Jazzsporet - The Jazz Track

Jazzsporet er en reiserute for å besøke jazz-relaterte steder (spesielt storband og tradisjonell jazz) i forente stater.

Turuttalelse

Dette er guiden for å forberede en tur med bil for å følge ruten til jazz. Turen er planlagt i 13 dager rundt USA for å besøke historiske steder og klubber knyttet til jazzens historie.

New York City → Chicago → Kansas City → Memphis → New Orleans

Bakgrunn (1895–1935)

La oss starte med litt bakgrunn om den virkelige reiseruten som jazzmusikere fulgte i løpet av første halvdel av 1900-tallet.

Memphis

Bluesen går tilbake til begynnelsen av jazz og dens opprinnelse er uklart utenfor håp om presise dokumentasjoner, selv om den må ha blitt til et sted i det dype landlige sørlandet, en tid før 1900-tallet. Av det store antallet historiske steder som spilte en sentral rolle i veksten av blues, ble Beale Street i Memphis offisielt erklært som "Blues Home" av en kongresshandling i 1977. På begynnelsen av 1900-tallet ble Beale Street fylt med klubber, restauranter og butikker, mange av dem eies av afroamerikanere. WC Handy komponerte i Memphis noen av de tidligste og mest berømte blues, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) og "Beale Street Blues" (1916). Fra 1920-tallet til 1940-tallet spilte Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon og andre blues- og jazzlegender på Beale Street og bidro til å utvikle stilen kjent som Memphis Blues.

New Orleans

Jazz ble født i New Orleans på slutten av 1890-tallet og tidlig på 1900-tallet. Det ble raskt en populær musikk i hele byen, hovedsakelig i distriktet Storyville. I Storyville kunne man lovlig nyte prostitusjon mens man lyttet til det første jazzbandet i historien, Buddy Bolden Band. Dessverre, selv om Bolden ble husket å ha laget minst en fonografsylinder, har ingen kjente opptak av Bolden overlevd. Ti år senere (1917) ble Storyville stengt av den føderale regjeringen og tvang jazzmusikere til å flytte til nordlige byer - for det meste Chicago og New York City og i mindre grad Kansas City.

Chicago

Chicago ble raskt hovedstad for jazz mellom 1917 og 1928. Selv om bandene ikke kunne marsjere i gatene på grunn av ugunstige værforhold, forble New Orleans-stilen nesten intakt. Et stort antall kabareter dukket opp i "South Side" -distriktet. Blant dem var de mest relevante "Royal Gardens" (vert for "King Oliver Creole Jazz Band" med Louis Armstong som spilte kornett) og "Apex Club" (vert for den største klarinettisten Jimmy Noone og pianisten Earl Hines).

New York City

I mellomtiden så Harlem fødselen av fremragende jazzpianister i ragtime-stil som Willie “the Lion” Smith og James P. Johnson. Denne pianostilen ble delvis populær takket være husleiefester (private fester som ble tilfeldig holdt i leiligheter for å finansiere leien). Den største danseklubben i Harlem var Savoy, et gigantisk rom med to scener som tillot band å kjempe hele natten. To store band ble mest populære, Fletcher Henderson Orchestra først, etterfulgt av Duke Ellington Orchestra. To blendende kvinnelige vokalister dukket opp i Harlem i løpet av 1920-tallet: Bessie Smith, keiserinne av blues, og Ethel Waters.

Kansas City

Den store depresjonen (startet i 1929) markerte slutten på en av tidenes største jazzperioder. Plutselig fant jazzmusikere i Chicago og Harlem seg arbeidsledige. Krisen spredte seg raskt over hele landet bortsett fra i Kansas City. På 1930-tallet var Kansas City veikrysset i USA, og transkontinentale turer krevde et stopp i byen. Kansas City var en vidåpen by med brennevinlover og timer fullstendig ignorert. Mange jazzmusikere ble fanget opp i de vennlige musikalske konkurransene blant utøvere som kunne holde en enkelt sang utført i forskjellige varianter en hel natt. Slike musikalske konkurranser førte til en ny stil, Kansas city Style. Etableringen av Kansas City-stilen tilskrives Bennie Moten, men den ble svært populær da Count Basie overtok bandet hans etter hans død.

Kansas City har lenge vært anerkjent for å ha vært et stort jazzsenter, og rangert i betydning bare bak New York, New Orleansog Chicago. Fra midten av 1920-tallet til slutten av 1930-tallet var jazzmusikere fra de sentralstatene i Amerika "på vei til Kansas City" på jakt etter jobber, musikalsk utfordring og gode tider. Da de ankom, gikk de inn i et musikalsk samfunn som var ekstraordinært støttende, krevende og kunstnerisk oppløftende.

