Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Sør-Korea.
Forstå
Landet har 18 praksis på "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
Ingen praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur "Eller på"liste over nødsikkerhetskopier »..
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje Festival | Gangneung Danoje Festival arrangeres årlig i byen Gangneung og dets omgivelser, et område på den koreanske halvøya øst for Taebaek-fjellene. Det inkluderer et sjamanistisk ritual på Daegwallyeong Ridge til ære for fjellguden og skytsgudene og gudinnene. Den kombinerer tradisjonell musikk og Odokddegi folkesanger, Gwanno-maskerte teater, muntlig fortellende poesi og annen populær underholdning. Nanjang Market, Koreas største friluftsmarked, er nå et viktig trekk ved festivalen, og selger lokale produkter og håndverk, og konkurranser, spill og sirkushandlinger holdes der. Denne fire ukers festivalen begynner med forberedelsen av den hellige brennevin og Dano sjamanistiske ritualer der et hellig tre, sinmok, samt et rituelt objekt laget av fjær, bjeller og bambus, hwagae, spiller en sentral rolle. En av spesielle trekk ved festivalen er sameksistensen av konfucianske, sjamanistiske og buddhistiske ritualer. Det antas at disse ritualene viet til gudene beskytter regionen mot naturkatastrofer, og lar innbyggerne leve i fred og velstand. Hvert år deltar mange besøkende på rituelle seremonier og deltar i forskjellige aktiviteter som å lage Danoje-fans, lage hellig brennevin, lage masker til Gwanno-teatret, tilberede og smake surichiwi (riskaker) eller vaske håret med irisvann. Gangneung Danoje Festival har stor popularitet. Kulturell standardisering og økende mediedekning av arrangementet førte imidlertid til at noen elementer av festivalen forsvant. I sin tradisjonelle sammenheng var en av funksjonene å overskride sosiale forskjeller ved å la folk i alle klasser delta. |  | ||
| De episke Pansori-sangene | Pansori er en form for musikalsk drama utført av en sanger ledsaget av en tromme. Denne populære tradisjonen, som er preget av sin uttrykksfulle sang, dens stiliserte tale, dets repertoar av historier og bevegelser, omfavner både elitenes og folks kultur. Akkompagnert av en enkelt tromme improviserer sangeren (mann eller kvinne), noen ganger i åtte timer, på tekster som blander eruditt litterære uttrykk og landlig dialekt. Begrepet pansori kommer fra de koreanske ordene pan som betyr "sted hvor folk samles" og sori, "sang". Pansori dukket først opp på det syttende århundre i det sørvestlige Korea, sannsynligvis som et nytt uttrykk for de fortellende sangene til sjamaner. En muntlig tradisjon som ble videreført av folket frem til slutten av det nittende århundre, ble den deretter beriket med mer sofistikert litterært innhold, og fikk dermed urbane elites gunst. Handlingene, karakterene og situasjonene som er iscenesatt, har sine røtter i Korea av det utvalgte dynastiet (1392-1910). For å mestre de mange vokale klangene og huske det komplekse repertoaret, må sangere gjennomgå en lang og streng opplæring. Mange virtuoser har utviklet sine egne sangstiler og er kjent for sin spesielle måte å resitere visse episoder på. Truet med utryddelse i sammenheng med å akselerere moderniseringen i Korea, ble pansori utropt til "National Immateriell kulturell eiendel" i 1964. Dette tiltaket har generert generøs institusjonell støtte som har gjort det mulig å gjenopplive tradisjonen. Mens pansori fortsatt er en av de foretrukne sjangrene blant den tradisjonelle scenekunsten, har den mistet mye av sin opprinnelige spontane karakter. Ironisk nok er denne nylige utviklingen den direkte konsekvensen av bevaringsarbeid, improvisasjon har en tendens til å bli henvist til bakgrunnen med fremveksten av det skriftlige repertoaret. Faktisk er det få sangere som fremdeles er i stand til å improvisere, og publikum er mindre følsomme for spontan kreativitet og språket til tradisjonell pansori. |  | ||
