Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Mongolia.
Forstå
Landet har syv praksis på "representativ liste over immateriell kulturarv "Av UNESCO og seks praksis er gjengitt på"liste over nødsikkerhetskopier ».
Ingen ekstra praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur »
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, tradisjonelle folke lange sanger Merk Mongolia deler denne praksisen med Kina. | Urtiin duu eller "lang sang" er en av de to hovedformene for mongolsk sang, den andre er "kort sang" (Bogino duu). Det har en spesiell plass i det mongolske samfunnet og er gjenstand for sann ærbødighet som en rituell uttrykksform knyttet til viktige feiringer og festivaler. Urtiin duu utføres ved forskjellige anledninger: bryllup, innvielse av et nytt hjem, fødsel av et barn, merkevarebygging av føll og andre arrangementer feiret av nomadiske mongolske samfunn. Disse lange sangene kan også utføres under naadam, en feiring organisert rundt bueskyting, bryting og hesteveddeløpskonkurranser. Urtiin duu er en lyrisk sang som preges av overflod av ornamentikk, bruk av falsett, et veldig bredt vokalområde og en komposisjon i fri form. Den stigende melodien er treg og jevn, mens den synkende melodien ofte er ispedd fengende rytmer. Tolkningen og innholdet i Urtiin duu er nært knyttet til den forfedre livsstilen til mongolske nomader i deres gressletter. Mens Urtiin duu generelt anses å ha oppstått der 2000 år, de første litterære verkene der den er nevnt, stammer fra det trettende århundre. Flere regionale stiler har blitt bevart den dag i dag. Aktuelle forestillinger og komposisjoner fortsetter å spille en viktig rolle i det sosiale og kulturelle livet til nomader i Mongolia og den autonome republikken Indre Mongolia, nord i Folkerepublikken Kina. Siden 1950-tallet har urbanisering og industrialisering hatt forrang fremfor nomadisme, noe som har ført til at tradisjonell praksis og uttrykk forsvinner. En del av engene der utøverne bodde som nomader, har blitt utsatt for ørkendannelse, og tvunget mange familier til å velge en stillesittende livsstil der visse klassiske temaer i Urtiin duu, som ros av dyder og nomadisk kunnskap, mister alle sine betydning. |  | ||
| Den tradisjonelle musikken til Morin Khuur | Den tostrengede fiolinen kalt morin khuur har en spesiell plass i den mongolske nomadekulturen. Skriftlige kilder fra det mongolske imperiet fra det trettende og fjortende århundre nevner strengeinstrumenter med nakken dekorert med et hestehode. Viktigheten av denne fiolinen går langt utover dens funksjon som et musikkinstrument, siden den tradisjonelt var en integrert del av ritualene og det daglige livet til mongolske nomader. Den unike oppfatningen av morin khuur er nært knyttet til hestenes kult, kjære for disse menneskene. Instrumentets hule, trapesformede kropp har en lang båndfri nakke, overvunnet av et hestehode i enden. Like under hodet stikker to pinner ut som ører på hver side av håndtaket. Lydboksen er dekket av dyrehud, strengene og baugen er laget av hestehår. Instrumentets karakteristiske lyd produseres ved å gni eller slå buen mot de to strengene. En av de vanligste spilleteknikkene er høyre bue-trykk, med forskjellige fingre på venstre hånd. Det spilles oftest solo, men kan også ledsage danser, lange sanger (urtiin duu), mytiske fortellinger, seremonier og daglige oppgaver knyttet til hester. Til denne dag har repertoaret til morin khuur beholdt noen airs (tatlaga) spesielt ment for å temme dyr. Den samtidige tilstedeværelsen av hovedtonen og harmonene har alltid gjort det vanskelig å transkribere den til klassisk notasjon. Dette er grunnen til at den har blitt gitt muntlig fra mester til lærling gjennom generasjonene. I løpet av de siste 40 årene har de fleste mongoler utvandret til urbane områder, langt fra den historiske og åndelige konteksten til Morin Khuur. I tillegg er instrumentet ofte innstilt for å oppfylle de tekniske kravene til innendørskonserten, noe som resulterer i høyere, høyere lyder som overskygger mange finesser av klang. Heldigvis har de pastorale samfunnene som fremdeles bor i Sør-Mongolia klart å bevare mange aspekter av morin khuur-kunsten, så vel som tilhørende ritualer og skikker. | | ||
