Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Italia.
Forstå
Landet har fjorten praksis inkludert i "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
Ingen praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur "Eller på"liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Det sicilianske dukketeater Opera dei Pupi | 2008 | * Scenekunst kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Dukketeateret kjent som "Opera dei Pupi" ble født på begynnelsen av det nittende århundre på Sicilia, hvor det møtte stor suksess blant de populære klassene. Dukketeaterne fortalte historier inspirert av middelalderens ridderlitteratur og andre kilder som italiensk renessansepoesi, helgenes liv eller historier om kjente banditter. Dialogene var stort sett improviserte. De to viktigste sicilianske dukkeskolene, de i Palermo og Catania, ble preget hovedsakelig av størrelsen og formen på dukkene, håndteringsteknikkene og mangfoldet av bakgrunnsinnstillinger. Disse teatrene var ofte familiebedrifter. Dukkene, kjent for uttrykksfulle ansikter, ble skulpturert, malt og bygget av håndverkere ved bruk av tradisjonelle metoder. Dukketeaterne, som forsøkte å overgå hverandre i forestillinger, utøvde en reell innflytelse på publikum. Tidligere, spredt over flere kvelder, ga forestillinger muligheter for folk å komme sammen. De økonomiske og sosiale omveltningene forårsaket av den ekstraordinære økonomiske oppblomstringen på 1950-tallet påvirket tradisjonen dypt, og rystet betydelig grunnlaget for den. På den tiden forsvant lignende former for teater i andre deler av Italia, før de dukket opp igjen, i noen av dem, rundt tjue år senere. Opera dei Pupi er det eneste eksemplet på en ubrutt tradisjon for denne teaterformen. De nåværende økonomiske vanskelighetene tillater ikke lenger dukketeater å leve av kunsten sin, noe som får dem til å vende seg til mer lukrative yrker. I tillegg har turisme bidratt til å redusere kvaliteten på showene, opprinnelig beregnet på et lokalt publikum. |  |
| Canto en tenore, sardinsk pastoral sang | 2008 | * Scenekunst * muntlige tradisjoner og uttrykk | Canto a tenore kommer fra den pastorale kulturen på Sardinia. Det er en flerstemt polyfonisk sangform - bassu, contra, boche og mesu boche - fremført av en gruppe på fire menn. En av dens særegenheter er den dype og strupe klang av bassu og kontravokal. Sangerne danner en sirkel og solisten synger melodien, prosaen eller diktet, mens de andre stemmene følger ham i kor. De fleste utøvere bor i Barbagia og de sentrale områdene på øya. Denne vokalkunsten er en integrert del av den lokale befolkningens hverdag. Det praktiseres ofte spontant i lokale barer, su zilleri, men også ved visse mer offisielle anledninger som bryllup, saueklipping, religiøse festivaler eller Barbaricino-karnevalet. Canto a tenore favner et stort repertoar som varierer fra region til region. De vanligste melodiene er boche ’e notte (" nattens stemme ") serenade og dansesanger som mutoer, gosos og ballos. Tekstene er gamle dikt eller samtidsdiktning om aktuelle spørsmål som utvandring, arbeidsledighet eller politikk. I denne forstand kan disse sangene betraktes som både tradisjonelle og moderne kulturuttrykk. Canto a tenore er spesielt sårbar for samfunnsøkonomiske omveltninger som tilbakegang av pastoralkultur og utvikling av turisme på Sardinia. Det blir i økende grad fremført på scenen for turister, noe som har en tendens til å redusere mangfoldet i repertoaret og endre den intime karakteren til denne musikken. |  |
