble i økende grad en jazzklubb på 1950-tallet og har eksistert nesten kontinuerlig siden den gang. Mange liveopptak er gjort på Village Vanguard, og mange av de store jazzmusikerne, inkludert Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz og Bill Charlap, har opptrådt der. (oppdatert juni 2018)

kystområde

• 37.796235-122.2785626 Yoshi (Oakland). Interessant, dette er en kombinasjon av en restaurant og jazzklubb; det ble startet som en japansk restaurant i Berkeley av Yoshie Akiba, en krig foreldreløs andre verdenskrig, og vennene hennes Kaz Kajimura og Hiroyuki Hori, flyttet klubben snart til et større rom på Claremont Avenue i Oakland, California og begynte å spille live jazzmusikk. Den fikk etter hvert rykte som en av de mest betydningsfulle jazzstedene på vestkysten. I mai 1997 flyttet klubben til Jack London Square under revitaliseringen av Port of Oakland, som en jazzkonsertsal med 330 sitteplasser og 1600 kvadratmeter jazz med en japansk restaurant på 220 seter, assistert av finansiering fra Oakland Development Agency. (oppdatert juni 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Dette live jazzmusikkstedet ligger i Uptown-området i Chicago, og er kjent for å være et favorittsted for den berømte gangster Al Capone, med sin messe som fremdeles overlever og er tilgjengelig for gjester på førstemann til mølla-basis. . (oppdatert september 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St.. Ligger to miles vest for Michigan Avenue, Chicagos største handlegate, er dette en av byens mest respekterte jazzsteder, og tiltrekker seg regelmessig kunstnere i verdensklasse. (oppdatert september 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Bevaringshall, 726 St Peter St.. No-nonsense live jazzsted i French Quarter med eget in-house band, dedikert til å bevare den tradisjonelle New Orleans-stilen på jazz. Ingen barer, offentlige toaletter eller mikrofoner inne, bare et par benker, noen gulvputer, stående rom og jazzmusikere i verdensklasse, selv om du kan ta med dine egne drinker til forestillingen. Preservation Hall Jazz Band drar også til andre byer rundt om i verden; sjekk for å se om de kommer til et sted i nærheten av deg. Du kan enten stille opp utenfor før hver forestilling for generell opptak, eller reservere bedre seter på forhånd til en høyere pris. Små barn er velkomne så lenge de ikke forstyrrer forestillingen. (oppdatert september 2019)
• 29.964063-90.05766810 The Spotted Cat Music Club, 623 franskmenn St.. Liten, bare kontant jazzbar i Faubourg Marigny som er et favorittsted for lokalbefolkningen, med drikke til rimelige priser. Betraktet av mange som den kjente jazzbaren i New Orleans, og er ofte vert for det beste av New Orleans lokale jazzband. (oppdatert september 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurant og jazzklubb kombinert; Restauranten serverer sentral- og østeuropeisk mat, og inneholder mye kjøtt. Det er jamsessioner regelmessig. (oppdatert desember 2018)

arrangementer

Den internasjonale jazzdagen feires 30. april hvert år.

Jazzkonserter

Det er mange jazzkonserter over hele verden. Jazzkonserter er ofte enten en del av en konsertserie dedikert til jazzkonserter eller er en del av en konsertserie med flere musikksjangre, selv om det noen ganger er enkeltarrangementer. Mange biblioteker arrangerer av og til jazzkonserter, men jazzkonserter er også en forekomst i konserthaller, enten disse konsertsalene er i et teater med 300 seter eller konserthus med kapasitet på 100 personer som eies av en butikk eller annen virksomhet.

