Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Frankrike.
Forstå
Frankrike er en part som er part i konvensjonen om immateriell kulturarv som den godkjente 11. juli 2006.
Landet har tjue praksis, inkludert to i sin Oversjøiske territorier, ganger på "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
To fremgangsmåter, inkludert en lokalisert i en av dens utenlandske territorier, er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur ».
En praksis gjentas på "liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
Metropolitan Frankrike
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Prosesjonsgiganter og drager 1 2 3 Festivaler av Gayant 4 Tarasque | 2008 | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | De tradisjonelle prosesjonene med store figurer av giganter, dyr eller drager dekker et originalt sett med festlige arrangementer og rituelle fremstillinger. Viste seg på slutten av XIVe århundre i de religiøse prosesjonene i mange europeiske byer, har disse figurene beholdt en følelse av identitet for visse byer i Belgia (Ath, Brussel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) og Mons) og Frankrike (Cassel, Douai, Pézenas og Tarascon) hvor de forblir levende tradisjoner. Disse gigantene og dragene er store utstillingsdukker som kan være opptil ni meter høye og veie opp til 350 kg. De representerer mytiske helter eller dyr, handel eller moderne lokale figurer, historiske, bibelske eller legendariske karakterer. Saint Georges kamp mot dragen er iscenesatt i Mons, Bayard-hesten fra Charlemagne's syklusparader i Dendermonde, mens Reuze Papa og Reuze mamma, populære og familiefigurer, parade i Cassel. Processjonene, som ofte forbinder verdslige prosesjoner med religiøse seremonier, er forskjellige fra by til by, men hver adlyder et presist ritual der giganten forholder seg til historien, til den legendariske opprinnelsen eller til byens liv. Kjemper og drager animerer altså minst en gang i året populære festivaler som de er hovedaktørene av, og hver fest har festen på en fast dato. De iscenesetter historier og danser i gatene, akkompagnert av brassband og grupper av utkledde mennesker. Publikum følger prosesjonen, og mange er involvert i forberedelsene på forskjellige stadier av festen. Opprettelsen av en gigant, så vel som permanent vedlikehold, krever timevis med arbeid og mestring av flere teknikker på grunn av mangfoldet av materialer som brukes. Selv om disse hendelsene ikke trues med umiddelbar forsvinning, er de likevel utsatt for et visst antall press som transformasjonen av urbane sentre og tilstrømningen av turister, til skade for den populære og spontane dimensjonen av festivalen. |  |
| 5 Aubusson-tapet | 2009 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | En hundre år gammel tradisjon består håndverket av Aubusson-tapetet av veving av et bilde i henhold til prosesser praktisert i Aubusson og noen andre lokaliteter i Grave. Dette håndverket produserer generelt store hengninger ment å pynte vegger, men også tepper og møbler. Aubusson-veggteppet er basert på et bilde av enhver kunstnerisk stil, tilberedt på papp av en pappmaler. Vevingen gjøres manuelt av en vever på et vevstol som er plassert horisontalt, på baksiden av teppet, fra ull farget av håndverkere på stedet. Denne krevende prosessen innebærer en betydelig produksjonstid og kostnad. Aubusson-veggtepper er en referanse over hele verden, til det punktet at Aubusson har blitt et vanlig navn på noen språk. Produksjonen av veggtepper i Aubusson og Felletin støtter tre små bedrifter og et dusin uavhengige vevere, noe som utløser betydelig indusert aktivitet (ullproduksjon og spinning, handel, biprodukter, museum, utstillinger og turisme). For å stabilisere aktivitetsnivået og unngå å bryte overføringskjeden, er det nødvendig å interessere de yngre generasjonene og fremme denne arven. |  |