| 1 Den tradisjonelle kunnskapen til fiolin i Cremona | 2012 | * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Scenekunst * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer | Cremonese fiolinfremstilling er ekstremt kjent og kjent i utlandet for sin tradisjonelle prosess med å bygge og gjenopprette fioler, bratsj, celloer og kontrabasser. Luthierne går på en spesialisert skole, basert på et nært forhold mellom master og student, før de fullfører læretiden i et lokalt verksted hvor de fortsetter å utvikle og perfeksjonere teknikkene sine - en endeløs prosess. Hver luthier bygger mellom tre og seks instrumenter per år, etter å ha utformet og samlet mer enn 70 treverk rundt en form for hånd, i henhold til de forskjellige akustiske forventningene i hver ende. Det er aldri to identiske fioler. Hver del av instrumentet er bygget i et bestemt tre, valgt med omhu og eldet naturlig. Ingen industrielle eller semi-industrielle materialer brukes. Fiolinframstilling krever høy kreativitet: håndverkeren må tilpasse de generelle reglene og sin egen samvittighet til hvert instrument. Crémonese luthiers er dypt overbevist om at deling av deres kunnskap er grunnleggende for utvikling av deres kompetanse, og dialogen med musikerne anses å være viktig for å bedre forstå deres behov. Tradisjonell fiolinfremstilling fremmes av to foreninger av luthiers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" og "Associazione Liutaria Italiana", og det anses å være grunnleggende for identiteten til Cremona, dens innbyggere og spiller en grunnleggende rolle i dens sosiale praksis og kulturelle begivenheter. , ritualer og begivenheter Kremonesisk fiolinfremstilling er ekstremt kjent og kjent i utlandet for sin tradisjonelle prosess med å bygge og gjenopprette fioler, bratsj, celloer og kontrabasser. Luthierne går på en spesialisert skole, basert på et nært forhold mellom master og student, før de fullfører læretiden i et lokalt verksted hvor de fortsetter å utvikle og perfeksjonere teknikkene sine - en endeløs prosess. Hver luthier bygger mellom tre og seks instrumenter per år, etter å ha utformet og samlet mer enn 70 treverk rundt en form for hånd, i henhold til de forskjellige akustiske forventningene i hver ende. Det er aldri to identiske fioler. Hver del av instrumentet er bygget i et bestemt tre, valgt med omhu og eldet naturlig. Ingen industrielle eller semi-industrielle materialer brukes. Fiolinframstilling krever høy kreativitet: håndverkeren må tilpasse de generelle reglene og sin egen samvittighet til hvert instrument. Crémonese luthiers er dypt overbevist om at deling av deres kunnskap er grunnleggende for utvikling av deres kompetanse, og dialogen med musikerne anses å være viktig for å bedre forstå deres behov. Tradisjonell fiolinfremstilling fremmes av to foreninger av luthiers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" og "Associazione Liutaria Italiana", og det anses å være grunnleggende for identiteten til Cremona, dens innbyggere og spiller en grunnleggende rolle i dens sosiale praksis og kulturelle begivenheter. , ritualer og hendelser. |  |
Opptogene av gigantiske strukturer bar på skuldrene
| 2013 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Katolske prosesjoner med gigantiske skulderbårne strukturer holdes over hele Italia, og nærmere bestemt i fire historiske bysentre. I Nola feirer prosesjonen med åtte obelisker laget av tre og papier-maché at Saint Paulinus kom tilbake. I Palmi bærer bærere en intrikat prosessjonsstruktur til ære for Vår Frue av det hellige brev. I Sassari består "Discesa dei Candelieri" (Nedstigning av lysestakene) av å bære votive obelisker av tre. I Viterbo feirer "Macchina di Santa Rosa" (Tower of Santa Rosa) skytshelgen. Den koordinerte og rettferdige delingen av oppgaver for et felles prosjekt er et grunnleggende element i feiringen, som binder lokalsamfunn sammen gjennom styrking av gjensidig respekt, samarbeid og felles innsats. Utviklingen av dialog mellom bærerne av denne kulturarven har også gjort det mulig å skape et nettverk av utvekslinger. Disse feiringen krever deltakelse av musikere og sangere, samt dyktige håndverkere som fabrikerer prosessjonsstrukturene og lager seremonielle klær og gjenstander. Samfunn stoler på uformell overføring av denne kunnskapen og teknikkene for å bygge prosessjonsstrukturer. Denne prosessen gir mulighet for kulturell kontinuitet og styrker følelsen av identitet. |  |