Jazzfestivaler

Det er flere kjente årlige jazzfestivaler rundt om i USA og andre deler av verden. Dette dekker på ingen måte hver eneste jazzfestival i USA, enn si verden, fordi så mange byer og tettsteder har jazzfestivaler. Dette inkluderer imidlertid de mest kjente amerikanske jazzfestivalene og noen andre spredt rundt i USA og noen få andre steder i verden.

forente stater

40 ° 0′0 ″ N 84 ° 0′0 ″ V

Jazz i det østlige USA

• 36.572397-121.80566812 Monterey Jazz Festival. Monterey er i seg selv bare en stor by en times kjøretur fra San Jose, men jazzfestivalen er veldig kjent. Siden slutten av 1950-tallet har denne jazzfestivalen inkludert forestillinger av Montgomery-brødrene, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet og Oscar Peterson. (oppdatert mai 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newport Jazz Festival. Dette er trolig den mest kjente jazzfestivalen i USA. Det er vert i Rhode Island by Newport og har vært vert for mange kjente jazzmusikere, inkludert Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles og Duke Ellington. (oppdatert februar 2019)
• 43.16-77.614 Rochester International Jazz Festival (Rochester, New York). Denne ni-dagers festivalen finner sted hver juni, rett på dørstokken til Eastman School of Music. Over 200.000 mennesker deltar på mer enn 300 konserter hvert år. (oppdatert nov 2019)
• 37.335899-121.89116515 San Jose Jazz Festival, 38 West Santa Clara Street. Dette er en viktig jazzbegivenhet for Bay Area. Den har eksistert i omtrent tretti år og inkluderer en sommerfestival og en vinterfestival. (oppdatert mai 2018)
• 32.067272-81.09636816 Savannah Jazz Festival. Denne jazzfestivalen feires i den sørlige byen Savannah, en by kjent for sin rike kulturhistorie. Savannah-jazzfestivalen feires i september, og festivalen har tidligere inkludert jazzmusikere Stanley Turrentine og Ray Charles. (oppdatert mai 2018)

Canada

• 45.437969-73.54097117 Montreal internasjonale jazzfestival. Hvis du leter etter jazzfestivaler, blir de ikke større enn dette: dette er den største jazzfestivalen i verden. Denne jazzfestivalen har omtalt Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles og Chick Corea. (oppdatert juni 2018)
• 43.670006-79.39182118 Toronto Jazz Festival, Cumberland Street. Denne jazzfestivalen har jazzarrangementer på flere steder i nærheten av Cumberland Street i Toronto. (oppdatert mai 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Aberdeen Jazz Festival, Aberdeen, Storbritannia. 10 dager i slutten av mars. Festival på rundt 15 arenaer i Aberdeen, Stonehaven og Portsoy. (oppdatert mars 2019)
• 55.9437-3.188820 Edinburgh Jazz & Blues Festival, Edinburgh, Storbritannia. 10 dager i juli. Festival med ca 150 konserter på 11 arenaer. (oppdatert februar 2019)
• 43.6966137.26939221 Montreux jazzfestival, Montreux (De viktigste byhagene). Dette er den nest største jazzfestivalen; Montreal Jazz Festival er enda større. Listen over utøvere på Montreux Jazz Festival er imidlertid imponerende: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie og Ray Charles har alle opptrådt der. (oppdatert mai 2018)
• 43.6966137.26939222 Fin jazzfestival, Hyggelig (De viktigste byhagene). Denne jazzfestivalen har eksistert siden 1948, noe som gjør den til den tidligste store jazzfestivalen. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie og Miles Davis har opptrådt på denne jazzfestivalen. (oppdatert mai 2018)
• 43.1125912.38955123 Umbria Jazz Festival (Perugia). Denne består av to jazzfestivaler, en om sommeren og en om vinteren. Sommeren jazzfestival finner sted i Perugia og vinterjazzfestivalen finner sted i Orvieto. (oppdatert mai 2018)

Se

Det er mange severdigheter, inkludert statuer av jazzmusikere og museer viet til informasjon om livene til jazzmusikere. Her er noen eksempler:

• 42.886566-78.86791 Coloured Musicians 'Club Museum, 145 Broadway, bøffel, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11: 00-16: 00 eller etter avtale. Ligger på byen østsiden, den historiske Colored Musicians 'Club er lett den mest store jazzklubben i Buffalo. Grunnlagt i 1918 som den sosiale klubben til den helt svarte, segregerte American Federation of Musicians Local 533ble forestillingsområdet i andre etasje raskt stedet å se uformelle jamsessioner og øvelser av medlemmer av jazzband i Buffalo-området. Snart nok var Colored Musicians 'Club et sted i seg selv, og var vert for verdensberømte armaturer som Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton og mer. Klubben fortsetter å være vert for livemusikk (dukker opp for storbandkonserter mandag, tirsdag og torsdag kveld eller den legendariske søndag kveld åpne jam-økten), men det vedlagte museet inneholder en rekke gjenstander og utstillinger som beskriver historien til klubben og av jazzmusikk i Buffalo. $ 10; rabatterte billetter for barn, eldre borgere, lærere og aktive militære. 
• 37.7789-122.44342 Saint John Coltrane kirke, 2097 Turk Street, San Fransisco, ☏ 1 415 673-7144. Oppkalt etter den berømte jazzsaksofonisten John Coltrane. (oppdatert juni 2018)

