Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Ungarn.
Forstå
Ungarn er en part som er part i konvensjonen om immateriell kulturarv og ratifisert den .
Landet har fire praksis oppført på "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
To øvelser er inkludert på "register over beste praksis for å sikre kultur »
Ingen ytterligere øvelser gjentas på "liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Folkekunsten til Matyo, broderiet til et tradisjonelt samfunn | 2012 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Folkekunst fra det romerske katolske samfunnet Matyo i og rundt byen Mezőkövesd, i nordøstlige Ungarn, er preget av blomstermønstre som finnes i flatt broderi og dekorerte gjenstander. Matyo-broderier pryder den tradisjonelle drakten til regionen som brukes av lokalbefolkningen i feiringer og fremførelser av folkedanser og sanger. Blomsterdesign har spilt en avgjørende rolle i å styrke selvbildet og identiteten til Matyo-samfunnet, og brukes i interiørdesign, mote og moderne arkitektur, i tillegg til broderi. Medlemmer av samfunnet grunnla Matyó Folk Art Association i 1991 for å overføre broderikunsten og organisere mange kulturelle arrangementer og show. I Borsóka Embroidery Circle kan alle lære broderiets kunst, teknikker og design fra erfarne mestere. I sitt Folk Dance Ensemble bærer medlemmene den fint broderte tradisjonelle drakten, og bidrar dermed til videreføring. Den landsomfattende populariteten til Matyo-broderi har gjort det til en form for sekundærinntekt som gjør det mulig for kvinner å kjøpe de fine stoffene og forsyningene som trengs for å lage forseggjorte kostymer. Ofte utført som en kollektiv aktivitet, broderer konsoliderer forholdet mellom mennesker og styrker fellesskapets samhørighet, samtidig som det tillater utvikling av individuelt kunstnerisk uttrykk. |  |
| Falconry, en levende menneskelig arv | 2016 | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Falconry er den tradisjonelle aktiviteten med å bevare og trene falk og andre rovfugler for å fange vilt i sitt naturlige miljø. Opprinnelig brukt som et middel for å skaffe mat, identifiserer falkejakt i dag med ånden fra kameratskap og deling i stedet for livsopphold. Det finnes hovedsakelig langs trekkveier og korridorer og praktiseres av amatører og profesjonelle i alle aldre, menn og kvinner. Falconers utvikler et sterkt forhold og åndelig bånd til fuglene sine; sterkt engasjement er nødvendig for å avle, trene, trene og fly falke. Falkenry overføres som en kulturell tradisjon ved hjelp av så varierte veiledning som læring i familien eller mer formell trening i klubber. I varme land tar falkoner barna sine til ørkenen og lærer dem hvordan de kan kontrollere fuglen og bygge et tillitsforhold med den. Mens falkoner kommer fra et bredt utvalg av bakgrunner, deler de felles verdier, tradisjoner og praksis, inkludert fugletreningsmetoder og hvordan de skal ta vare på dem, utstyret som brukes og det følelsesmessige båndet mellom falken og fuglen. Falconry er grunnlaget for en bredere kulturarv, som inkluderer tradisjonelle kostymer, mat, sanger, musikk, poesi og dans, alle skikker pleiet av samfunn og klubber som praktiserer det. |  |
| 2 | 2009 | * sosiale skikker, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis som inngår i tradisjonelt håndverk | Buso-marsjen ((hu) Busójárás eller (hr) Pohod bušara) er en populær festival som finner sted i Mohács i Sør-Ungarn, et seks dagers karneval som markerer vinterens slutt, er oppkalt etter busó, mennesker (tradisjonelt menn) i skumle kostymer iført tremasker og store ullfrakker. Festivalen er en mangesidig begivenhet, inkludert en kostymekonkurranse for barn, en utstilling av kunsten maskehåndverkere og andre håndverkere, ankomsten av mer enn 500 busó i kanoer på Donau for en parade gjennom byen ledsaget av fantastisk hest -tegnede eller motoriserte flottører, fyringen av en kiste som symboliserer vinteren, et bål på hovedtorget i tillegg til høytider og musikk i hele byen. Opprinnelig ble tradisjonen skapt av den kroatiske minoriteten Mohács, men i dag er den et emblem for hele byen og en markering av store begivenheter i dens historie. Mye mer enn en sosial begivenhet, er karneval et uttrykk for byen, en sosial gruppe og nasjonen. Det spiller en viktig sosial rolle ved å gi alle muligheten til å uttrykke seg i samfunnet. De kunstneriske uttrykkene som tilhører festlighetene er bevart av autonome busogrupper fra alle kulturelle bakgrunner, hvorav mange viderebringer maskeutskjæringsteknikker og rituelle feiringer til yngre generasjoner. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, utskrift av reserver av styret og farging med indigo i Europa | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, som bokstavelig talt oversettes til "reserveblått trykk" eller "reserveblått fargestoff", refererer til praksisen med å påføre en flekkresistent pasta på et stoff før det påføres. Fyll det på med indigofargestoff. Den tøffe pastaen forhindrer at fargestoff trenger inn i designet, slik at det forblir hvitt eller ufarget etter farging. For å bruke designene på stoffet bruker utøvere håndlagde planker som noen ganger dateres 300 år tilbake, og viser regionalt inspirerte, generiske eller kristne design. Representasjonen av den lokale flora og fauna er nært knyttet til den lokale kulturen i regionene. Tradisjonell indigofarging er ikke begrenset til utskrift: tekstilkjeden innebærer også tilberedning av råvarer, spinning, veving, etterbehandling, utskrift og farging. I dag gjelder praksisen hovedsakelig små familieverksteder som drives av andre til syvende generasjons skrivere. Hver familieverksted er avhengig av samarbeid fra forskjellige familiemedlemmer som deltar i hvert trinn i produksjonen uavhengig av kjønn. Tradisjonell kunnskap er fortsatt basert på tidsskrifter (familieeiendom) som dateres tilbake til 1800-tallet, og overføres gjennom observasjon og praksis. Skuespillerne har en sterk følelsesmessig forbindelse med produktene sine, og elementet formidler en følelse av stolthet knyttet til den lange familietradisjonen. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Táncház-metoden: en ungarsk modell for overføring av immateriell kulturarv | 2011 | * muntlige tradisjoner og uttrykk * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Táncház ("danshus") -modellen for undervisning i folkedans og musikk kombinerer tradisjonelle former for læring med moderne pedagogikk- og folkloremetoder. Instruktører demonstrerer først mønstre eller bevegelser, etterlignes deretter av deltakerne, arrangert i en sirkel, for å leve musikalsk akkompagnement, til et visst nivå av gratis dans og improvisasjon er oppnådd. Dansen suppleres med sanginstruksjon, håndverksaktiviteter og etnografiske presentasjoner. Alle, uavhengig av alder eller dyktighet, uten tidligere erfaring, kan bli en aktiv deltaker. Gjennom praktisering og overføring av denne immaterielle kulturarven er målet å etablere en form for fritid som er basert på verdier, bidrar til å styrke bånd i samfunnet, og forblir underholdende mens den er didaktisk. Táncház-metodene brukes også på kunstskoler og på alle nivåer av offentlig utdanning, mens de påvirker folkedans og musikalsk ytelse. Den nasjonale festivalen og Táncház-messen representerer hvert år den største samlingen av alle bærere, meglere og amatører av denne metoden, men andre former for Táncház, spesifikke for forskjellige aldersgrupper eller med mer spesifikt innhold, har dukket opp. Utviklet, så vel som workshops , leirer, teatre og håndverksklubber. Et økende antall publikasjoner hjelper til med å popularisere Táncház, samt foredle og overføre metodikken, mens Folk Dance Resource Center gir publikum tilgang til arkivopptak. Denne modellen for læring gjennom praktisk anskaffelse er lett å tilpasse til å beskytte og overføre den immaterielle arven til ethvert samfunn, og støtter dermed dets mangfold. |  |
| Kodály-konseptet, som ivaretar den tradisjonelle musikalske arven | 2016 | * Scenekunst * muntlige tradisjoner og uttrykk | I løpet av det siste århundre har Kodály-konseptet, som tar sikte på å sikre tradisjonell populærmusikk, bidratt til markedsføring, overføring og dokumentasjon av lokal praksis i Ungarn så vel som i samfunn i utlandet. Utviklet av forskeren, komponisten og læreren Zoltán Kodály og støttet av det ungarske vitenskapsakademiet, er dets mål: å gjøre tradisjonell populærmusikk tilgjengelig for alle gjennom utdanningssystemet og offentlige organer, å undervise i musikk, å oppmuntre berørte samfunn til å bruke musikken deres til daglig, for å undersøke og dokumentere dem ved hjelp av lokale og internasjonale strategier, for å sikre sameksistens mellom forskning, utdanning, generell kultur og komposisjon, og å respektere alle musikalske tradisjoner. Konseptet har blitt integrert i skolens læreplaner siden 1945. Primær-, videregående og videregående studenter lærer sanger, oppdager deres betydning og oppfordres til å delta. Dette konseptet har også gjort det mulig å dokumentere tradisjonell musikk med deltagelse av bærere, offentlige grupper og kulturinstitutter som Institute of Musicology (som holder 15 000 timer innspilling av populær musikk og 200.000 melodier over tusen lokaliteter), Kodály Institute og Kodály International Society, som også fremmer konseptet i utlandet gjennom utdanningsprogrammer der mer enn 60 land allerede har deltatt. Dette beskyttelseskonseptet har også fått artister til å innlemme populærmusikk i komposisjonene sine. |  |
Liste over nødsikkerhetskopier
Ungarn har ingen praksis som krever nødbeskyttelse.
