Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Kroatia.
Forstå
Landet har femten øvelser inkludert i "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
En praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur "Og en øvelse på"liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Sang og musikk for to stemmer i Istria-skalaen | 2009 | Scenekunst | På den istriske halvøya i det vestlige Kroatia fortsetter de kroatiske, istriske-rumenske og italienske samfunnene å gi liv til ulike former for sang og todelt musikk i Istria-skalaen. Kraft og litt nesetone er dens egenskaper. Begge stemmene har variasjoner og improvisasjoner, men topper alltid i kor eller en oktav fra hverandre for den endelige melodien. Typiske musikkinstrumenter som brukes er chalumeaux, sopele, brukt i duetter, sekkepiper, fløyter og lute, tambura. Flere lokale varianter er opprettet, etter spesifikke metoder. I kanat, for eksempel, tolket i flertall av den kroatiske befolkningen, blir andre stemme ofte erstattet eller doblet av en liten sopele; i en annen mye brukt variant, kalt tarankanje, blir ord noen ganger erstattet av karakteristiske stavelser (ta-na-na, ta-ra-ran, etc.) ment å etterligne lyden av fløyten. Denne tradisjonen er fortsatt veldig tilstede i dag, i dagliglivet og på festivaler, inkludert bryllup, fellesskaps- og familiesammenkomster og religiøse seremonier. Dens foresatte, som representerer hundre sangere og fremragende musikere og et dusin håndverkere, mottok sin teoretiske og praktiske kunnskap fra sine eldste. I dag er de ofte assosiert med amatørgrupper fra hele regionen. | |
| 2 Festen til Saint Blaise, skytshelgen for Dubrovnik | 2009 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer Scenekunst kunnskap og praksis om naturen og universet * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Kvelden før festen til Saint Blaise, i Dubrovnik, når kirkeklokkene ringer full styrke i innhegningen av byen og en løslatelse av hvite duer, fredsemblemer, invaderer himmelen, kommer de troende sammen for å helbrede halsen ritual som vil forhindre dem fra sykdom. 3. februar, den offisielle festdagen til helgen og byen, kommer sogneflaggbærere kledd i folkedrakter inn i byen og blir med på det sentrale torget for festivalen, en prosesjon der biskoper deltar, ambassadører, representanter for det sivile myndigheter, gjestemerkere og innbyggerne i Dubrovnik. Festivalen legemliggjør menneskelig kreativitet i mange aspekter, fra ritualer til folkesanger, scenekunst og tradisjonelt håndverk (spesielt produksjon, i henhold til eldgamle teknikker, av skytevåpen som ble brukt til å skyte. Skudd under festlighetene). Ritualet, som dateres tilbake til år 1190, forsterket identifikasjonen av innbyggerne i byen Dubrovnik med sin skytshelgen, Saint Blaise. Over tid har Dubrovnik og verden endret seg, og det samme har festen gjort. Etter inspirasjon av ideene og i henhold til deres behov, tilpasser hver generasjon ritualet ved å gjøre noen endringer av seg selv. På Saint Blaises dag forener Dubrovnik ikke bare innbyggerne, men også alle de som ærer tradisjon og alles rett til frihet og fred. |  |
| 3 Tradisjonell produksjon av treleker for barn i Hrvatsko Zagorje | 2009 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Innbyggere i landsbyene som strekker pilegrimsveien til Jomfruhelligdommen dedikert til Vår Frue av Snøen, Marija Bistrica, i Hrvatsko Zagorje, i Nord-Kroatia, har utviklet en teknikk for tradisjonell fremstilling av treleker til barn som passeres ned fra generasjon til generasjon. Mennene i familien tar seg av lokalt høsting av nødvendig trevirke (myk pil, lind, bøk og lønn), og deretter tørker det, trimmer det, klipper det og hugger det ut med tradisjonelle verktøy; Kvinnene bruker deretter en miljøvennlig maling for å tegne blomster- eller geometriske former, noe som gir fantasien frie tøyler. Fløyter, hester, vogner, dukkemøbler, spinnende dansere, hindringshester og fuglemobiler som er laget i dag, er veldig like de som ble bygget for over hundre år siden, selv om de er der, er det aldri to helt identiske leker fordi de er håndlaget. Svært populær blant lokalbefolkningen og turister, og disse lekene selges under menighetsfestivaler, i markeder og i spesialbutikker over hele verden. De har utviklet seg over tid. Leker av tradisjonell form, som hester og vogner, har fått selskap av nye, som representerer biler, lastebiler, fly og tog, refleksjoner av miljøet som barna lever i dag. Barnas musikkinstrumenter, nøye innstilt av sine håndverkere, fortsetter å bli brukt i den musikalske utdannelsen til barn på landsbygda. |  |