| 2 Det forfedre kongelige ritualet til Jongmyo-helligdommen og dens musikk | Jongmyo-helligdommen, kl Seoul, er åstedet for et konfuciansk ritual viet til forfedrene til Joseon-dynastiet (fra det 14. til det 19. århundre) som kombinerer sang, dans og musikk. Organisert av etterkommere av den kongelige familien, utføres den en gang i året den første søndagen i mai. Det gir et unikt eksempel på et konfuciansk ritual som ikke lenger feires i Kina. Den er inspirert av klassiske kinesiske tekster om forfedredyrkelse og forestillingen om filial fromhet. Ritualet inkluderer også en bønn for den evige fred for forfedrenes sjeler i en helligdom bygget for å tjene som deres åndelige oppholdssted. Rekkefølgen av seremonien, som ble satt i det femtende århundre, har vært stort sett uendret til i dag. Under ritualet, offiserer, kledd i rituell kostyme og hodet pyntet med en krone for kongen og diademer for de andre, tilbyr mat og vin i rituelle kopper. Musikken, Jongmyo Jerye, fremføres med tradisjonelle instrumenter som gonger, bjeller, luter, sitrer og fløyter. Dansen, fremført av 64 dansere i 8 rekker, presenterer en veksling av Yin- og Yang-krefter, i samsvar med konfucianske tekster. Munmu-dansen, til harmonisk og beroligende Botaepyong-musikk, begynner alltid med et skritt mot venstre, som symboliserer styrken til Yang. Mumu-dansen, akkompagnert av Jeongdaeeop-musikk, representerer styrken til Yin og begynner med en bevegelse til høyre. I dag blir disse forfedresritene ofte sett på som meningsløse formelle seremonier, spesielt med den økte betydningen av kristendommen. Imidlertid er ritualet og musikken beskyttet av den nasjonale listen over immateriell arv og 1982-loven for beskyttelse av kulturell eiendom. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu er en hoffdans som utføres i dag på scenen, men en gang pleide å drive bort onde ånder og sikre ro på kongelige banketter eller under eksorsismeriter utført på nyttårsaften for å tiltrekke lykke. Inspirert av den koreanske legenden om Cheoyong, sønn av dragekongen Yongwang som hadde fått menneskelig form og som klarte å synge og danse for å avverge ånden av kopper fra sin kone, blir dansen utført av fem menn kledd i hvitt, blått , svart, rød og gul for å symbolisere de fire hovedretningene og sentrum. De bærer den vinfargede masken med menneskegudens hvite tenner, tinnøreringer og et blykjede, en svart hatt prydet med to bunker pioner og syv ferskener for å drive bort ondskap og tiltrekke seg positiv energi. Danserne utvikler seg med majestet og kraft, i henhold til forskjellige stiler og tempo for musikk som er preget av forskjellige lyriske sanger. Cheoyongmu, som er en del av en populær mytologi artikulert rundt Cheoyongs karakter, inkludert troen på at hans bilde inngravert på inngangsdøren til huset holder kopper og andre sykdommer unna, inkluderer også filosofien om konfucianismen, spesielt teorien om de fem elementene. Å lage Cheoyong-masker er også en interessant mulighet for tradisjonelt håndverk. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae er en sesongmessig rite for høsting og fruktbarhet, veldig populær sørvest i Korea. Det utføres hovedsakelig på koreansk Thanksgiving Day, i løpet av den åttende månemåneden. I lyset av fullmåne danner dusinvis av ugifte unge landsbykvinner en sirkel, som holder hender og synger og danser natten bort under ledelse av en leder. I mellomspillene etterligner kvinnene scener fra livet på gården eller i en fiskevær, som å gå på takstein, rulle ut et teppe, fange en mus eller binde sild. Dansen tar navnet sitt fra koret som gjentas etter hvert vers, selv om den eksakte betydningen av ordet ikke er kjent. Tidligere et sjeldent unntak fra de restriktive reglene for oppførselen til unge kvinner i landlige områder, som ikke fikk lov til å synge høyt eller gå ut om natten, bortsett fra på dagen for feiringen av "Chuseok", er dette ritualet bevart i dag. Hovedsakelig av middelaldrende byboere og underviste som en del av grunnskolens musikkprogram. Praktisert i dag som scenekunst i hele Korea, kan den betraktes som representativ for koreansk folkekunst. Det er en viktig arvelig skikk som stammer fra dyrking av ris, som var en integrert del av det daglige livet på landsbygda. De enkle utførende melodiene og bevegelsene er enkle å lære for denne samfunnspraksisen som bidrar til harmoni, likhet og vennskap blant utøvere. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Yeongdeunggut-ritualen til Chilmeoridang i Cheju | Yeongdeunggut-ritualen til Chilmeoridang i Cheju finner sted i løpet av den andre månemåneden for å be gudene om å avværge stormer, gi gode høstinger og rikelig med fiskefangster. Ritualene som finner sted på Chilmeoridang i landsbyen Gun-rip er representative for lignende seremonier holdt over Cheju Island, Republikken Korea. Landsbyens sjamaner utfører en serie ritualer til ære for vindgudinnen (bestemor Yeondeung), Dragon King Yongwang og Mountain Gods. Yeondeungs hilsen inkluderer en seremoni for å påkalle gudene, bønner for godt fiske, og et tre-akterstykke for å underholde forfedrenes guder; avskjedsritualen til Yeondeung to uker senere inkluderer drikkeoffer og kaker laget av rismel, en seremoni for å hilse på drakongen, spådomsøvelser med hirsefrø og kasting i havet fra en stråbåt av landsbyens eldste. Når gudinnen forlater den femtende dagen, og markerer vårens ankomst, sår hun frø og beroliger det tøffe vannet. Foruten sjamanene støttes Yeongdeunggut-ritualet hovedsakelig av dykkerne og båteierne som tilbereder maten og ofrer. Både en sesongrit og en kulturfestival, dette ritualet er en spesifikk utførelse av identiteten til Cheju og et uttrykk for landsbyboernes respekt for havet de er avhengige av for å leve av. |  | ||
| Yeongsanjae | En sentral del av den koreanske buddhistiske kulturen, Yeongsanjae, feirer overføringen av Lotus Sutra av Buddha på Vulture Peak, India, som inneholder buddhismens filosofiske og åndelige budskap og utvikler selvdisiplin i sine tilhengere. Yeongsanjae begynner med den rituelle mottakelsen av alle de hellige og ånder som bor på jorden og himmelen, og det ender med et avskjedsritual som illustrerer reglene for Buddhas rike i det hinsidige, med sanger, høytidelige utsmykninger og forskjellige rituelle danser, slik som cymbaldansen, trommedansen og den seremonielle kjoledansen. De andre høydepunktene i seremonien er rituell rensing, seremonien som følger med te-serveringen, rismåltidet som Buddha og Bodhisattvas tilbys, prekenen som inviterer forsamlingen til å finne sannhetens dør og det rituelle måltidet til ros for de døde som kom inn i det celestiale riket. Hovedsakelig bevart av den Seoul-baserte Taego-ordenen for koreansk buddhisme, blir Yeongsanjae feiret i templer over hele Republikken Korea for å hjelpe alle menn til å komme inn i sannhetens verden gjennom tilbedelse og glød som er vist til Buddha., Til dets forskrifter og til munkene. Seremonien spiller en viktig rolle i overføring av verdier og kunstneriske uttrykksformer, og bidrar til meditasjon, trening og oppvåkning. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, bokstavelig talt "teateret for omreisende mannlige klovner", refererer til en tradisjonell mangesidig folkeforestilling, som opprinnelig ofte ble presentert av buskers og hvilke profesjonelle grupper i Republikken Korea fortsetter å opptre. Live i dag. Showet består av seks deler: en del av "bondemusikk" som fremhever den perkusive lyden av metal-gonger og trommer hengt med dyreskinn; en maskedans med fire tegneseriescener der medlemmer av forskjellige sosiale klasser blir etterlignet; en akkordspasertur der en akrobat som balanserer på en akkord, utveksler vittigheter med en klovn på bakken; et dukketeater med syv scener fremført av mer enn femti dukker, akkompagnert av en forteller og musikere; akrobatiske øvelser der fysiske prestasjoner utføres på bakken mot et bakteppe av komiske dialoger og musikk; og en intrikat demonstrasjon av å snurre på en bøyle med en trestokk for å lukke showet. Hensikten med å underholde et landlig publikum samlet rundt utendørsscener, er den andre funksjonen til Namsadang Nori å formidle et viktig sosialt budskap. Spesielt maskedans og dukketall var en måte å beskrive undertrykkelse av lavere klasser og kvinner i et mannsdominert samfunn. Ved hjelp av satirisk form reiste disse showene spørsmål på vegne av enkeltpersoner fratatt politisk uttrykk og økte bevisstheten om idealene om likhet og frihet, en kilde til støtte og oppmuntring for de fattige. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, tradisjonell trearkitektur | kunnskap og kunnskap kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Begrepet "Daemokjang" refererer bredt til tradisjonell koreansk trearkitektur og særlig håndverkere som bruker tradisjonelle trebearbeidingsteknikker. Aktiviteten til disse utøverne dekker også vedlikehold, reparasjon og gjenoppbygging av historiske bygninger, alt fra tradisjonelle koreanske hus til monumentale trepalasser og templer. Daemokjang tar ansvar for hele byggeprosessen, inkludert planlegging, planer og bygging av bygninger, samt tilsyn av håndverkere under deres kommando. Trekonstruksjonene skapt av Daemokjang er preget av myke linjer, enkelhet og mangel på ornamentikk - kjennetegn ved tradisjonell koreansk arkitektur. Tradisjonelle konstruksjonsmetoder krever tekniske ferdigheter for å lage planer for bygningen under hensyntagen til størrelse, plassering og funksjon, men også en estetisk forstand i valg av tre som skal brukes som byggemateriale, skjæring og størrelsen på treet, montering og låsing av de forskjellige trebitene uten negler, i henhold til den berømte teknikken som lar dem "motstå tusen år". Kunnskapen til Daemokjang er overført fra generasjon til generasjon; å mestre det krever tiår med trening og erfaring. Ved å ta seg av restaurering av monumentale bygninger ved hjelp av tradisjonelle teknikker, tolker Daemokjang skjønnheten i tradisjonell arkitektur med sin kunstneriske kreativitet og gjenskaper den med sin tekniske kunnskap. | | |
| Mosi-veving (fin ramie) i Hansan-regionen | tradisjonelt håndverk | Mosi, en fin ramie, er vevd av middelaldrende kvinner i Hansan City, Sør-Chungcheong-provinsen, Korea. Regionen drar nytte av fruktbar land- og havvind som er gunstig for utviklingen av ramie. Veving av ramieduk involverer flere trinn: det er spesielt nødvendig å høste plantene, koke dem og bleke dem, deretter spinne fiberen og veve den på et tradisjonelt vevstol. Ramie-stoff, som er spesielt behagelig i de varme sommermånedene, brukes til å lage forskjellige plagg, som seremonielle drakter og militæruniformer eller sorgantrekk. Hvitheten til den blekede ramien, så vel som dens raffinement og delikatesse, gjør den til det ideelle stoffet for elegante klær så vel som for den vanlige mannen. Mosi-veving er tradisjonelt en familiebedrift som drives av kvinner der mødre videreformidler teknikkene og deres erfaring til sine døtre eller svigerdøtre. Tradisjonen opprettholder også bånd mellom medlemmer av samfunnet, med naboer som møtes og jobber i en bestemt bydel. For tiden er rundt 500 mennesker i provinsen engasjert i de forskjellige aktivitetene med ramie-veving. | | |
| Taekkyeon, en tradisjonell koreansk kampsport | Scenekunst kunnskap og praksis om naturen og universet | Taekkyeon er en tradisjonell koreansk kampsport basert på flytende rytmiske bevegelser, som ligner på dans, som lar deg slå eller slå ned motstanderen. De elegante bevegelsene til en erfaren Taekkyeon-utøver er glatte og sirkulære, snarere enn rette og stive, men kan utvise stor fleksibilitet og betydelig styrke. Føttene spiller en like viktig rolle som hendene. Til tross for glattheten den gir, er Taekkyeon en effektiv kampsport som har et bredt utvalg av angrep og parer som benytter alle mulige kampmetoder. Det lærer også hensyn: en begavet utøver kan fort overmanne en motstander, men en sann mester vet å motløse en motstander uten å skade ham. En del av sesongmessige landbruketradisjoner, tjener Taekkyeon for å legge til rette for integrering i samfunnet, og som en sport tilgjengelig for alle, spiller en viktig rolle i å fremme folkehelsen. Taekkyeon er også en daglig praksis for et stort antall mennesker. Det er for tiden rundt 50 anerkjente utøvere, og den koreanske Taekkyeon-foreningen spiller en viktig rolle i overføring og markedsføring av denne tradisjonelle kampsporten. |  | |
