Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Hellas.
Forstå
Landet har åtte praksis oppført på "representativ liste over immateriell kulturarv "Og en praksis som ble tatt opp i"register over beste praksis for å sikre kultur Fra UNESCO.
Ingen øvelser gjentas på "liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Middelhavsdiet | 2013 | * muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som et middel for immateriell kulturarv * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Middelhavsdiet inkluderer et sett med ferdigheter, kunnskap, ritualer, symboler og tradisjoner som gjelder avlinger, høst, plukking, fiske, avl, bevaring, bearbeiding, matlaging og, spesielt, måten å dele bordet på og å konsumere mat. Å spise sammen er grunnlaget for den kulturelle identiteten og kontinuiteten til samfunn i Middelhavsområdet. Det er et øyeblikk av sosial utveksling og kommunikasjon, med bekreftelse og gjenoppretting av identiteten til familien, gruppen eller samfunnet. Middelhavskostholdet understreker verdiene gjestfrihet, godt naboskap, interkulturell dialog og kreativitet, og på en livsstil styrt av respekt for mangfold. Det spiller en viktig rolle i kulturelle rom, festivaler og feiringer ved å samle befolkninger i alle aldre, klasser og forhold. Det inkluderer håndverk og produksjon av gjenstander for transport, konservering og inntak av mat, inkludert keramiske servise og glass. Kvinner spiller en viktig rolle i overføring av kunnskap og kunnskap om middelhavsdietten, i beskyttelsen av teknikker, i respekt for sesongens rytmer og de festlige punktueringene i kalenderen, og i overføring av verdiene til elementet. til nye generasjoner. Likeledes spiller markeder en nøkkelrolle som rom for kultur og overføring av middelhavsdiet, i den daglige læringen av utveksling, gjensidig respekt og enighet. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Kunnskapen om å dyrke mastiha på øya Chios | 2014 | * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Mastiha, en aromatisk harpiks som ekstraheres fra pistacia lentiscus-busken, dyrkes på øya Chios. Mastiha har lenge vært kjent for sine mange eiendommer, og dyrking er en familieyrke som krever omtenksom omsorg gjennom hele året av menn og kvinner i alle aldre som deltar likt i de forskjellige stadiene. Mennene tar seg av den naturlige gjødslingen og beskjæringen av grenene om vinteren, mens kvinnene, fra midten av juni, feier, rydder og jevner bakken rundt bagasjerommet slik at mastiha lett kan samles opp. Fra juli blir barken på stammen og hovedgrenene snittet med et jernverktøy. Når mastiha har stivnet, velger kvinnene først de større "tårene", vasker dem og plasserer dem i trekasser på et kjølig sted. Eldre mennesker i samfunnet er ansvarlige for å undervise yngre generasjoner i mastiha snitt og høstingsteknikker. Kulturen til mastiha representerer et globalt sosialt faktum, rundt hvilket nettverk av gjensidig hjelp og allianse er vevd. Disse kollektive praksisene gir også en mulighet til å opprettholde kollektivt minne gjennom fortelling av gamle historier og historier. |  |
| 2 Tinian håndverk av marmor | 2015 | * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer | Kunsten til marmorskulptur er et uttrykk for Tinos kulturelle identitet. Marmorhåndverkere har empirisk kunnskap om sammensetningen og strukturen til marmorbergarter, egenskapene til hver marmortype og manipulering av venene. Marmorutskjæringsverkstedene produserer et stort antall tradisjonelle motiver og symboler, inkludert sypress, blomster, fugler og skip. Disse viderefører og henter inspirasjon fra et vanlig symbolsk repertoar av religiøse, magiske og muntlige tradisjoner. Designene skåret i bygninger, skilt, kirker og kirkegårder tjener en funksjon av forsoning og avbøyning av onde påvirkninger, mens graveringene på forskjellige marmorfartøyer og akterspeil brukt i hverdagen legger vekt på fruktbarhet og velstand. Håndverkere kommer noen ganger sammen i team for å gjennomføre et stort prosjekt, og noen mestere jobber noen ganger alene for små bestillinger. Overføring følger forfedres praksis. Lærlinger starter med mindre oppgaver, som å sette opp mesterverktøy og rengjøring av verkstedet, etterfulgt av gradvis læring av håndverk og tegning. Hver mester fører tilsyn med en eller to lærlinger, vanligvis familiemedlemmer, som han fungerer som mentor for. Når lærlingen har fullført opplæringen og får tittelen håndverksmester, får han en liten kiste som inneholder noen verktøy. Nesten en fjerdedel av studentene er nå kvinner, noe som markerer en tydelig utvikling i tradisjonen med marmorhåndverk, som inntil nylig var en utelukkende mannlig aktivitet. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, nyttårsaften i åtte landsbyer i Kozani-regionen, Vest-Makedonia | 2016 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Mellom 25. desember og 5. januar i Kozani (Nordvest-Hellas) opptrer dansere, skuespillere og musikere i gatene i landsbyene og går forbi innbyggerne for å feire nyttår. Spesielt merkbare er de 30 Momoeria-danserne. De representerer prestene til guden Momos (latteren og satireguden) eller sjefene for Alexander den Store. De bruker hjelmer, plisserte skjørt, tradisjonelle sko og svinger en pinne mens de danser under ledelse av lederen for å overbevise naturkreftene om å skåne landsbyboerne. Skuespillerne omgir danserne og fremfører et velkjent satirisk skuespill med karakterer som en gammel mann og djevelen (med variasjoner avhengig av landsbyene), som publikum blir invitert til å plage, noe som skaper en munter atmosfære. Instrumenter, som sekkepipen, brukes. Hovedformålet med denne praksisen er å ønske samfunnet et velstående nyttår, med sunne barn og gode innhøstinger. I dag oppmuntrer det også til bærekraftig forvaltning av naturressurser. Festen kulminerer på hovedtorget der alle synger og danser rundt bål til morgen. Overført uformelt fra eldre til yngre generasjoner, representerer denne ferien en del av samfunnets kulturelle identitet og bidrar til å lette sosial integrering. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Rebetiko er en form for musikalsk og kulturelt uttrykk direkte knyttet til sang og dans. Det spredte seg opprinnelig blant de populære og arbeiderklassene, i begynnelsen av XXe århundre. Rebetiko-sanger er en del av det klassiske repertoaret til nesten alle sosiale arrangementer som inneholder dans og sanger. Elementet utføres offentlig. Dens utøvere oppfordrer publikum til å delta. Praksisen er åpen for alle. Alle som er gresk eller snakker gresk og liker denne typen musikk og dans, kan være en del av bærerne. Rebetiko-sanger er gjennomsyret av uvurderlige referanser til skikker, praksis og tradisjoner knyttet til en bestemt livsstil. Imidlertid er rebetiko fremfor alt en levende musikktradisjon med en sterk kunstnerisk, symbolsk og ideologisk karakter. Opprinnelig ble rebetiko overført utelukkende muntlig gjennom liveopptredener av sanger og ved å lære yngre spillere fra eldre instrumentalister og sangere. Denne uformelle læringsmåten er fortsatt viktig i dag. Med den nylige generaliseringen av lydopptak, massemedier og kino har overføringsmidlene imidlertid utvidet seg. I løpet av det siste tiåret har rebetiko blitt stadig mer undervist i musikkskoler, vinterhager og universiteter, noe som har bidratt til å øke sirkulasjonen. Musikere og rebetiko-entusiaster fortsetter å spille en nøkkelrolle i bærekraften til denne praksisen. |  |
| Kunsten med tørr steinkonstruksjon: kunnskap og teknikker | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunsten med tørr steinkonstruksjon er ferdigheten forbundet med å bygge steinkonstruksjoner ved å stable steiner oppå hverandre uten å bruke noe annet materiale, bortsett fra noen ganger tørr jord. Tørre steinstrukturer finnes i de fleste landlige områder - for det meste i kupert terreng - både i og utenfor bebodde rom. Imidlertid er de ikke fraværende fra byområder. Stabiliteten til konstruksjonene sikres ved nøye valg og plassering av steiner. De tørre steinstrukturene har formet mange og varierte landskap, slik at det kan utvikles forskjellige typer habitater, jordbruk og husdyr. Disse strukturene vitner om metodene og fremgangsmåtene som brukes av befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid for å organisere deres bo- og arbeidsrom ved å optimalisere lokale natur- og menneskelige ressurser. De spiller en viktig rolle i å forhindre ras, flom og snøskred, bekjempe erosjon og ørkendannelse, forbedre det biologiske mangfoldet og skape passende mikroklimatiske forhold for landbruket. Bærere og utøvere er de landlige samfunnene der elementet er dypt forankret, samt fagfolk i byggesektoren. Tørre steinstrukturer er alltid laget i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er representativ for et harmonisk forhold mellom mennesker og natur. Praksisen overføres hovedsakelig gjennom en praktisk applikasjon tilpasset forholdene som er spesifikke for hvert sted. |  |
