Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Slovakia.
Forstå
Slovakia er en part som er part i konvensjonen om immateriell kulturarv, som den ratifiserte 24. mars 2006.
Landet har seks praksis oppført på "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
Ingen praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur "Ikke på"liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Fujara og dens musikk | 2008 | * Muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som en vektor av immateriell kulturarv * Scenekunst * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Fujara er en veldig lang fløyte gjennomboret med tre hull, tradisjonelt spilt av slovakiske hyrder. Det er en integrert del av den tradisjonelle kulturen i det sentrale Slovakia. Denne fløyten er ikke bare et musikkinstrument, den er også et objekt med stor kunstnerisk verdi: hver har sine egne ekstremt forseggjorte ornamenter. Fløytenes hovedrør, som er 160-200 cm langt, er koblet til et kortere rør 50-80 cm. Instrumentet kjennetegnes av den "mumlende" karakteren til det lave registeret og av de meget høye harmoniske lydene som er mulig gjennom lengden. Den melankolske og rapsodiske musikken varierer i henhold til innholdet i stykkene som hovedsakelig fremkaller gjeternes liv og arbeid. Det musikalske repertoaret består av melodier tilpasset instrumentets tekniske egenskaper og lyder som etterligner naturen, for eksempel gurgling av en strøm eller en kilde. I løpet av det nittende og tjuende århundre utvidet Fujaras entusiastiske krets utover det pastorale miljøet. Takket være forestillinger fra musikere fra Podpolania-regionen på festivaler, har instrumentet fått anerkjennelse og popularitet over hele landet. Fujara spilles ved forskjellige anledninger gjennom året, men hovedsakelig fra vår til høst, av profesjonelle musikere og de få gjenværende aktive gjeterne. De siste tiårene har Fujara blitt spilt mer på spesielle arrangementer. Den kommunistiske perioden og den politiske situasjonen på 1990-tallet genererte dype sosiale, kulturelle og økonomiske endringer; spesielt unge mennesker mister kontakten med denne tradisjonelle folkekunsten. Individuelle initiativer forsøker å beskytte instrumentet og kunnskapen og ferdighetene knyttet til det. |  |
| 1 Musikken til Terchová | 2013 | * Muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som en vektor av immateriell kulturarv * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Landsbyen Terchová i det nordvestlige Slovakia er kjent for sine kollektive vokal- og instrumentale forestillinger. Terchovás musikk fremføres av strykeensembler bestående av tre, fire eller fem musikere som spiller på en liten tostrengs kontrabass eller diatonisk knapp trekkspill. De blir tradisjonelt ledsaget av et vokalensemble og ofte folkedanser. Terchovás musikalske tradisjon inkluderer også Shepherd's Fife-solo. Fremførelser finner sted på forskjellige sykliske og sporadiske arrangementer, både religiøse og sekulære, inkludert bursdager, festivaler, innvielser av utstillinger, symposier og, aller viktigst, Jánošík International Days Festival. Overført muntlig er tradisjonell musikkkultur et spørsmål om stolthet og en identitetsmerke for innbyggerne i landsbyen Terchová og dens omgivelser. Tradisjonen inkluderer vokale og instrumentale deler, danser, kunnskap om tradisjonell Terchová-musikk og ferdigheter knyttet til å lage musikkinstrumenter. Det er over tjue profesjonelle musikalske ensembler i Terchová, og noen få amatørensembler opptrer på familie-, tradisjonelle og andre arrangementer. |  |
| Sekkepipekultur | 2015 | Muntlige tradisjoner og uttrykk, inkludert språk som en vektor for immateriell kulturarv * Scenekunst * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Sekkepipekultur inkluderer alle uttrykk og kunnskap knyttet til sekkepiper og deres bruk, inkludert repertoar, musikalske stiler og ornamenter, sanger, danser, instrumentskaping, skikker og tradisjoner. Populære og spesielle verbale uttrykk. Sekkepipetradisjonen er til stede i hele Slovakia, med regionale forskjeller i visse tekniske detaljer, akkorder, ornamenter, håndverk samt repertoaret av sanger og danser knyttet til den. De viktigste bærerne og utøverne av dette elementet er sekkepipe-produsenter og spillere, så vel som andre musikere og dans- og sangutøvere som følger sekkepipespillere. Mange av egenskapene til sekkepipekulturen symboliserer tradisjonell folkekultur i Slovakia og er knyttet til dets naturlige miljø, som produksjonsmetoder (bruk av geiteskinn) eller instrumentenes estetiske utseende, lokale og individuelle tolkninger av dem. Sanger og repertoar. Denne sekkepipekulturen overføres fra generasjon til generasjon i familiehjemmet og i lokalsamfunn gjennom formell og ikke-formell utdannelse. Et samfunn er stolt av å eie en sekkepiper, og når en av dem deltar på et sosialt arrangement, genererer musikken en følelse av identitet som deles av alle medlemmer av samfunnet. | .jpg/150px-Hrály_Dudy_2017_(197).jpg) |