| Tradisjon av oppsettet i det franske rammeverket | 2009 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunsten å spore er rettet mot å mestre utformingen av en kompleks trebygning i tre dimensjoner. Denne tradisjonelle kunnskapen strider mot dagens standardisering, ved å styrke stedet til byggherrens person i konstruksjonen og ved å tilføre en kreativ tanke i bygningene. Rammeverksoppsettet samler de grafiske midlene som er i bruk siden XIIIe århundre i Frankrike, som ved tegningen og med den største presisjon kunne uttrykke virkeligheten av bygningens volumer, deres sammenveving, så vel som egenskapene til trebitene som gjør det mulig å komponere dem. Det er gjenstand for en spesialundervisning, ganske forskjellig fra teorien og utøvelsen av arkitektur. Ved denne prosessen kan tømreren bestemme på bakken og i prefabrikasjon alle delene, så komplekse som de er, og dermed være sikre på at når rammen er på plass, vil alle samlingene passe perfekt sammen. Tømrere som tilhører selskap for selskap anerkjenner også i kunsten å spore en symbolsk og innledende betydning, som forblir konfidensiell. Denne kunsten har en sentral rolle i verdisystemet til Compagnons du Tour de France, for eksempel. Spesiell trening i ruten tilbys for tiden i dusinvis av treningssentre, ledsagerhus og bedrifter. |  |
| Companionship, et nettverk for overføring av kunnskap og identiteter gjennom yrket | 2010 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Det franske følgesystemet er et unikt middel til å overføre kunnskap og kunnskap relatert til handel med stein, tre, metall, lær og tekstiler så vel som til cateringbransjen. Dens originalitet ligger i syntesen av metoder og prosesser for overføring av ekstremt variert kunnskap: pedagogisk reiserute på nasjonal skala (periode kjent som “Tour de France”) eller til og med internasjonale, initieringsritualer, skoleutdanning, vanlig og teknisk læring. Ledsagerbevegelsen gjelder nesten 45 000 mennesker som tilhører en av de tre gruppene av ledsagere. Unge mennesker over 16 år som ønsker å lære og / eller utvikle ferdighetene sine i et gitt yrke, kan søke om å bli med i et fellesskap av ledsagere. Opplæringen varer i gjennomsnitt fem år der lærlingen regelmessig bytter by, i Frankrike og i utlandet, for å oppdage ulike typer kunnskap og ulike metoder for å overføre denne kunnskapen. For å kunne videreformidle sin kunnskap, må lærlingen produsere et "mesterverk" som blir undersøkt og evaluert av svennene. Compagnonnage blir generelt sett på som den siste bevegelsen for å praktisere og undervise i visse eldgamle profesjonelle teknikker, for å gi opplæring for dyktighet i bransjen, for å knytte individuell utvikling og lærling av bransjen tett, og for å praktisere initieringsritualer spesifikt for yrket. |  |
| Fransk gastronomisk måltid | 2010 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Det franske gastronomiske måltidet er en vanlig sosial praksis ment for å feire de viktigste øyeblikkene i enkeltpersoner og gruppers liv, som fødsler, bryllup, bursdager, suksesser og gjenforeninger. Dette er et festmåltid hvor gjestene praktiserer, for denne anledningen, kunsten å "spise godt" og "drikke godt". Det gastronomiske måltidet understreker det faktum at det er godt sammen, gleden av smak, harmonien mellom mennesket og naturproduksjonene. Blant de viktige komponentene er: nøye valg av retter fra et stadig voksende utvalg av oppskrifter; kjøp av gode produkter, helst lokale, hvis smaker passer godt sammen; ekteskapet mellom mat og vin; dekorasjonen av bordet; og en bestemt gest under smaksprøven (pust inn og smak det som serveres ved bordet). Gourmetmåltidet må følge et veldefinert mønster: det begynner med en aperitiff og avsluttes med fordøyelsen, med mellom de to minst fire rettene, nemlig en forrett, fisk og / eller kjøtt med grønnsaker, ost og en dessert. Mennesker som er anerkjent som gastronomer, som har inngående kunnskap om tradisjonen og bevarer minnet, overvåker ritualenes levende praksis og dermed bidrar til deres muntlige og / eller skriftlige overføring, spesielt til yngre generasjoner. Gourmetmåltidet strammer familien og den vennlige sirkelen og mer generelt styrker sosiale bånd. |  |