| Mongolsk Khöömei tradisjonell kunst | Scenekunst | Khöömei er en sangform som kommer fra Vest-Mongolia, i fjellene iAltai. Sangeren imiterer naturlyder, samtidig som den avgir to forskjellige vokallyder: en kontinuerlig drone overlappet med en melodi av harmoniske. Khöömei, som bokstavelig talt betyr svelg, sies å ha blitt inspirert av fugler hvis ånd har en sentral plass i sjamanisk praksis. De utallige teknikkene til mongolsk Khöömei er gruppert i to hovedstiler: kharkhiraa (Deep Khöömei) ogisgeree Khöömei (plystret Khöömei). I kharkhiraa sangeren produserer en drone i halsstemmen, og bringer frem den nedre harmoniske eller subharmoniske oktaven nedenfor. I L 'isgeree Khöömei, det er de øvre harmonene til det grunnleggende som blir vektlagt, som produserer en fløyte med høy tone. I begge tilfeller produseres dronen med veldig stramme stemmebånd, mens melodien er opprettet ved å modulere munnhulenes størrelse og form, åpne og lukke leppene og bevege tungen. Khöömei fremføres av mongolske nomader ved en rekke sosiale anledninger, alt fra store statsseremonier til festlige innenlandske begivenheter. Khöömei blir også sunget av de som beiter flokkene og inne i yurten for å vugge babyer. Det overføres tradisjonelt av innehaverne til elevene eller av mestrene til lærlingene. | | |
| Naadam, en tradisjonell mongolsk festival | Sosial praksis, ritualer og begivenheter festlig | Naadam er en nasjonal festival som finner sted hvert år fra 11 til 13 juli i hele Mongolia; det dreier seg om tre tradisjonelle spill: hesteveddeløp, bryting og bueskyting. Mongolsk Naadam er nært knyttet til den nomadiske livsstilen til mongolene som lenge har praktisert pastoralisme i de store steppene i Sentral-Asia. Muntlige tradisjoner, scenekunst, nasjonale retter, håndverk og kulturformer som lang sang, Khöömei overtone sang, Bie biyelgee dans og fiolin kalt morin khuur er også hovedkomponenter i Naadam. Mongolere følger spesifikke ritualer og praksis under festivalen, inkludert bruk av spesielle kostymer og bruk av spesialverktøy og sportsutstyr. Deltakerne ærer idrettsutøverne, menn, kvinner og barn, som deltar i konkurransene, og vinnerne tildeles titler som en belønning for sine prestasjoner. Bønnesangene og rituelle dikt er viet kandidatene i arrangementene. Alle får lov og oppfordres til å delta i Naadam, som fremmer samfunnsdeltakelse og samhørighet. De tre idrettsutøvelsene er direkte knyttet til måten og forholdene i det mongolske livet, og overføring av dem er tradisjonelt sikret av familiemedlemmer som en del av læring i hjemmet, selv om mer formelle treningsmåter nylig ble vist for bryting og bueskyting. Ritualene og skikkene til Naadam understreker også respekt for naturen og miljøet. |  | |
| Falconry, en levende menneskelig arv | sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter | Falconry er den tradisjonelle aktiviteten med å bevare og trene falk og andre rovfugler for å fange vilt i sitt naturlige miljø. Opprinnelig brukt som et middel for å skaffe mat, identifiserer falkejakt i dag med ånden fra kameratskap og deling i stedet for livsopphold. Det finnes hovedsakelig langs trekkveier og korridorer og praktiseres av amatører og profesjonelle i alle aldre, menn og kvinner. Falconers utvikler et sterkt forhold og åndelig bånd til fuglene sine; sterkt engasjement er nødvendig for å avle, trene, trene og fly falke. Falkenry overføres som en kulturell tradisjon ved hjelp av så varierte veiledning som læring i familien eller mer formell trening i klubber. I varme land tar falkoner barna sine til ørkenen og lærer dem hvordan de kan kontrollere fuglen og bygge et tillitsforhold med den. Mens falkoner kommer fra et bredt utvalg av bakgrunner, deler de felles verdier, tradisjoner og praksis, inkludert fugletreningsmetoder og hvordan de skal ta vare på dem, utstyret som brukes og det følelsesmessige båndet mellom falken og fuglen. Falconry er grunnlaget for en bredere kulturarv, som inkluderer tradisjonelle kostymer, mat, sanger, musikk, poesi og dans, alle skikker pleiet av samfunn og klubber som praktiserer det. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongolsk ger tradisjonelt håndverk og tilhørende skikker | Sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Mongolsk Ger Crafts er en tradisjonell bedrift som krever deltakelse fra en familie eller et samfunn der menn hugger tre, mens kvinner og menn maler, sy og gjør filt. Ger er en rund struktur som består av vegger, stolper og et rundt tak dekket med lerret og filt og sikret med tau. Den er lett nok til å bli båret av nomader, fleksibel nok til å bli brettet og pakket, sterk nok til å bli regelmessig montert og demontert. Den runde ger tåler de sterke vindene på den mongolske våren. Hovedtrekkene er de samme over hele landet: trekonstruksjoner malt og pyntet med tradisjonelle mongolske dekorasjoner, tepper i hvitt filt og hvitt lerret, tau laget av dyrehår, gulvbelegg og filttegner sydd sammen. Håndlaget, møbler. Mongolsk Ger Crafts blir undervist i yngre generasjoner, hovedsakelig av eldre håndverkere i form av veiledning. Demontering og montering av ger er alltid familieaktiviteter som barn lærer ved å se på de eldste. Klipping og klargjøring av saueull, å lage filt, lage lerret og forberede treverk er generelt fellesskapsaktiviteter. Tradisjonelt habitat, den mongolske ger spiller en viktig sosial og kulturell rolle for nomadefamilier. Håndverkere som lager dem er høyt respektert i samfunnet. |  | |
| Mongolsk knokebenskyting | Muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som et middel for immateriell kulturarv Sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Mongolene tilber deler av storfeets bein som de bruker til deres religiøse ritualer, hobbyer og tradisjonelle spill. Et av disse populære spillene, som spilles i lag, er knokebensskyting. Lag består av seks til åtte spillere som sender tretti små marmortavler som ligner på domino på en glatt treflate, mot et mål for sauebein, og prøver å slå dem ned i et gitt område. De spiller mens de synger tradisjonelle melodier og sanger som er spesifikke for knokebeneskyting. Hver spiller har sine egne verktøy og skyteinstrumenter, og har på seg et kostyme dekorert med spesifikke ornamenter i henhold til rang og fortjeneste. Teammedlemmer forenes av nære bånd og følger etiske regler for gjensidig respekt og verdighet. Ritualene, kunnskapen, kunnskapen, teknikkene og ekspertisen assosiert med knokeskyting, samt teknikkene for å lage verktøy, tilbehør og utstyr videreføres fra lærer til elev. Knucklebone-skyting gir et støttende miljø der hvert medlem bidrar til lagets suksess, sosial velvære og individuell utvikling ved å støtte og lære av hverandre. Denne tradisjonen samler teammedlemmer fra forskjellige bakgrunner, oppmuntrer deres interaksjon og respekt for eldste, og styrker gjensidig respekt og sosial samhørighet. | |
Register over beste beskyttelsespraksis
Malaysia har ikke en praksis oppført i registeret for beste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhetskopier
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Tradisjonell musikk for tsuurfløyte | Populær scenekunst Toll, ritualer og festivaler | Musikken til tsuurfløyten er basert på både en instrumental og en vokal teknikk: en blanding av lyder produsert samtidig av instrumentet og av halsen til musikeren. Musikk for tsuurfløyten er uatskillelig fra det mongolske Uriankhai-folket i Altai-regionen og er fortsatt en integrert del av deres daglige liv i dag. Den har sine røtter i den eldgamle praksisen med å tilbe naturen og dens vergeånd, som besto i å etterligne naturlige lyder. Tsuurfløyten er et loddrett rørformet blåseinstrument av tre med tre fingerhull. Trykket fra fortennene på fløyteens munnstykke og samtidig bruk av halsen gir en unik klang som består av en klar, jevn lyd og en drone. Tsuurfløyten spilles tradisjonelt som en påkallelse for en god jakt eller for godt vær, som en velsignelse for å avverge fare mens du reiser eller for bryllup og andre festligheter. Musikk, som også er en forestillingskunst, formidler den intime følelsen til den ensomme reisende og knytter mennesket til naturen. Tradisjonen med tsuurfløyte har gått tapt de siste tiårene, gjennom forsømmelse og fiendskap mot folkeskikk og religiøs tro, og etterlater mange steder uten tsuur-spiller og familier med tsuurfløyte. De førti kjente instrumentene som er bevart i gruppen av Uriankhai-mongoler, overføres utelukkende takket være minnet om påfølgende generasjoner: denne karakteristikken gjør denne kunsten ekstremt sårbar for risikoen for forsvinning. |  | |