| Middelhavsdiet | 2013 | * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Middelhavsdiet inkluderer et sett med ferdigheter, kunnskap, ritualer, symboler og tradisjoner som gjelder avlinger, høst, plukking, fiske, avl, bevaring, bearbeiding, matlaging og, spesielt, måten å dele bordet på og å konsumere mat. Å spise sammen er grunnlaget for den kulturelle identiteten og kontinuiteten til samfunn i Middelhavsområdet. Det er et øyeblikk av sosial utveksling og kommunikasjon, med bekreftelse og gjenoppretting av identiteten til familien, gruppen eller samfunnet. Middelhavskostholdet understreker verdiene gjestfrihet, godt naboskap, interkulturell dialog og kreativitet, og på en livsstil styrt av respekt for mangfold. Det spiller en viktig rolle i kulturelle rom, festivaler og feiringer ved å samle befolkninger i alle aldre, klasser og forhold. Det inkluderer håndverk og produksjon av gjenstander for transport, konservering og forbruk av mat, inkludert keramiske servise og glass. Kvinner spiller en viktig rolle i overføring av kunnskap og kunnskap om middelhavsdietten, i beskyttelsen av teknikker, med hensyn til sesongens rytmer og festlige tegnsetting i kalenderen, og i overføring av verdiene til elementet ... til nye generasjoner. Likeledes spiller markeder en nøkkelrolle som rom for kultur og overføring av middelhavsdiet, i den daglige læringen av utveksling, gjensidig respekt og enighet. |  |
| 7 Den tradisjonelle landbrukspraksisen med å dyrke "vite ad alberello" (beskjæring av vintreet i en beger) fra samfunnet Pantelleria | 2014 | * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Den tradisjonelle praksisen med å dyrke begerbeskjærte vinstokker (vite ad alberello) har blitt overlevert i generasjoner i familiene til vindyrkere og bønder på Middelhavsøya Pantelleria. Rundt 5000 innbyggere har en tomt som de dyrker ved hjelp av bærekraftige metoder. Teknikken innebærer flere trinn. Landet tilberedes ved å utjevne bakken og grave et hull der vintreet skal plantes. Hovedgrenen til vintreet beskjæres deretter nøye for å produsere seks grener og for å danne en radialt organisert busk. Hullet vedlikeholdes kontinuerlig for å sikre at planten vokser i et passende mikroklima. Druene plukkes deretter for hånd under et tradisjonelt arrangement som begynner i slutten av juli. Vinprodusentene og bøndene i Pantelleria, menn og kvinner, praktiserer vite ad alberello under vanskelige klimatiske forhold. Kunnskapen og ferdighetene til bærere og utøvere videreføres i familier, muntlig i lokal dialekt og gjennom praksis. Ritualene og festivalene organisert mellom juli og september lar også lokalsamfunnet dele denne sosiale praksisen. Folket i Pantelleria fortsetter å identifisere seg med vindyrking og kjemper for å bevare denne praksisen. |  |
| Falconry, en levende menneskelig arv | 2016 | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Opprinnelig brukt som kilde til mat, er falkejakt nå mer knyttet til beskyttelsen av natur, kulturarv og det sosiale engasjementet i samfunn. Etter å ha fulgt sine egne tradisjoner og etiske prinsipper, trener, trener og flyr falkefugler rovfugler (falkefugler, men også ørner og haukefugler) ved å utvikle et bånd med dem og bli deres viktigste kilde til beskyttelse. Funnet i mange land rundt om i verden, kan praksis variere, for eksempel i hvilken type utstyr som brukes, men metodene forblir de samme. Når de ser på seg selv som en gruppe, kan falkoner reise i flere uker for å jakte og fortelle hverandre dagen på kvelden. De ser falkejakt som en lenke til fortiden, spesielt da det er en av de siste koblingene med det naturlige miljøet og den tradisjonelle kulturen i samfunnet. Kunnskap og ferdigheter videreføres fra generasjon til generasjon gjennom veiledning, familielæring eller trening i klubber og skoler. I noen land må en nasjonal eksamen bestås for å bli falkener. Møter og festivaler tillater lokalsamfunn å dele sin kunnskap, øke bevisstheten og fremme mangfold. |  |