| 4 Vårprosesjonen til Ljelje / Kraljice (eller dronningene) i Gorjani | 2009 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst | Dronningens prosesjon, som holdes hver vår, består av unge jenter fra landsbyen Gorjani, i regionen Slavonia, i det nordøstlige Kroatia. Ti unge jenter, iført sverd og luer til menn, spiller kraljevi (konger), mens fem andre unge jenter, med hodene kronet med hvite kranser, som unge bruder, spiller kraljice-dronningene. På pinsedagen (kristen høytid) går prosesjonen fra hus til hus for å presentere sangene og dansene sine foran familiene. Mens kongene fremfører sin saberdans, kommenterer dronningene hver figur og følger dem med sangen deres. Så kommer en stor folkedans der familier blir invitert til å være med. Forfriskninger tilbys jentene i prosesjonen før de setter kursen mot et annet hus. Neste dag reiser prosesjonen til en nærliggende by eller landsby, og returnerer deretter for å fullføre feiringen med en av de unge jentene. Hele samfunnet, inkludert barneskolen, kirken og mange familier i landsbyen, bidrar til forberedelsene til denne prosesjonen, og kvinnene som deltok i den, er veldig stolte av det. Selv om vi ikke vet nøyaktig betydningen og opprinnelsen til dette ritualet, representerer det for innbyggerne i Gorjani et symbol på landsbyen deres og gir muligheten til å fremheve skjønnheten og elegansen til barna deres. |  |
| 5 Za Krizen-prosessen ("Stations of the Cross") på øya Hvar | 2009 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst * muntlige tradisjoner og uttrykk | Etter messen skjærtorsdag, som foregår den kristne påskeferien, nominerer hver av de seks landsbyene på den dalmatiske øya Hvar, sør i Kroatia, en gruppe mennesker som de tildeler å besøke de andre fem landsbyene, på kurs av tjuefem kilometer på åtte timer, før de returnerte til opprinnelseslandsbyen. På hodet av hver gruppe i denne Za Krizen-prosesjonen (“korsets vei”) organisert av samfunnene, går korsbæreren, barfot eller i sokker, uten å hvile. Tidligere medlem av en av de religiøse menighetene, er han nå valgt fra en liste over kandidater som noen ganger er registrert tjue år i forveien; hans posisjon, mye ettertraktet og respektert, gjenspeiler hans fromhet og hans families. Han blir fulgt av to venner som bærer lysekroner og andre mennesker som holder lys og lykter, av fem korsangere som synger Jomfru Marias klagesang på forskjellige stadier av ruten, og av mange trofaste i alle aldre, kroater og utlendinger., Kledd i alver fra forskjellige religiøse menigheter. Opptoget blir møtt av presten fra hver av de andre fem landsbyene, så går den tilbake til landsbyen sin; korsbæreren fullfører kursets siste hundre meter ved å løpe for å motta velsignelsen til presten i landsbyen sin. Denne prosesjonen er et varig og umistelig element i den religiøse og kulturelle identiteten til Hvar, og utgjør en unik kobling mellom samfunnene på øya og med det katolske samfunnet i verden. |  |