| Dukketeateret Merk Slovakia deler denne praksisen med Tsjekkia. | 2016 | Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | I samfunnene i Slovakia og Tsjekkia er dukketeater ikke bare en form for populær tradisjonell underholdning, men også en måte å oversette ens verdensbilde på, samt et pedagogisk verktøy der budskap om moralske verdier formidles. Dukkene, som representerer ekte eller imaginære karakterer, er hovedsakelig laget av tre og animert ved hjelp av forskjellige metoder. De første holdere av denne praksisen var familier av omreisende dukketeater, hvis repertoar senere absorberte lokal innflytelse i sine språklige og tematiske aspekter, for eksempel med utseendet på tegneseriefigurer med særegne egenskaper. Dukketeateret er en integrert del av det lokale teatret og den litterære tradisjonen i Slovakia og Tsjekkia. Det spiller også en viktig sosialiseringsrolle for utøvere, da det hjelper dem å utvikle seg som kreative tenkere, lære prinsippene for samarbeid og kommunikasjon, og styrker deres følelse av sosial identifikasjon. I følge med andre tradisjonelle ritualer og festlige begivenheter, som høytider, markeder og messer, tar dukketeater i dag forskjellige former, men fortsetter å trekke på tradisjon. Innehavere av denne praksisen er artister, dramatikere, dukke- og kostymemakere og scenograf. Ferdighetene overføres gjennom imitasjon og praksis i utøvende samfunn, og i Slovakia foregår overføring også i tradisjonelle dynastier av dukketeater, samt gjennom workshops organisert av ideelle organisasjoner og musikk- og kunstskoler. |  |
| 2 Horehronies sang med flere stemmer | 2017 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Horehronies sang med flere deler er preget av en variabel melodi som fremføres solo før sangen og den mer statiske responsen fra et mann- eller kvinnekor. Sangen kulminerer i et sett med sammenvevde melodier preget av rike variasjoner, i to eller tre deler. Hver del presenterer en variant av den opprinnelige melodiske formelen. Sanggenrer er assosiert med gårdsarbeid, familie- eller kalenderbegivenheter, og nye sanger dukker opp som svar på sosiale begivenheter i folks liv. Bærerne og utøverne er innbyggerne i landsbyene det gjelder, så vel som allmennheten. Å synge i flere stemmer blir sett på som et karakteristisk lokalt fenomen, som lar folk slappe av og binde seg i en gruppe, bidrar til generell sosial samhørighet og er en kilde til stolthet i lokale tradisjoner. Bærerne foreviger elementet ved å øve og tolke det gjennom regelmessige utvekslinger mellom generasjoner. Dens levedyktighet manifesterer seg gjennom spontane forestillinger på festivaler og seremonier, i kirken, på lokale festivaler så vel som i sang- og dansverksteder. Praksisen overføres fra generasjon til generasjon i familiekretsen så vel som gjennom uformell utdanning. Det involverer også innsatsen fra folkegrupper, lokale kommuner og individuelle kunstnere. |  |
| Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, utskrift av reserver av styret og farging med indigo i Europa | 2018 | kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, som bokstavelig talt oversettes til "reserveblått trykk" eller "reserveblått fargestoff", refererer til praksisen med å påføre en flekkresistent pasta på et stoff før det påføres. Fyll det på med indigofargestoff. Den tøffe pastaen forhindrer at fargestoff trenger inn i designet, slik at det forblir hvitt eller ufarget etter farging. For å bruke designene på stoffet bruker utøvere håndlagde planker som noen ganger dateres 300 år tilbake, og viser regionalt inspirerte, generiske eller kristne design. Representasjonen av den lokale flora og fauna er nært knyttet til den lokale kulturen i regionene. Tradisjonell indigofarging er ikke begrenset til utskrift: tekstilkjeden innebærer også tilberedning av råvarer, spinning, veving, etterbehandling, utskrift og farging. I dag gjelder praksisen hovedsakelig små familieverksteder som drives av andre til syvende generasjons skrivere. Hver familieverksted er avhengig av samarbeid fra forskjellige familiemedlemmer som deltar i hvert trinn i produksjonen uavhengig av kjønn. Tradisjonell kunnskap er fortsatt basert på tidsskrifter (familieeiendom) som dateres tilbake til 1800-tallet, og overføres gjennom observasjon og praksis. Skuespillerne har en sterk følelsesmessig forbindelse med produktene sine, og elementet formidler en følelse av stolthet knyttet til den lange familietradisjonen. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
Landet har ingen praksis inkludert i registeret.
Liste over nødsikkerhetskopier
Slovakia har ingen praksis som krever nødbeskyttelse.