| 8 Kunsten til den napolitanske pizzamakeren | 2017 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Kunsten om den napolitanske pizzaioloen er en kulinarisk praksis som består av fire forskjellige stadier relatert til tilberedning av deigen og tilberedningen over en peis ved å rotere pizzaen i ovnen. Elementet stammer fra Napoli, hovedstaden i Campania, hvor det er nær 3000 pizzaiolos bor og jobber for tiden. Pizzaiolos er en levende kobling for de berørte samfunnene. Det er tre hovedkategorier av bærere - mesteren pizzaiolo, pizzaioloen og bakeren - samt familier i Napoli som gjengir kunsten hjemme. Elementet fremmer samling og utveksling mellom generasjoner. Det er som et skue, når pizzakokken, i sentrum av hans "bottega", deler kunsten sin. For å sikre levedyktigheten til denne kunsten organiserer Association of Neapolitan Pizzaiolos hvert år kurs som fokuserer på historien, verktøyene og teknikkene til å lage pizza. Tekniske ferdigheter læres også i Napoli på skoler, og lærlinger kan lære denne kunsten i napolitanske familier. Imidlertid overføres kunnskap og ferdigheter hovedsakelig i "bottega", hvor unge lærlinger observerer mesteren sin på jobben og lærer alle trinnene og nøkkelelementene i kunsten. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Kunsten med tørr steinkonstruksjon: kunnskap og teknikker | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunsten med tørr steinkonstruksjon er ferdigheten forbundet med å bygge steinkonstruksjoner ved å stable steiner oppå hverandre uten å bruke noe annet materiale, bortsett fra noen ganger tørr jord. Tørre steinstrukturer finnes i de fleste landlige områder - for det meste i kupert terreng - både i og utenfor bebodde rom. Imidlertid er de ikke fraværende fra byområder. Stabiliteten til konstruksjonene sikres ved nøye valg og plassering av steiner. De tørre steinstrukturene har formet mange og varierte landskap, slik at det kan utvikles forskjellige typer habitater, jordbruk og husdyr. Disse strukturene vitner om metodene og praksisene som brukes av befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid for å organisere deres bo- og arbeidsrom ved å optimalisere lokale natur- og menneskelige ressurser. De spiller en viktig rolle i å forhindre ras, flom og snøskred, bekjempe erosjon og ørkendannelse, forbedre det biologiske mangfoldet og skape passende mikroklimatiske forhold for landbruket. Bærere og utøvere er de landlige samfunnene der elementet er dypt forankret, samt fagfolk i byggesektoren. Tørre steinstrukturer er alltid laget i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er representativ for et harmonisk forhold mellom mennesker og natur. Praksisen overføres hovedsakelig gjennom en praktisk applikasjon tilpasset de spesifikke forholdene på hvert sted. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Fjellklatring | 2019 | Fjellklatring er kunsten å klatre på topper og vegger i høye fjell, i alle årstider, i steinete eller isterreng. Den påkaller fysisk, teknisk og intellektuell kapasitet og praktiseres ved hjelp av tilpassede teknikker, veldig spesifikt utstyr og verktøy som isøkser og stegjern. Det er en tradisjonell fysisk praksis preget av en delt kultur som samler kunnskap om høyfjellsmiljøet, praksisens historie og verdiene knyttet til den, og spesifikk kunnskap. Fjellklatring krever også kunnskap om miljøet, endrede klimatiske forhold og naturlige farer. Det er også basert på estetiske referanser, der klatrerne er festet til gestens eleganse i oppstigningen, til kontemplasjonen av landskapene og til fellesskapet med de kryssede naturlige miljøene. Praksisen mobiliserer også etiske prinsipper basert på hver enkelt persons forpliktelser, spesielt for å ikke etterlate spor etter hans passasje og komme andre utøvere til hjelp. Lagånden, symbolisert av taufesten, er et annet viktig element i fjellklatrernes mentalitet. De fleste av fellesskapsmedlemmene tilhører alpine klubber, som formidler alpin praksis over hele verden. Disse klubbene arrangerer gruppeturer, gir praktisk informasjon og bidrar til ulike publikasjoner. De er derfor vektorer for kulturen til fjellklatring. Siden XXe århundre, dyrker de alpine klubbene i de tre landene vennskapsbånd ved ofte å organisere bilaterale eller trilaterale møter på forskjellige nivåer. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Festen til stor tilgivelse | 2019 | Festen til stor tilgivelse er inspirert av en historisk pontifisk okse utgitt av pave Célestin V for å fremme partnerskap mellom lokale befolkninger. Denne tradisjonen finner sted i byen og provinsen L'Aquila, og inkluderer et sett med ritualer og feiringer overført kontinuerlig siden 1294. Denne praksisen formidler en sterk følelse av kontinuitet og kulturell identitet for hele samfunnet. Tilgivelsesmarsjen begynner med tenningen av Flammen fra Morrone, etterfulgt av en stearinlyssteg. Denne prosesjonen følger en tradisjonell rute preget av belysning av stativer i hver av de tjuetre landsbyene som krysses og signaturen fra hver borgermester på et pergament som husker de symbolske verdiene til boblen. Samfunnssamlingen avsluttes 23. august i L'Aquila, med belysning av det siste stativet. Trommer, bugler og flaggbærere gir liv til og punkterer paraden, der tusen borgere også deltar i tradisjonelle kostymer. De følger de tre hovedpersonene - Lady with the Bubble, the Young Lord og Lady with the Cross - som symboliserer festivalens tradisjonelle verdier: gjestfrihet, solidaritet og fred. Betydningene og tradisjonell praksis knyttet til elementet overføres gjennom historier fortalt hjemme, på skoler og på samlingssteder. I tillegg har samfunnets fortsatte deltakelse i denne festivalen sikret levedyktigheten over tid. |  | |
| Transhumance, sesongmessig bevegelse av flokker langs trekkveier i Middelhavet og Alpene | 2019 | Transhumance, den sesongmessige bevegelsen av husdyr langs trekkveier i Middelhavet og Alpene, er en form for pastoralisme. Hvert år på våren og høsten blir tusenvis av dyr gjetet av gjeter, ledsaget av hunder og hester, langs faste ruter, mellom to geografiske og klimatiske regioner, fra daggry til skumring. I mange tilfeller flytter også husdyrfamiliene med storfe. Det er to hovedtyper av transhumance: horisontal transhumance, i områdene av sletter eller platåer; og vertikal transhumance typisk for fjellområder. Transhumance former forholdet mellom mennesker, dyr og økosystemer. Det involverer ritualer og vanlig sosial praksis i stell og avl av dyr, forvaltning av land, skog og vannressurser og forvaltning av naturlige farer. Transhumante gjeter har inngående kunnskap om miljø, økologisk balanse og klimaendringer, ettersom transhumance er en av de mest effektive og bærekraftige metodene for gjeting. De har også spesifikke ferdigheter knyttet til alle slags håndverk og matproduksjon. Festligheter på våren og høsten markerer begynnelsen og slutten på transhumansen, når bærere deler mat, ritualer og historier og introduserer yngre generasjoner til utøvelsen av elementet. Høvdinger gjeter videreformidler sin spesifikke kunnskap til de yngre generasjonene gjennom daglige aktiviteter, noe som sikrer levedyktigheten til denne praksisen. |  | |