| Mongolsk Biyelgee, tradisjonell mongolsk folkedans | Utøvende kunst
Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Biyelgee: Mongolsk tradisjonell folkedans utføres av dansere fra forskjellige etniske grupper fra de mongolske provinsene Khovd og Uvs. Betraktet som den opprinnelige forfaren til mongolske nasjonaldanser, legemliggjør Biyelgee-danser den nomadiske livsstilen de trekker røttene i. De utføres normalt i det begrensede rommet til det indre av ger (yurt, den nomadiske boligen) og utføres halvsittende eller tverrbein. Bevegelsene til hender, skuldre og ben fremkaller forskjellige aspekter av det mongolske hverdagen, inkludert husarbeid, skikker og tradisjoner, samt åndelige egenskaper knyttet til forskjellige etniske grupper. Danserne i Biyelgee bruker klær og tilbehør som kombinerer forskjellige fargekombinasjoner, kunstneriske mønstre, broderi, strikking, quilting og lærarbeidsteknikker, samt gull- og sølvsmykker som er spesifikke for den etniske gruppen og for samfunnet de tilhører. Danser spiller en viktig rolle i familie- og lokalsamfunn, som høytider, feiringer, bryllup og arbeidsrelatert praksis, og uttrykker tydelige etniske identiteter, mens de opprettholder familiens enhet og gjensidig forståelse mellom mongolske etniske grupper. Mongolsk Biyelgee overføres tradisjonelt til yngre generasjoner gjennom læring eller leksjoner i familien, klanen eller nabolaget. Foreløpig er flertallet av senderne av Biyelgee-dansen eldre mennesker hvis antall synker. Det iboende mangfoldet av den mongolske Biyelgee er også truet fordi det er svært få representanter for Biyelgee-formene som er spesifikke for forskjellige etniske grupper. | | |
| Mongolsk Tuuli, mongolsk epos | Utøvende kunst
Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Mongolsk Tuuli er en muntlig tradisjon som består av heroiske epos som er mellom flere hundre og flere tusen vers og kombinerer velsignelser, lovtale, magiske formler, idiomer, eventyr, myter og tradisjonelle sanger. Det regnes som et levende leksikon over mongolske muntlige tradisjoner og foreviger den heroiske historien til det mongolske folket. De episke sangerne er preget av et fantastisk minne og kunstnerisk talent, som kombinerer sang, vokalimprovisasjoner og musikalsk komposisjon, alt blandet med elementer som tilhører teatret. De episke sangene fremføres med musikalsk akkompagnement av instrumenter som morin khuur (hestehode fiolin) og tovshuur (lute). Epics blir utført i anledning mange sosiale og offentlige arrangementer, inkludert statlige anliggender, bryllup, første gang et barns hår blir klippet, naadam (bryting og skytingskonkurranser 'bue og hesteveddeløp) og tilbedelse av hellige steder. Disse eposene, som har utviklet seg gjennom århundrene, er en refleksjon av nomadiske livsstiler, sosial atferd, religion, mentaliteter og folks fantasi. Utøvende kunstnere dyrker episke tradisjoner fra generasjon til generasjon, lærer, utfører og videreformidler teknikkene i familiekretsen, fra far til sønn. Gjennom epos overfører mongolene sin historiske kunnskap og verdier til yngre generasjoner, og styrker følelsen av nasjonal identitet, stolthet og enhet. Antall trenere og lærlinger avtar imidlertid. Med denne gradvise forsvinningen av det mongolske eposet forverres hele systemet for overføring av historisk og kulturell kunnskap. | | |