| 6 | 2009 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * muntlige tradisjoner og uttrykk | Under karnevalet i januar paraderer ringeklokkene gjennom landsbyene som prikker Kastav-regionen nord i Kroatia. Kledd i saueskinn og spesielle store hatter utsmykket med små grener av eviggrønne trær, et belte av bjeller rundt livet, spaserer de i grupper på to til over tretti, og strutter bak en guide som bærer et lite eviggrønt tre. For å animere spaserturen, gir de hverandre rytmiske hofter og hopper mens de går. Grupper kan også omfatte teaterfigurer, for eksempel en skøyer "bjørn" som regelmessig unnslipper kontrollen fra sine to "foresatte". Når de ankommer en landsby, danner ringeklokkene konsentriske sirkler på torget og ringer til de lokale byr på mat og en sjanse til å hvile, før de fortsetter reisen. På slutten av karnevalet returnerer de til landsbyen sin og samler søpla i hvert hus for å brenne det, alle tilstedeværende deltar på seremonien. Det årlige karnevalsignalet, som har forskjellige varianter som er unike for hver landsby, bidrar til å styrke båndene i samfunnet og er en fin måte å fornye vennskapet mellom byene i regionen, samtidig som de innventer nykommerne i tradisjonell kultur. |  |
| Lacacaking i Kroatia | 2009 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Minst tre forskjellige blondertradisjoner lever fremdeles i Kroatia, hovedsakelig i byene Pag på Adriaterhavskysten, Lepoglava nord i landet og Hvar på den samme navn Dalmatiske øya. Pag-nålblonder var opprinnelig beregnet på kirkeklær, duker og pyntegjenstander. Den består av å dekorere en bakgrunn i form av et edderkoppnett med geometriske mønstre. Det videreføres i dag av eldre kvinner i samfunnet som tilbyr ett års praksisplasser. Lepoglava spolebånd er laget ved å flette en tråd viklet på spindler; det brukes ofte til å lage bånd til tradisjonelle drakter eller selges på landsbyens festivaler. En internasjonal blonderfestival feirer denne kunsten hvert år. Aloe-trådblonder er laget i Kroatia bare av de benediktinske søstrene i byen Hvar. De tynne hvite trådene er laget av friske aloe-blader og vevd inn i et nett eller annet mønster på papp. Brikkene produsert på denne måten er et symbol på Hvar. Hvert utvalg av blonder har lenge blitt produsert av landlige kvinner som en kilde til ekstra inntekt, og har satt et permanent preg på kulturen i regionen. Dette håndverket, som produserer en viktig komponent i tradisjonelle klær, er i seg selv vitnesbyrdet om en levende kulturell tradisjon. | |
| Pepperkakekunsten i Nord-Kroatia | 2010 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Tradisjonen med å lage pepperkaker begynte i middelalderen i noen europeiske klostre og spredte seg til Kroatia hvor det har blitt en kunst. Kjøpmennene, som også laget honning og lys, jobbet i Nord-Kroatia. Prosessen med å lage pepperkaker krever dyktighet og fart. Oppskriften er den samme for alle produsenter som putter i mel, sukker, vann og natron samt de nødvendige krydder. Pepperkaker er formet i form, bakt, tørket og malt med fargestoffer. Hver håndverker pynter pepperkakene på sin egen måte, og bruker ofte bilder, små speil og ormer eller meldinger på den. Hjerteformet pepperkake er det vanligste motivet, og det tilberedes ofte for bryllup, dekorert med navnene til de nygifte og datoen for bryllupet. Hver kjøpmanns brød fungerer i et bestemt område uten å forstyrre det fra en annen håndverker. Kunst har blitt overført fra generasjon til generasjon i århundrer, i utgangspunktet til menn, men nå til både menn og kvinner. Pepperkaker har blitt et av de mest gjenkjennelige symbolene på kroatisk identitet. I dag er kjøpmenn de viktigste deltakerne i lokale festligheter, arrangementer og sammenkomster, og gir lokalbefolkningen en følelse av identitet og kontinuitet. |  |
| 7 Sinjska Alka, en ridderturnering i Sinj | 2010 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Sinjska Alka er en ridderturnering som har blitt arrangert hvert år siden XVIIIe århundre i byen Sinj i Cetinska krajina-regionen. Støtten innebærer at ridderne skyter hesten sin i en galopp nedover en av byens hovedgater og sikter med spydet mot en jernring hengende fra et tau. Turneringens navn kommer fra alkaen eller ringen, et ord hvis tyrkiske opprinnelse gjenspeiler den historiske sameksistensen og den kulturelle utvekslingen mellom de to sivilisasjonene. Reglene i turneringen, kodifisert i en forskrift fra 1833, tar til orde for etiske verdier og fair play; de understreker