| Musikkunsten til trompetlyderne, en instrumental teknikk knyttet til sang, til å mestre pusten, til vibrato, til resonansen til stedet og til gemyttlighet Merk Italia deler denne praksisen med Belgia, den Frankrike og Luxembourg. | 2020 | * utøvende kunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer | Den musikalske kunsten til hornlydere, en instrumentell teknikk knyttet til sang, mestring av pusten, vibrato, resonans av steder og gemytt samler teknikkene og ferdighetene som en ringetone mobiliserer for å spille hornet. Nøyaktigheten og kvaliteten på tonene som er produsert er påvirket av musikerens pust, og den instrumentelle teknikken er basert på den ringte ringemesterens kroppslige mestring. Instrumentets klang er klar og gjennomsiktig, spesielt i høyden, og instrumentets soniske rekkevidde er basert på naturlig resonans med rike overtoner. På tolv toner tillater rekkevidden en komposisjon med en sangmelodi, akkompagnert av en andre stemme og harmonisert med basspartitur. En integrert del av trompetkunsten, og sang gjør det mulig for musikeren å utvikle kohesjon og trivsel. Trompeteringen er en performativ kunst, åpen for musikalsk kreativitet og praktiseres under festlige øyeblikk. Samlet av deres felles fascinasjon for denne instrumentale musikken, kommer ringringene fra alle sosiokulturelle bakgrunner. Denne veldig gode sosiale blandingen er en av markørene for den nåværende bruken av hornet. Utdannelse i praksis har tradisjonelt vært muntlig og imiterende. Imidlertid lærer ringringene sjelden på egenhånd: musikalsk praksis tilegnes ofte gjennom "trompetskoler". Trompetmusikk har et stort, livlig og dynamisk musikalsk repertoar som aldri har sluttet å berike seg siden det syttende århundre. Følelsen av tilhørighet og kontinuitet kommer av tolkningen av et felles repertoar, delvis arvet fra historien og som fremmer interkulturell og internasjonal dialog. |  |
| Kunsten med glassperlen Merk Italia deler denne praksisen med Frankrike. | 2020 | * kunnskap og praksis om naturen og universet * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Glassperlens kunst er nært knyttet til rikdom av kunnskap og mestring av et materiale, glass og et element, ild. Denne kunsten dekker spesifikk kunnskap og delt kunnskap, refererer til spesifikke tradisjonelle prosesser og verktøy og inkluderer forskjellige stadier. I Italia har teknisk kunnskap knyttet til produksjon to former: 1) lume-perler (fakkel) og 2) da canna-perler, laget ved å skjære, myke og polere en hulrør. I Frankrike er fulle glassperler laget med en blåselys, og ved rotasjon og tyngdekraften på det varme glasset får de en rund form. Når det gjelder hule perler, produseres de enten på en dorn eller ved å blåse inn i en hul stokk. Den mer komplekse konstruksjonen av murrines, som finnes i begge stater, innebærer å montere flerfargede glassrør rundt en kjerne. Perlene blir deretter dekorert og brukt på forskjellige måter. I begge deltakerstater overføres praksisen for det meste uformelt i workshops der lærlinger tilegner seg kunnskap hovedsakelig gjennom observasjon, eksperimentering og repetisjon av bevegelser, under vaktsomt øye av eksperthåndverkere. Overføringen kan også skje innenfor rammen av formelle leksjoner fra tekniske institusjoner. Gaver laget av glassperler markerer visse begivenheter og sosiale anledninger. En vektor for å fremme sosial samhørighet, øvelsen fremmer også manuell fingerferdighet og håndverk. Holdere og utøvere identifiserer seg med en kollektiv identitet som består av minner og delte rom. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
Italia har ikke en praksis oppført i registeret over beste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhetskopier
Italia har ingen praksis på nødbeskyttelseslisten.