| Bysantinsk sang Merk Hellas deler denne praksisen med Kypros. | 2019 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Levende kunst som har holdt ut i mer enn 2000 år, Byzantinsk sang er en betydelig kulturell tradisjon og et komplett musikalsk system som utgjør en del av de vanlige musikalske tradisjonene som utviklet seg i det bysantinske riket. Byzantinsk sang er musikalsk vektlagt liturgiske tekster i den gresk-ortodokse kirken, og er nært knyttet til åndelig liv og religiøs tilbedelse. Denne vokalkunsten fokuserer først og fremst på tolkningen av den kirkelige teksten. Byzantinsk sang skylder utvilsomt ordet (logoer). Faktisk tjener alle aspekter av denne tradisjonen til å spre det hellige budskapet. Overført muntlig fra generasjon til generasjon, har den bevart sine egenskaper gjennom århundrene: den er utelukkende vokalmusikk, fundamentalt monofonisk; sangene er kodet i henhold til et system i åtte moduser eller åtte toner; og forskjellige rytmestiler brukes for å understreke de ønskede stavelsene i visse ord i den liturgiske teksten. Psaltisk kunst har alltid vært knyttet til den mannlige stemmen, men kvinnelige sangere er mange i klostre og er til en viss grad aktive i menigheter. I tillegg til overføringen til kirken, trives den bysantinske sangen med dedikasjon fra eksperter og amatører - musikere, kormedlemmer, komponister, musikkforskere og akademikere - som bidrar til studiet, fremføringen og formidlingen. |  |
| Transhumance, sesongmessig bevegelse av flokker langs trekkveier i Middelhavet og Alpene | 2019 | Transhumance, sesongens bevegelse av storfe langs trekkruter i Middelhavet og Alpene, er en form for pastoralisme. Hvert år på våren og høsten blir tusenvis av dyr gjetet av gjeter, ledsaget av hunder og hester, langs faste ruter, mellom to geografiske og klimatiske regioner, fra daggry til skumring. I mange tilfeller flytter også husdyrfamiliene med storfe. Det er to hovedtyper av transhumance: horisontal transhumance, i områdene av sletter eller platåer; og vertikal transhumance typisk for fjellområder. Transhumance former forholdet mellom mennesker, dyr og økosystemer. Det involverer ritualer og vanlig sosial praksis i stell og oppdrett av dyr, forvaltning av land, skog og vannressurser og forvaltning av naturlige farer. Transhumante gjeter har inngående kunnskap om miljø, økologisk balanse og klimaendringer, ettersom transhumance er en av de mest effektive og bærekraftige metodene for gjeting. De har også spesielle ferdigheter knyttet til alle slags håndverk og matproduksjon. Festligheter på våren og høsten markerer begynnelsen og slutten på transhumance, når bærere deler mat, ritualer og historier og introduserer yngre generasjoner til utøvelsen av elementet. Høvdinger gjeter videreformidler sin spesifikke kunnskap til de yngre generasjonene gjennom daglige aktiviteter, noe som sikrer levedyktigheten til denne praksisen. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 4 Den polyfoniske campingvognen, forskning, bevaring og markedsføring av den polyfoniske sangen tilEpirus | 2020 | * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Muntlige tradisjoner og uttrykk | The Polyfonic Caravan er et langsiktig prosjekt dedikert til forskning, bevaring og markedsføring av den polyfoniske sangen til Epirus. Den polyfoniske sangen til Epirus har blitt praktisert i århundrer og fremføres av en gruppe sangere som spiller to til fire forskjellige roller. Det er polyfoniske sanger som fremkaller nesten alle aspekter av livet: barndom, ekteskap, sorg, historiske begivenheter og pastoral liv. Etter andre verdenskrig og den påfølgende greske borgerkrigen ble elementets praksis mer sporadisk da folk fra Epirus migrerte til store urbane sentre i Hellas og i utlandet. Til slutt var det svært få erfarne tolker som var igjen i landsbyene. På midten av 1990-tallet dannet unge mennesker fra Epirus den første polyfoniske gruppen, "Chaonia", i Athen. Da de innså truslene mot elementet og behovet for å dyrke et passende land for dets praksis i dette nye urbane miljøet, bestemte de seg for å ta initiativer til fordel for å beskytte og fremme elementet. Etter den første konserten til gruppen Chaonia i 1997, grunnla medlemmene den ikke-statlige organisasjonen "Apiros (polyfonisk campingvogn)". Hovedmålene var å øke bevisstheten om elementet, dokumentere gjennom omfattende feltforskning, multiplisere interaksjoner på tvers av generasjoner og geografiske grenser, og samle alle polyfoniske sangutøvere fra Epirus. Selv i dag er disse målene fortsatt kjernen i prosjektets filosofi. I tjue år har Polyfonisk campingvogn i stor grad bidratt til å styrke levedyktigheten til den polyfoniske sangen til Epirus, samt til å forbedre den i et stadig skiftende miljø. | |
Liste over nødsikkerhetskopier
Hellas har ikke praksis på beredskapslisten.