viktigheten av deltakelse i samfunnets liv. Deltakerne må være fra familier fra Sinj og Cetinska krajina-regionen. Hele samfunnet deltar i produksjon, bevaring, restaurering og rekonstruksjon av våpen, klær og tilbehør, for å støtte opprettholdelsen av tradisjonen. Lokale religiøse skikker, sosiale sammenkomster, familiebesøk og festligheter i hjemmets privatliv og utenfor er nært knyttet til turneringen. Sinjska Alka er det eneste overlevende eksemplet på de eldgamle middelalderske ridderne som fant sted regelmessig i kroatiske kystbyer til kl. XIXe århundre XIX. århundre. Det har blitt et målestokk i lokalhistorien og et middel for å overføre det kollektive minnet fra generasjon til generasjon. |  |
| Øvelsen med bećarac sang og musikk fra Øst-Kroatia | 2011 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Bećarac-musikk er en populær sjanger i Øst-Kroatia med røtter i kulturene Slavonia, Baranja og Syrmia. Kommunikasjon mellom de som praktiserer det er viktig: solistene utveksler vokallinjene deres, og prøver å overgå hverandre ved å oppfinne, konkurrere, kombinere decasyllabiske vers og forme melodien, akkompagnert av en gruppe sangere og musikere. Sett med tambura. Denne musikken, som formidler fellesskapets verdier, lar også sangere uttrykke tanker og følelser som kan være malplassert hvis de snakkes direkte eller i andre sammenhenger. Hver solist former sangen etter konteksten, forestillingen varer så lenge sangerenes kreativitet og energi tillater det. Solister bør ha en kraftig stemme og et veldig omfattende repertoar av gamle og nye par; de må være samtidig begavede, raske og dyktige i å velge og kombinere dem. I dag er det nesten like mange menn som kvinner blant tradisjonens bærere. Bećarac-musikk er veldig utbredt i samfunnene i Øst-Kroatia og fortsetter å være en del av en levende praksis: enten i en helt uformell sammenheng med musikkutøvelse, eller som en del av festlige arrangementer og feiringer. Det er også mange undertyper av bećarac som legger til særegenheter introdusert av solistene. Bećarac-musikk er derfor en usedvanlig livlig og dynamisk sjanger som gjenskapes for hver forestilling. |  |
| Nijemo Kolo, stille runddans fra det dalmatiske innlandet | 2011 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer | Nijemo Kolo fremføres av lokalsamfunn i det dalmatiske innlandet i Sør-Kroatia. Det danses i runden, med danserne som leder sine kvinnelige partnere i en serie med kraftige og spontane trinn, og danseren tester offentlig evnene til partneren, tilsynelatende uten en bestemt regel. Trinnene og figurene, ofte spreke og imponerende, avhenger av stemningen og ønsket hos deltakerne. Det særegne ved denne stille sirkeldansen er at den utføres uten musikk, selv om musikalske mellomspill, vokal eller instrumental, noen ganger går foran eller følger dansen. Nijemo Kolo utføres tradisjonelt på karneval, messer, høytider og bryllup; det er en måte for unge kvinner og unge menn å møte og bli kjent med hverandre. Forskjellene i prestasjonen til Nijemo Kolo fra en landsby til en annen er også en måte for lokalbefolkningen å markere sin identitet. Dans overføres fra generasjon til generasjon, selv om denne overføringen i økende grad gjøres gjennom kulturklubber der bevegelsene har blitt standardisert. Imidlertid har noen landsbyer i det dalmatiske innlandet bevart den spontane karakteren til trinnene og figurene. I dag danses Nijemo Kolo for det meste av landsbyens dansegrupper som opptrer på lokale, regionale eller internasjonale festivaler og på lokale forestillinger, karnevaler eller på festdagen til skytshelgen for deres sognekirke. |  |