| 6 Kompetanse i Alençon-sømblonder | 2010 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Poenget d'Alençon er en sjelden teknikk for å produsere nåleblonder, praktisert på Alencon i Normandie. Alençon-sømblonder skylder sin unike karakter den høye kunnskapsnivået som kreves og den veldig lange tiden det tar å produsere det (syv timer per kvadratcentimeter). Tekstilbitene i gjennombrett laget med denne teknikken brukes til sivil eller religiøs utsmykning. Stykket består av mønstre koblet sammen av et veldig fint nettverk. Dens utførelse krever flere påfølgende trinn: tegne og sy mønsteret på pergamentet, lage basen av mønstrene og gjennomsiktige masker i bakgrunnen, deretter punktene som representerer dekorasjonene, fylle dem for å skape skygger, forskjellige dekorative moduser og til slutt broderiene. å gi lettelse. Deretter kommer løft for å løsne blonder fra pergamentet ved hjelp av et barberblad, trimming og til slutt luchage, som består i å polere fyllingene med en hummerklo. Hver lacemaker kjenner alle trinnene i å lage blonder, og denne kunnskapen kan bare overføres gjennom praktisk læring. For å mestre teknikken til point d'Alençon, tar det mellom syv og ti års trening. Læretiden, som antar en nær kobling mellom den spesialiserte lacemakeren og lærlingen, er utelukkende basert på muntlig overføring og praktisk undervisning. |  |
| 7 Ridning i fransk tradisjon | 2011 | * utøvende kunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Å ri i fransk tradisjon er en kunst å ri på hest med det karakteristiske å fremheve en harmoni i forholdet mellom mann og hest. De grunnleggende prinsippene og prosessene for hestopplæring er fraværet av effekter av kraft og belastning, samt harmoniske menneskelige krav som respekterer hestens kropp og humør. Kunnskap om dyret (fysiologi, psykologi og anatomi) og menneskets natur (følelser og kropp) suppleres av en sinnstilstand som kombinerer kompetanse og respekt for hesten. Bevegelsens flyt og fleksibiliteten i leddene sørger for at hesten deltar frivillig i øvelsene. Selv om tradisjonell fransk ridning praktiseres i hele Frankrike og andre steder, er det mest kjente samfunnet Saumur svart ramme, med base ved Nasjonal rideskole. Fellesnevneren til rytterne ligger i ønsket om å etablere et nært forhold til hesten, i gjensidig respekt og med sikte på å oppnå "letthet". Samarbeidet mellom generasjoner er solid, preget av respekt for opplevelsen til eldre ryttere og rik på entusiasmen til yngre ryttere. Saumur-regionen er også hjemsted for lærere, oppdrettere, håndverkere (sadlere, skomakere), veterinærtjenester og hovslagere. Hyppige offentlige presentasjoner og galas gitt av Cadre Noir de Saumur bidrar til å sikre synligheten til tradisjonell fransk ridning. |  |
| 8 Fest-noz av Bretagne | 2012 | * utøvende kunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Fest-noz er en festlig samling basert på kollektiv praksis av tradisjonelle bretonske danser, akkompagnert av sanger eller instrumental musikk. Den sterke bretonske kulturbevegelsen har bevart dette uttrykket for en levende praksis og i evig fornyelse av arvelige danserepertoarer med flere hundre varianter og tusenvis av melodier. Omtrent tusen fest-noz holdes hvert år med oppmøte fra hundre til flere tusen mennesker, tusenvis av musikere og sangere og titusenvis av vanlige dansere. Utover dansepraksisen er fest-noz preget av en intens gemyttlighet mellom sangere, musikere og dansere, en betydelig sosial og generasjonsblanding og åpenhet for andre. Tradisjonelt foregår overføring gjennom nedsenking, observasjon og imitasjon, selv om hundrevis av entusiaster har jobbet med tradisjonsbærere for å samle repertoarer og legge grunnlaget for nye overføringsmåter. I dag er fest-noz sentrum i en intens bobling av musikalske opplevelser og har generert en ekte kulturell økonomi. Mange møter finner sted mellom sangere, musikere og dansere fra Bretagne og fra forskjellige kulturer. I tillegg bruker mange nye innbyggere i bretonske landsbyer fest-noz som et middel til integrering, spesielt da det sterkt bidrar til følelsen av identitet og kontinuitet til bretonene. |  |