Lære

Typisk "blyark" du finner som en side i en Fakebook

Universiteter

Gjennom årene, og spesielt siden 1970-tallet, universiteter og vinterhager begynte til slutt å anerkjenne jazz som et passende emne for akademiske studier. Dette hadde en rekke dype effekter: den ene, den etniske sammensetningen av jazzmusikere, spesielt i USA, skiftet gradvis fra majoritetssvart til majoritetshvitt, og to, strukturen til jazzmusikk, spesielt den som opptrådte i områder nær universiteter, ble mer som klassisk musikk, stiv formalisert snarere enn improvisert "fra sjelen". Som et resultat ble produksjonen av noter for jazzlåter eller som en del av jazzarrangementer mer vanlig (se nedenfor). Selv om dette har bidratt til å åpne jazzopptredener for et bredere utvalg av mennesker, klager mange fans på at dagens jazz høres mer homogenisert og formulert ut enn før, og kvaliteten på improvisasjonen har gått ned.

Hvis målet ditt er å lære å spille jazz selv, vil universitetene som er oppført nedenfor lære deg musikkteori og gi deg måter å improvisere på. Men grunnlaget for improvisasjon er musikken du hører, så hvis du vil egentlig vet hva du gjør, må du lytte til jazz utenfor college-timene.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Dette har blitt et akademisk senter for jazz, og mange studenter som ønsker å få en grad i jazz eller musikk generelt drar dit. (oppdatert juni 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (University of Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. De alma mater av Chuck Mangione og Steve Gadd har en av de mest dyktige jazzfakultetene i landet. (oppdatert nov 2019)

Kjøpe

CDer

Hvis du er interessert i å utvide CD-samlingen din, er det et bra sted å gå en jazzkonsert eller en annen begivenhet der det opptrer en jazzmusiker eller en gruppe jazzmusikere. En bunke med CD-er er en av tingene mange jazzmusikere tar til hvert arrangement de utfører - de vil ta den store bunken og legge den på et bord i nærheten av stedet de opptrer hvis de spiller bakgrunnsmusikk på en restaurant eller bar, og de vil muligens bringe stabler med CDer til konsertene sine.

På et eller annet tidspunkt under en jazzbegivenhet vil den ledende jazzmusikeren på arrangementet be deg om å sjekke ut CD-samlingen og kjøpe en av CDene, vanligvis til en ganske høy pris. Disse CDene vil vanligvis inneholde mange av musikerens egne komposisjoner, slik at de ikke trenger å betale forlag for rettigheter til sanger komponert av andre individer. Den typiske jazzmusiker-CDen vil også inneholde minst en 12-bar blues og noen avslappende musikkstykker eller kanskje noen få låter med moderne musikkrytmer og instrumenter.

Fakebooks

Fakebooks er samlinger av noter med populære jazzkomposisjoner (kalt "blyark"), inkludert akkorder slik at du kan improvisere med. Den første fakebooken ble utgitt tidlig på 1970-tallet i Boston Berklee College of Music under tittelen "The Real Book", og den nevnte akademiseringen av jazz som startet på 80-tallet har ført til at flere og flere av dem er publisert. De er allment tilgjengelige i musikkbutikker og bokhandlere og kan være en utmerket måte å lære å spille mange vanlige jazzmelodier, enten alene eller med et band, men husk at mange er produsert ulovlig og at opphavsrett ikke har blitt betalt. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Se også

• Kubansk musikk was a major contributor to Latin jazz.
• Europeisk klassisk musikk laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• I Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• DeJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• De Sørlige USA was an important region for the development of jazz.