Indisk klassisk musikk refererer til to distinkte, men likevel beslektede musikktradisjoner i Sør-Asia: Hindustani klassisk musikk i nord og Carnatic klassisk musikk i sør.
Forstå
Opprinnelsen til indisk klassisk musikk går langt inn i tiden f.Kr., og grunnleggende konsepter for skala og intervall har holdt seg i det vesentlige konstant i indisk klassisk musikk i over 2000 år. Det er også grunnleggende former som raga (Hindustani) og kriti (begge stiler, men spesielt Carnatic) som er veletablerte. Indisk klassisk musikk inkluderer imidlertid mye improvisasjon, så hvis du hører to forskjellige forestillinger av et bestemt stykke, kan de ha veldig forskjellige lengder, ha mer eller mindre ornamentikk og spilles i veldig forskjellige instrumentkombinasjoner, med eller uten sangere. Likevel vil lyttere som kjenner stilen, kjenne dem igjen som den samme sangen. Selv om det er mindre regionale variasjoner, var indisk klassisk musikk generelt et integrert system til rundt 13-1400-tallet e.Kr., da politiske omveltninger førte til isolasjon mellom nord og sør. Etter hvert gikk den klassiske musikktradisjonen over i Hindustani og Carnatic. Imidlertid har begge tradisjonene fortsatt å påvirke hverandre gjennom århundrene, og spesielt i moderne tid. Det har også vært noen innflytelse fra vestlig musikk, særlig i og med at noen instrumenter ble brakt til Sør-Asia i løpet av året Britiske Raj har blitt integrert, spesielt fiolin, men også saksofon. Pakistan og Bangladesh er en del av den hindustanske tradisjonen innen klassisk indisk musikk. Tradisjonelt kan alle eller nesten alle stykker av indisk klassisk musikk synges med ord og er religiøse (vanligvis hinduistiske eller muslimske, men noen er kristne eller av andre religioner) og i noen grad ros til en guddom.
Indisk klassisk musikk fikk eksponering og steg til fremtredende i Vesten og resten av verden på 1960-tallet med fremveksten av hippiebevegelsen og rockemusikere som Beatles og Mike Love fra Beach Boys reiste til India og ble påvirket av indiske lyder. Denne fusjonsgenren som inkluderer bruk av sitar, droner og andre funksjoner, ble kjent som raga rock og nådde topp i popularitet på slutten av 60-tallet. Den mest berømte indiske klassiske musikeren på den tiden, sitaristen Ravi Shankar, ble et kjent navn i utlandet.
Instrumenter
Indisk klassisk musikk har i hovedsak tre typer instrumenter:
- (1) En drone, vanligvis levert av gjentatte notater på et plukket strengeinstrument, tamburaen, eller elektronisk fra en sruti-boks, som høres nesten ut. Notatene er vanligvis 5-oktav-oktav-1, når det gjelder notatene til fille (modus).
- (2) En trommel eller et sett med trommer som holder tid. I Hindustani-tradisjonen er kjernen i denne delen gitt av tabla-spilleren, som spiller et par trommer, hvorav den ene er pitchet. I den karnatiske tradisjonen er kjernen i denne seksjonen mrdangam, en tohodet trommel med ett skrått hode.
- (3) Melodiinstrumentene. Det kan være en eller flere. Vokalister er i denne kategorien, som også inkluderer plukkede strengeinstrumenter som sitar, vina og sarod, buede strenger som sarangi og fiolin og bansuri-trefløyte, selv om det er mange andre.
Lyd og følelse
Hvert stykke klassisk indisk musikk er i en spesifikk fille - det vil si en modus med spesifikke tonehøyder, intervaller og melodiske tendenser. Hver fille er også assosiert med en bestemt følelse, guddom og tid på dagen, så i lange konserter kan det være en progresjon fra en fille til en annen når dagen beveger seg inn i en annen periode.
Hvert stykke er også i et bestemt tala. Tala er meter, det gjentatte rammeverket som er grunnlaget for alle rytmene i avmålte seksjoner. Talas i indisk musikk er vanligvis mer komplekse og i lengre sykluser enn i de fleste europeiske musikk. Det er vanlig at stykker begynner uten måling, med en eller to helt improviserte seksjoner. Generelt begynner tala når du begynner å høre en jevn rytme fra tabla- eller mrdangam-spilleren.
Indisk musikkteori har begrepet tonehøyde, kalt a svara, men det er generelt et høyt til veldig høyt nivå av ornamentikk i indisk musikk, så en enkelt tone er ofte ikke en jevn tonehøyde. En større forskjell fra mye europeisk musikk er at intervaller mellom toner i indisk musikk sjelden er i nærheten av det 12-tone jevne tempererte systemet som har vært stigende i den fleste europeiske musikk i over 100 år. I stedet har hver fille sine egne intervaller, og alle stiller instrumentet sitt for hver fille før den komponerte melodien til stykket høres ut. Når det gjelder plukkede strengeinstrumenter, betyr dette å flytte båndene slik at de bare høres tonene til den spesielle filsen før de blir utført.
Snakke
Reisemål
- 1 Maihar. Fødestedet til Maihar gharana, en sitarbasert skole med hindustansk klassisk musikk. Doyen Ustad Allauddin Khan og hans fremtredende disipler Ravi Shankar og Nikhil Banerjee bodde lenge i Maihar.
arrangementer
- Chennai desember sesong: Midt i november - januar 2020/2021 Chennai. Årlig kulturarrangement som strekker seg over 9 uker. Mange av de største profesjonelle og amatør karnatiske musikerne utfører alle slags komposisjoner og improvisasjoner i haller som eies av sabhas (Karnatiske musikkorganisasjoner som driver arrangementet). Forestillingene foregår vanligvis på ettermiddagen og kvelden. (dato må oppdateres)
- Dhrupad Mela: 18. til 21. februar 2020 Varanasi. En 4-dagers hindustansk musikk-ekstravaganza. Kunstnere opptrer gjennom hele natten og gir Tulsi Ghat liv i den hinduistiske hellige byen. Festivalen kulminerer ved soloppgang. (dato må oppdateres)