| The Jultagi, en strengtau | Scenekunst | Tauvandring er en populær form for underholdning i de fleste land, med kun akrobatiske ferdigheter. Den tradisjonelle koreanske kunsten til Jultagi skiller seg ut ved at den er kombinert med musikalsk akkompagnement og en dialog mellom bindestokken og en klovn på bakken. Jultagi utføres utendørs. Tauwalker utfører forskjellige akrobatiske prestasjoner på tauet, med mange vitser, imitasjoner, sanger og danser, mens en klovnevits og en gruppe musikere spiller musikk for å følge det hele. Tauwalkeren begynner med enkle figurer som gradvis blir mer akrobatiske og vanskeligere, og bruker rundt 40 teknikker under en demonstrasjon som kan vare i flere timer. I dag blir tauvandrere ofte invitert til lokale festivaler som holdes over hele landet, spesielt om våren og høsten. Foreløpig i Korea utføres overføring av kunsten å tauteur hovedsakelig av Foreningen for bevaring av Jultagi i Gyeonggi-do. Det er to typer trening: lærling fra mestere som trener utøvere og tar studenter, og offentlig utdanning som tar forskjellige former som teoretisk opplæring, praktiske kurs og sommerleirer. |  | |
| Arirang, tradisjonell lyrisk sang i Republikken Korea | muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som et middel for immateriell kulturarv Scenekunst | Arirang er en populær form for koreansk sang og kollektive bidrag fra vanlige koreanere gjennom generasjoner. Det er i utgangspunktet en enkel sang, som består av refrenget "Arirang, arirang, arariyo" og to enkle vers som varierer fra region til region. Denne enkle musikalske og litterære komposisjonen adresserer forskjellige universelle temaer, og inviterer improvisasjon, imitasjon og sang i kor, noe som letter aksept av den innen forskjellige musikalske sjangre. Eksperter estimerer det totale antallet tradisjonelle sanger med tittelen “Arirang” til rundt 3600 varianter, som tilhører rundt seksti versjoner. En stor dyd med Arirang er dens respekt for menneskelig kreativitet, dens ytringsfrihet og empati. Alle kan lage nye tekster som legger til de regionale, historiske og typologiske variasjonene av sangen og til det kulturelle mangfoldet. Arirang er universelt sunget og elsket av den koreanske nasjonen. Samtidig søker en gruppe utøvere av de regionale versjonene, inkludert lokalsamfunn, private grupper og enkeltpersoner, aktivt å fremme popularisering og overføring ved å understreke de generelle og lokale egenskapene til de enkelte versjonene. Arirang er også et populært emne og motiv i forskjellige kunstneriske uttrykk og medier, inkludert film, musikaler, teater, dans og litteratur. Det er en stemningsfull salme, med makten til å fremme kommunikasjon og enhet blant det koreanske folket hjemme og i utlandet. | | |
| The Gagok, lyric song cycles akkompagnert av et orkester | Scenekunst | Gagok er en sjanger av tradisjonell koreansk vokalmusikk, sunget av menn og kvinner med akkompagnement av en liten orkestergruppe; den utgjør sammen med flere andre former for sang jeongga eller "god sang". En gang assosiert med det høye samfunnet, er Gagok nå veldig populær musikk over hele landet. Det inkluderer tjuefem namchang, eller sanger for menn, og femten yeochang, eller sanger for kvinner. De namchang er preget av sine kraftige, dype og klangrike stemmer, mens yeochang er preget av sine skarpe og slanke stemmer. Sangene til Gagok er komponert i en tone som enten er høytidelig og fredelig, eller melankolsk, på en rytme på 10 eller 16 slag. Tradisjonelle orkesterinstrumenter inkluderer geomungo (seksstrengs sitrer), den daegeum (bambus tverrfløyte), den gayageum (tolvstrenger siter) og piri (lite blåseinstrument med dobbelt siv). Sangene til Gagok holdes høyt for deres lyrikk, harmoni, raffinerte melodier og ettertraktet musikalsk komposisjon. Det tar mye tid og krefter å mestre denne sangen, og konserter krever mye personlig investering og kontroll. Gagok er bevart og overført i lokale kulturopplæringssentre av utøvere, deres samfunn og spesialiserte foreninger. Gagok spilte en viktig rolle i dannelsen av koreansk identitet. | | |