| Klapa, sang for flere stemmer fra Dalmatia, Sør-Kroatia | 2012 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Klapa-sangen er en vokal tradisjon for en flerdelt sang fra de sørlige kroatiske regionene i Dalmatia. Å synge med flere stemmer, homofonisk a capella-sang, muntlig tradisjon og en enkel måte å lage musikk på er de viktigste egenskapene. Lederen for hver gruppe sangere er den første tenoren, etterfulgt av flere tenorer, barytoner og basser. Under forestillingen holder sangerne hverandre i skuldrene i en halvcirkel. Den første tenoren starter sangen, etterfulgt av de andre. Hovedmålet er å oppnå best mulig sammensmelting av stemmer. Teknisk uttrykker klapasangere sitt humør med åpen, svelget, nese, mellomstemme, falsett, vanligvis i et høyt område. Et annet trekk ved klapa er evnen til å synge fritt, uten skriftlig notasjon. Temaene til klapasanger vekker generelt kjærlighet, livssituasjoner og bomiljø. Holdere og utøvere er talententusiaster som arver tradisjonen til sine forgjengere. Alderen deres varierer, med mange unge sangere som står sammen med de eldste. I “tradisjonell klapa” videreføres kunnskap muntlig. "Party klapa" er en mer formelt organisert gruppe med fokus på fremføring og presentasjon av sang. I den "moderne klapa" får unge sangere sin erfaring ved å delta på konserter og lytte til innspillinger. Lokalsamfunn ser på klapasang som hovedmarkøren for deres musikalske identitet, og integrerer respekt for mangfold, kreativitet og kommunikasjon. |  |
| Middelhavsdiet | 2013 | * muntlige tradisjoner og uttrykk * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Middelhavsdiet inkluderer et sett med ferdigheter, kunnskap, ritualer, symboler og tradisjoner som gjelder avlinger, høst, plukking, fiske, avl, bevaring, bearbeiding, matlaging og, spesielt, måten å dele bordet på og å konsumere mat. Å spise sammen er grunnlaget for den kulturelle identiteten og kontinuiteten til samfunn i Middelhavsområdet. Det er et øyeblikk av sosial utveksling og kommunikasjon, med bekreftelse og gjenoppretting av identiteten til familien, gruppen eller samfunnet. Middelhavskostholdet understreker verdiene gjestfrihet, godt naboskap, interkulturell dialog og kreativitet, og på en livsstil styrt av respekt for mangfold. Det spiller en viktig rolle i kulturelle rom, festivaler og feiringer ved å samle befolkninger i alle aldre, klasser og forhold. Det inkluderer håndverk og produksjon av gjenstander for transport, konservering og inntak av mat, inkludert keramiske servise og glass. Kvinner spiller en viktig rolle i overføring av kunnskap og kunnskap om middelhavsdietten, i beskyttelsen av teknikker, i respekt for sesongens rytmer og de festlige punktueringene i kalenderen, og i overføring av verdiene til elementet. til nye generasjoner. Likeledes spiller markeder en nøkkelrolle som rom for kultur og overføring av middelhavsdiet, i den daglige læringen av utveksling, gjensidig respekt og enighet. |  |
| Kunsten med tørr steinkonstruksjon: kunnskap og teknikker | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunsten med tørr steinkonstruksjon er ferdigheten forbundet med å bygge steinkonstruksjoner ved å stable steiner oppå hverandre uten å bruke noe annet materiale, bortsett fra noen ganger tørr jord. Tørre steinstrukturer finnes i de fleste landlige områder - for det meste i kupert terreng - både i og utenfor bebodde rom. Imidlertid er de ikke fraværende fra byområder. Stabiliteten til konstruksjonene sikres ved nøye valg og plassering av steiner. De tørre steinstrukturene har formet mange og varierte landskap, slik at det kan utvikles forskjellige typer habitater, jordbruk og husdyr. Disse strukturene vitner om metodene og fremgangsmåtene som brukes av befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid for å organisere deres bo- og arbeidsrom ved å optimalisere lokale natur- og menneskelige ressurser. De spiller en viktig rolle i å forhindre ras, flom og snøskred, bekjempe erosjon og ørkendannelse, forbedre det biologiske mangfoldet og skape passende mikroklimatiske forhold for landbruket. Bærere og utøvere er de landlige samfunnene der elementet er dypt forankret, samt fagfolk i byggesektoren. Tørre steinstrukturer er alltid laget i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er representativ for et harmonisk forhold mellom mennesker og natur. Praksisen overføres hovedsakelig gjennom en praktisk applikasjon tilpasset forholdene som er spesifikke for hvert sted. |  |