| 9 Limousine septennial ostensions | 2013 | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Limousinens septenniale påstand består av grandiose seremonier og prosesjoner som arrangeres hvert sjuende år for utstilling og ærbødighet av relikvier fra katolske helgener som holdes i kirker i Limousin. Festivitetene støttes mye av lokale byer og landsbyer, og trekker et stort antall mennesker som samles for å se relikvier parade gjennom byer ledsaget av flagg, bannere, dekorasjoner og utkledde historiske figurer. De septenniale påstandene tilhører hele Limousins befolkning og innbyggerne, enten de er kristne eller ikke, anser seg å være bærere av tradisjonen. Broderskap og komiteer er aktivt involvert i overføring (både muntlig og skriftlig) av kunnskap, ferdigheter og gjenstander knyttet til denne praksisen. Kommunenes forberedelse av påståelser begynner et år i forveien og mobiliserer kunnskapen og kunnskapen til mange håndverkere, lokale kirkelige, folkevalgte, veldedighetsorganisasjoner og frivillige, samt kor, orkestre og musikkgrupper som gjenoppliver minnet om påstått. Forberedelse bidrar også til å styrke sosiale bånd, mens festlighetene fremmer integrasjonen av nye og gamle beboere og gir en mulighet for familiesammenkomster, med medlemmer som har flyttet andre steder for å komme tilbake for å delta i feiringen. Denne praksisen finner sted på 15 lokaliteter i Haute-Vienne, 1 lokalitet i Grave, 2 lokaliteter i Charente og 1 lokalitet i Wien. |  |
| Festivaler for sommersolhverv i Pyreneene | 2015 | * muntlige tradisjoner og uttrykk * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet, * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Sommersolverv-brannfestivalene finner sted i Pyreneene hvert år den samme natten, når solen er på topp. Etter mørkets frembrudd bærer innbyggerne i forskjellige byer og landsbyer fakler fra toppen av fjellet for å sette bål av tradisjonell konstruksjon. For unge mennesker er nedstigningen av fjellet et veldig spesielt øyeblikk som betyr overgangen fra ungdomsår til voksen alder. Festivalen blir sett på som en tid som gir tid til fornyelse av sosiale bånd og styrking av følelser av tilhørighet, identitet og kontinuitet, med feiringer som inkluderer folkedanser og felles måltider. Roller tildeles bestemte personer. I noen kommuner er ordføreren med på å sette fyr på den første bålet. I andre velsigner eller tenner en prest bålet. Andre steder tenner den sist gift mannen i landsbyen bålet og fører nedstigningen inn i landsbyene. Ofte venter ugifte unge jenter ankomsten av fakkelbærerne til landsbyene med vin og bakverk. Om morgenen samler folk glør eller aske for å beskytte sine hjem og hager. Elementet har dype røtter i lokalsamfunn og blir videreført gjennom et nettverk av lokale foreninger og institusjoner. Det viktigste overføringsstedet er familien, der folk holder minnet om denne arven levende. I Frankrike finner disse festivalene sted på 34 lokaliteter. |  |
| Falconry, en levende menneskelig arv | 2016 | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Falconry er den tradisjonelle aktiviteten med å bevare og trene falk og andre rovfugler for å fange vilt i sitt naturlige miljø. Opprinnelig brukt som et middel for å skaffe mat, identifiserer falkejakt i dag med ånden fra kameratskap og deling i stedet for livsopphold. Det finnes hovedsakelig langs trekkveier og korridorer og praktiseres av amatører og profesjonelle i alle aldre, menn og kvinner. Falconers utvikler et sterkt forhold og åndelig bånd til fuglene sine; sterkt engasjement er nødvendig for å avle, trene, trene og fly falke. Falkenry overføres som en kulturell tradisjon ved hjelp av så varierte veiledning som læring i familien eller mer formell trening i klubber. I varme land tar falkoner barna sine til ørkenen og lærer dem hvordan de kan kontrollere fuglen og bygge et tillitsforhold med den. Mens falkoner kommer fra et bredt utvalg av bakgrunner, deler de felles verdier, tradisjoner og praksis, inkludert fugletreningsmetoder og hvordan de skal ta vare på dem, utstyret som brukes og det følelsesmessige båndet mellom falken og fuglen. Falconry er grunnlaget for en bredere kulturarv, som inkluderer tradisjonelle kostymer, mat, sanger, musikk, poesi og dans, alle skikker pleiet av samfunn og klubber som praktiserer det. |  |