| Falconry, en levende menneskelig arv | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Falconry er den tradisjonelle aktiviteten med å bevare og trene falk og andre rovfugler for å fange vilt i sitt naturlige miljø. Opprinnelig brukt som et middel for å skaffe mat, identifiserer falkejakt i dag med ånden fra kameratskap og deling i stedet for livsopphold. Det finnes hovedsakelig langs trekkveier og korridorer og praktiseres av amatører og profesjonelle i alle aldre, menn og kvinner. Falconers utvikler et sterkt forhold og åndelig bånd til fuglene sine; sterkt engasjement er nødvendig for å avle, trene, trene og fly falke. Falkenry overføres som en kulturell tradisjon ved hjelp av så varierte veiledning som læring i familien eller mer formell trening i klubber. I varme land tar falkoner barna sine til ørkenen og lærer dem hvordan de kan kontrollere fuglen og bygge et tillitsforhold med den. Mens falkoner kommer fra et bredt utvalg av bakgrunner, deler de felles verdier, tradisjoner og praksis, inkludert fugletreningsmetoder og hvordan de skal ta vare på dem, utstyret som brukes og det følelsesmessige båndet mellom falken og fuglen. Falconry er grunnlaget for en bredere kulturarv, som inkluderer tradisjonelle kostymer, mat, sanger, musikk, poesi og dans, alle skikker pleiet av samfunn og klubber som praktiserer det. |  | |
| Nongak, musikkgrupper, dans og samfunn ritualer fra Republikken Korea | Scenekunst sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Nongak er en populær scenekunst avledet av samfunnsritualer og bondeskikk. Det har blitt en representativ scenekunst i Korea, som kombinerer en gruppe slagverkere (som også noen ganger spiller blåsere), parader, danser, drama og akrobatisk dyktighet. Kunstnerne, fra regionen, er kledd i fargerike kostymer; de spiller musikk og danser på fellesskapsarrangementer for en rekke formål: blidgjøre gudene, drive ut onde ånder, be om gode høstinger om våren, feire høstene på høstfestivaler og skaffe midler til fellesskapsprosjekter. Det er fem karakteristiske regionale stiler av nongak, vanligvis delt inn i fem kulturelle sentre. Innenfor hver region er det forskjeller fra en landsby til en annen, spesielt når det gjelder gruppesammensetning, stil, rytme og kostymer. Dansen inkluderer koreografiske grupper og bånddanser. Skuespillere iført masker og spesielle antrekk utfører morsomme sketsjer. Akrobatikken har kinesiske platehandlinger og antics utført av barn som sitter på skuldrene til voksne dansere. Publikum blir kjent med nongak ved å delta på og delta i showene; samfunnsgrupper og utdanningsinstitusjoner spiller en viktig rolle i undervisningen og overføring av de forskjellige komponentene. Nongak hjelper til med å fremme solidaritet og samarbeid i samfunnet og å formidle en følelse av felles identitet blant medlemmene i samfunnet. |  | |
| Kimjang, forbereder og deler kimchi i Republikken Korea | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter kunnskap og praksis om naturen og universet | Kimchi er det koreanske navnet på konserverte grønnsaker krydret med krydder og gjæret sjømat. Det er en viktig del av det koreanske måltidet for alle sosiale klasser og i alle regioner. Den kollektive praktiseringen av kimjang bekrefter koreansk identitet og gir en god mulighet til å styrke familiesamarbeidet. Kimjang minner også mange koreanere om at menneskelige samfunn må leve i harmoni med naturen. Forberedelsen følger en årlig syklus. På våren skaffer husholdninger reker, ansjos og annen sjømat som de legger i saltlake og gjær. Om sommeren kjøper de havsalt til saltlaken. På slutten av sommeren tørker de rød paprika og maler dem til et pulver. Sen høst er kimjang-sesongen, når lokalsamfunn tilbereder store mengder kimchi og deler dem slik at hver husstand har nok mat til å møte den lange, harde vinteren. Husmødre følger værmeldingen for å bestemme når temperaturen vil være optimal for å lage kimchi. Prosessen med å utveksle kimchi mellom familier er en mulighet til å dele og akkumulere innovative teknikker og nye ideer. Det er regionale forskjeller, og de spesifikke metodene og ingrediensene som brukes til kimjang regnes som et viktig familiearvestykke, som ofte overføres fra stemødre til nygifte svigerdøtre. |  | |
| Tautrekking ritualer og spill Merk Sør-Korea deler denne praksisen med Kambodsja, den Filippinene, den Vietnam. | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter kunnskap og praksis om naturen og universet | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