| Teknikken for å tolke den lange sangen til limbus-fløyte-spillere - sirkulær pust | Scenekunst | Lemmefløyten er en tverrfløyte laget av hardved eller bambus som tradisjonelt brukes til mongolske folkesang. Ved hjelp av sirkulær pusteteknikk kan limbo fløyte spillere produsere de kontinuerlige melodiene som er karakteristiske for denne lange sangen. Musikere puster inn gjennom nesen og blåser samtidig ut luften de har lagret i kinnene gjennom munnen, slik at de kan spille uten å stoppe. Et vers av en populær lang sang varer omtrent fire eller fem minutter. En sang som består av tre til fem vers, dette innebærer å spille fløyte kontinuerlig i tolv til tjuefem minutter. De tradisjonelle treningsmetodene som brukes til å tilegne seg denne teknikken inkluderer øvelser som består i å blåse så lenge som mulig noen ganger på flammen til et lys uten å slukke det, noen ganger i et sugerør nedsenket i et glass vann. Lemmefløyten er preget av de eufoniske melodiene, melismaen og skjulte melodiene den produserer, så vel som de behendige og delikate bevegelsene i tungen og fingrene som kreves for dens øvelse. Den drastiske nedgangen i antall individuelle og gruppe utøvere betyr at bare noen få holdere av elementet er igjen - noe som er bekymringsfullt. Fenomenet skyldes delvis overvekt av utenlandske musikalske former og treningssystemer. For tiden er det bare fjorten limbus-spillere igjen, noe som gjør frekvensen og strålingen av utøvelsen av dette tradisjonelle elementet ustabil. | | |
| Mongolsk kalligrafi | Sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Mongolsk kalligrafi er en skriveteknikk som forbinder kontinuerlige linjer vertikalt for å danne ord. Det klassiske mongolske alfabetet består av nitti bokstaver, dannet av henholdsvis seks hovedstreker kalt "hode", "tann", "stamme", "mage", "bue" og "hale". Denne nøye håndskriften brukes til offisielle brev og invitasjoner, diplomatisk korrespondanse og kjærlighetsbrev; en forkortet form brukes som metode for stenografi; og brukes i "brettet" form til emblemer, logoer, mynter og frimerker. Mentorer velger tradisjonelt de beste studentene og trener dem i fem til åtte år for å bli kalligrafier. Studenter og lærere knytter seg sammen for livet og fortsetter å forbedre hverandres kunst og talent. Intensiveringen av sosial overgang, urbanisering og globalisering har ført til en betydelig nedgang i antall unge kalligrafier. For tiden er det bare tre modne akademikere som melder seg frivillig til å danne et lite samfunn med rundt 20 unge kalligrafer. I tillegg, med de økende levekostnadene, har mentorer ikke lenger råd til å undervise en generasjon uten å få betalt. Derfor er det behov for spesielle tiltak for å gjøre ungdommen oppmerksom på denne tradisjonelle skrivekunsten, samt for å beskytte og revitalisere tradisjonen med mongolsk skriving og kalligrafi. | | |
| Ritualet for å lokke kameler | Muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som et middel for immateriell kulturarv Scenekunst Sosial praksis, ritualer og festlige begivenheter Kunnskap og praksis om naturen og universet | Dette ritualet gjør at mongolske hyrder kan oppmuntre kameler til å ta imot sin nyfødte eller adoptere en foreldreløs kamel. Moren er bundet nær den lille og en sanger synger forsiktig sin monotone sang, som han følger med gester og lyder. Bløtgjøreren kan tilpasse melodien i henhold til reaksjonen fra kamelen, som kan bli aggressiv, og deretter myke den litt etter litt for å få den til å akseptere den lille. Ritualet begynner om natten eller i skumringen og krever mye dyktighet i å ta vare på kamlene, så vel som en gave til sang eller musikalske ferdigheter som hestens fiolin eller fløyte. De fleste gjeterinner bruker teknikker og metoder for å lokke, men profesjonelle coaxere kan kalles hvis ingen sanger eller musiker er tilgjengelig i lokalsamfunnet. Ritualet er et symbolsk middel for å skape og opprettholde sosiale bånd i nomadefamilier og deres samfunn. Det videreføres fra foreldre og eldre til yngre barn gjennom hjemmelæring. Imidlertid truer endringer i det sosiale og kulturelle landskapet dets levedyktighet. I dag foretrekkes motorsykler fremfor kameler som en form for transport, og økende migrasjon til urbane sentre har redusert antallet unge hyrder og hyrder. Antallet kulturbærere synker derfor raskt ettersom de yngre generasjonene beveger seg bort fra det som tradisjonelt har knyttet dem til pastoral oppdrett. |  |