| 8 Međimurska popevka, en tradisjonell folkesang fra Međimurje | 2018 | * Scenekunst * muntlige tradisjoner og uttrykk | Tradisjonelt ble međimurska popevka, en populær sang fra Međimurje-regionen i det nordvestlige Kroatia, fremført hovedsakelig solo av kvinner. I dag utføres den av menn og kvinner, alene eller i grupper, i vokal (en eller flere stemmer), instrumental eller blandet form, som en musikalsk sjanger i seg selv eller integrert i danser. Tekstene er veldig viktige og tillater klassifisering av popevkaer i henhold til deres tema: for eksempel kjærlighet, tristhet og melankoli, humor og religion. De mest aktive bærerne er hovedsakelig medlemmer av kulturelle og kunstneriske samfunn og foreninger, som er veldig gamle i landet, men individuelle sangere spiller også en viktig rolle fordi individuelle tolkninger med nyanser er typiske for popevkaer. Elementet praktiseres i flere sosiale sammenhenger, alene eller på familiesammenkomster, i lokalsamfunn eller på jobben, ved religiøse feiringer og forestillinger i regionen og utenfor dens grenser. Gjennom hele livet hører folket i Međimurje popevkaer ved mange anledninger og blir oppfordret til å delta i forestillingene. For tiden regnes rundt femti sangere som mestere i denne kunsten, kjent for sin evne til å formidle klassiske aspekter av sjangeren og berike den med sine personlige uttrykk. Når kvinner viderefører praksis til yngre generasjoner, fungerer kvinner ofte som mentorer. | |
Register over beste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 9 Batana økomuseum, et fellesskapsprosjekt for å ivareta den levende kulturen i Rovinj / Rovign | 2016 | * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Scenekunst * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Batana er en type tradisjonell fiskebåt fra byen Rovinj, Kroatia. Viktig for aktiviteten og arven til byen, batana, hvis produksjonsmetoder ble overlevert gjennom familier, forsvant gradvis med ankomsten av industrielle modeller til 2004, da lokale entusiaster opprettet en forening for å beskytte denne båten og tilhørende praksis ( en lokal dialekt og tradisjonelle sanger). La Maison de la Batana, en ideell forening, støttet av kommunen, Heritage Museum of the Rovinj, the Historical Research Center of Rovinj, det italienske samfunnet Rovinj samt en spesialist i økomuseologi, opprettet Ecomusée de la Batana for å gjøre denne båten kjent for publikum og tilby opplæring i praksis knyttet til den. Den huser en permanent utstilling som viser produksjonen av batana og fiskeutstyr, samt de forskjellige fiskeaktivitetene som praktiseres; han arrangerer verksteder om båtbygging, spesielt for båtbyggere; den publiserer spesialiserte dokumenter; han organiserer regattaer og oppfordrer unge mennesker til å delta; den har et verft for å bygge og reparere båtene, som guidede turer også finner sted i dag og det samarbeider på nasjonalt og internasjonalt nivå ved å delta i festivaler, regattaer og rundebord for å understreke rollen som batana har i de tradisjonelle sjømannssamfunnene og for å bidra til å beskytte den maritime arven. |  |
Liste over nødsikkerhetskopier
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje sang | 2010 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Den todelte Ojkanje-sangen, utbredt i de kroatiske regionene i det dalmatiske innlandet, fremføres av to eller flere artister (mann eller kvinne) som bruker en spesiell tremolo-teknikk som kommer fra halsen. Sangen varer så lenge forsanger kan holde pusten. Melodiene er basert på begrensede, for det meste kromatiske toneområder, og tekstene vekker temaer som spenner fra kjærlighet til dagens sosiale og politiske spørsmål. Ojkanje-sang skylder sin overlevelse til organiserte grupper av lokale tradisjonsbærere som fortsetter å formidle ferdigheter og kunnskap ved å representere landsbyene sine på festivaler i Kroatia og over hele verden. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