| 10 | 2016 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Granville Carnival er en fire dagers feiring før Mardi-Gras, hvor medlemmer av samfunnet og innbyggere i nærliggende byer deltar. Åpning med overlevering av byens nøkler til Carnival King (papirmâché-figur) av borgermesteren, og har vognkavalkader som er tegnet av messingbånd. To tusen fem hundre karnevalgjengere bruker seks måneder på å lage moduler og rundt førti flyter, og henter inspirasjon, med humor, fra aktuelle begivenheter, politiske personer og kjendiser. Hver karnevalist tilhører en komité som representerer et distrikt i byen eller en gruppe venner, kolleger eller familier. Tjenestene til kommunen bygger også noen stridsvogner og deltar i logistikken. Populære baller er organisert for forskjellige aldersgrupper, og Rådhusplassen er rammen for en konfettikamp. Festen avsluttes med en natt med intriger, hvor kostymerte festere spøker med slektninger eller avgjør poeng ustraffet. Til slutt blir kongen prøvd og brent i havnen. Attraktivt 100.000 tilskuere hvert år bidrar Granville-karnevalet til fellesskapets enhet og gir en følelse av tilhørighet. Kunnskap formidles i familier og komiteer. |  |
| 11 Parfymerelatert kunnskap i Pays de Grasse: dyrking av parfymeplanten, kunnskap om naturlige råvarer og deres transformasjon, kunsten å komponere parfyme | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunnskapen knyttet til parfyme i Pays de Grasse dekker tre forskjellige aspekter: dyrking av parfymeplanten; kunnskap om råvarer og deres transformasjon; og kunsten å komponere parfymen. Praksisen samler flere grupper og lokalsamfunn i Living Heritage Association of the Pays de Grasse. Dyrking av parfymeplanter og transformasjon av dem, samt dannelse av duftende blandinger, har blitt praktisert siden minst 1500-tallet og har utviklet seg i Pays de Grasse i et håndverksmiljø lenge dominert av garveri. Dyrking av parfyme planter mobiliserer flere ferdigheter og kunnskaper relatert til natur, jord, klima, biologi, plantefysiologi og hagebruk, samt spesifikke teknikker som ekstraksjonsmetoder og hydraulisk destillasjon. Innbyggerne i Grasse tok i bruk disse teknikkene og bidro til å perfeksjonere dem. I tillegg til tekniske ferdigheter appellerer kunsten også til fantasi, hukommelse og kreativitet. Parfyme smider sosiale bånd og er en viktig kilde til sesongarbeid. Den tilhørende kunnskapen overføres i hovedsak uformelt gjennom et langt læretid som fremdeles foregår hovedsakelig innen parfymerier. Imidlertid har standardiseringen av læring de siste tiårene vokst med formaliserte leksjoner. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Kunsten med tørr steinkonstruksjon: kunnskap og teknikker | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunsten med tørr steinkonstruksjon er ferdigheten forbundet med å bygge steinkonstruksjoner ved å stable steiner oppå hverandre uten å bruke noe annet materiale, bortsett fra noen ganger tørr jord. Tørre steinstrukturer finnes i de fleste landlige områder - for det meste i kupert terreng - både i og utenfor bebodde rom. Imidlertid er de ikke fraværende fra byområder. Stabiliteten til konstruksjonene sikres ved nøye valg og plassering av steiner. De tørre steinstrukturene har formet mange og varierte landskap, slik at det kan utvikles forskjellige typer habitater, jordbruk og husdyr. Disse strukturene vitner om metodene og fremgangsmåtene som brukes av befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid for å organisere deres bo- og arbeidsrom ved å optimalisere lokale natur- og menneskelige ressurser. De spiller en viktig rolle i å forhindre ras, flom og snøskred, bekjempe erosjon og ørkendannelse, forbedre det biologiske mangfoldet og skape passende mikroklimatiske forhold for landbruket. Bærere og utøvere er de landlige samfunnene der elementet er dypt forankret, samt fagfolk i byggesektoren. Tørre steinstrukturer er alltid laget i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er representativ for et harmonisk forhold mellom mennesker og natur. Praksisen overføres hovedsakelig gjennom en praktisk applikasjon tilpasset forholdene som er spesifikke for hvert sted. |  |
| Fjellklatring | 2019 | Fjellklatring er kunsten å klatre på topper og vegger i høye fjell, i alle årstider, i steinete eller isterreng. Den påkaller fysisk, teknisk og intellektuell kapasitet og praktiseres ved hjelp av tilpassede teknikker, veldig spesifikt utstyr og verktøy som isøkser og stegjern. Det er en tradisjonell fysisk praksis preget av en delt kultur som samler kunnskap om høyfjellsmiljøet, praksisens historie og verdiene knyttet til den, og spesifikk kunnskap. Fjellklatring krever også kunnskap om miljøet, endrede klimatiske forhold og naturlige farer. Det er også basert på estetiske referanser, hvor fjellklatrerne er festet til gestens eleganse i oppstigningen, til kontemplasjonen av landskapene og til fellesskapet med de kryssede naturlige miljøene. Praksisen mobiliserer også etiske prinsipper basert på hver enkelt persons forpliktelser, spesielt for å ikke etterlate spor etter hans passasje og komme andre utøvere til hjelp. Lagånden, symbolisert av taufesten, er et annet viktig element i fjellklatrernes mentalitet. De fleste av fellesskapsmedlemmene tilhører alpine klubber, som formidler alpin praksis over hele verden. Disse klubbene arrangerer gruppeturer, gir praktisk informasjon og bidrar til ulike publikasjoner. De er derfor vektorer for kulturen i fjellklatring. Siden XXe århundre, dyrker de alpine klubbene i de tre landene vennskapsbånd ved ofte å organisere bilaterale eller trilaterale møter på forskjellige nivåer. |  | |
| Den musikalske kunsten til trompetlyder, en instrumentell teknikk knyttet til sang, mestring av pusten, vibrato, resonansen til steder og gemyttlighet Merk Frankrike deler denne praksisen med Belgia, 'Italia og Luxembourg. | 2020 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer | Den musikalske kunsten til hornlydere, en instrumental teknikk knyttet til sang, mestring av pusten, vibrato, resonans av steder og gemytt samler teknikkene og ferdighetene som en ringesignal mobiliserer for å spille hornet. Nøyaktigheten og kvaliteten på tonene som er produsert, er påvirket av musikerens pust, og den instrumentelle teknikken er basert på den ringte ringemesterens kroppslige mestring. Instrumentets klang er klar og gjennomsiktig, spesielt i høyden, og instrumentets soniske rekkevidde er basert på naturlig resonans med rike overtoner. Av tolv toner autoriserer dens tessitura en komposisjon med en sangmelodi, akkompagnert av en annen stemme og harmonisert med basspartitur. En integrert del av trompetkunsten, og sang gjør det mulig for musikeren å utvikle sammenheng og trivsel. Trompeteringen er en performativ kunst, åpen for musikalsk kreativitet og praktiseres under festlige øyeblikk. Samlet av deres felles fascinasjon for denne instrumentale musikken, kommer ringetone fra alle sosiokulturelle bakgrunner. Denne veldig gode sosiale blandingen er en av markørene for den nåværende bruken av hornet. Utdannelse i praksis har tradisjonelt vært muntlig og imiterende. Imidlertid lærer ringringene sjelden på egenhånd: musikalsk praksis tilegnes ofte gjennom "trompetskoler". Trompetmusikk har et stort, livlig og dynamisk musikalsk repertoar som aldri har sluttet å vokse siden det syttende århundre. Følelsen av tilhørighet og kontinuitet stammer fra tolkningen av et felles repertoar, delvis arvet fra historien og som fremmer interkulturell og internasjonal dialog. |  |
| Kunsten med glassperlen Merk Frankrike deler denne praksisen medItalia. | 2020 | * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Glassperlens kunst er nært knyttet til rikdom av kunnskap og mestring av et materiale, glass og et element, ild. Denne kunsten dekker spesifikk kunnskap og delt kunnskap, refererer til spesielle tradisjonelle prosesser og verktøy og inkluderer forskjellige stadier. I Italia har teknisk kunnskap knyttet til produksjon to former: 1) lume-perler (fakkel) og 2) da canna-perler, laget ved å skjære, myke og polere en hulrør. I Frankrike er fulle glassperler laget med en blåselys, og ved rotasjon og tyngdekraften på det varme glasset får de en rund form. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