Mens det meste av Amerika led under den store depresjonen, blomstret Kansas City-jazz, hovedsakelig på grunn av den korrupte, men økonomisk stimulerende administrasjonen av Boss Tom Pendergast. Jazz var datidens populære sosiale musikk, og sentre for vise - nattklubber og spillhaller - ansatte vanligvis musikere for å tiltrekke seg kunder. De serendipitøse resultatene var rikelig, men lavtlønnede jobber for jazzmusikere fra hele Midtvesten og et utslipp av flott ny musikk.

Se Industrialisering av USA for et bredere blikk på denne perioden.

Store jazzmusikere (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Søvnig John Estes
  • Ida Cox
  • WC Handy
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas City
  • Count Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Side med varme lepper
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Når skal jeg dra

Ideelt sett bør turen gjøres for å komme til noen av de berømte jazzfestivalene i en av byene som er besøkt. Se Wikipedia Liste over jazzfestivaler for en liste.

De Beale Street Music Festival finner sted i Memphis i mai.

De New Orleans Jazz and Heritage Festival finner sted i april og mai.

De Scott Joplin International Ragtime Festival finner sted i Sedalia, Missouri i juni.

Du kan gjøre veien til Chicago i sammenfall med Chicago Jazz Festival, vanligvis i slutten av august.

Gå

Dag 1 (fredag): Boston til New York City

Dag 2 (lørdag): Besøk New York City

  • 52nd Street Mellom 5th og 7th Ave.
Blokkene på 52nd Street mellom Fifth Avenue og Seventh Avenue var kjent på midten av 1900-tallet for overflod av jazzklubber og livlig gateliv. 52nd Street har vært kjent som "Swing Street", "street of jazz", "the street that never sleeps" og rett og slett, "the street". I dag er det fullt av banker, butikker og varehus og viser lite spor av sin jazzhistorie.
Charlie 'Bird' Parker okkuperte leiligheten i første etasje på høyden av karrieren, etter å ha oppnådd betydelig suksess og kjent som medstifter av bebop, den moderne jazzstilen som han og trompetisten Dizzy Gillespie skapte i New York City i midten 1940-tallet. Parker likte internasjonal berømmelse mens han bodde her, og opptrådte med store og små ensembler, samt med latinske storband og strykeseksjoner. Avenue B (mellom 7. og 10. gate langs Tompkins Square Park) ble omdøpt til Charlie Parker Place i 1992, og siden 1993 arrangeres Charlie Parker Jazz Festival årlig i parken for å feire Birds bursdag (29. august 1920 i Kansas City, Kansas) og hans bidrag til musikk fra det 20. århundre.
  • Harlem
    • Kongo-rommet i Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, ca. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th nær Malcolm X Blvd., c. 1930 - rivalisert Cotton Club; Førerhus Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Kafé, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; I 1964 ble det omdøpt til Barons Lounge - favoritt-hangout for musikere etter jobb på andre klubber
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - holdt sosiale klubbdanser
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; I 1964 ble navnet omdøpt til Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street mellom 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; I 1964 var det en bensinstasjon i Gulfen - hadde et hestehode over inngangen, en etter-klubb
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - installerte et 10.000 dollar Wurlitzer-orgel for Fats Waller; nå en kirke (data fra 1964)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. mellom West 137th og West 138th Streets, c. 1917-20
    • Capitol Palace, 575 Malcolm X Boulevard, ca. 1922-50 - nå en lekeplass
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Willie Gants Musical Maniacs;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - luksuriøs ballsal
    • Rhônes orkesterklubb, 625 Malcolm X Boulevard, ca. 1920-35 senere Lenox Club, også kalt "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 viser nattlig med en 8-jentelinje; revet 1958 for Bethune Towers / Delano Village.

Jazzklubber i New York

Minton's ble grunnlagt av tenorsaksofonisten Henry Minton i 1938. Minton's er kjent for sin rolle i utviklingen av moderne jazz, også kjent som bebop, hvor Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie i sine jam-økter på begynnelsen av 1940-tallet. og Charlie Parker, var banebrytende for den nye musikken. Minton’s trivdes i tre tiår til den gikk ned mot slutten av 1960-tallet, og til slutt stengte i 1974. Etter å ha lukket i mer enn 30 år, åpnet den nylig ombygde klubben dørene sine 19. mai 2006, under navnet Uptown Lounge på Minton’s Playhouse. Dette stedet kan betraktes som fødestedet til moderne jazz, og i utvidelse kan dette for noen puritanere betraktes som dødsstedet for tidlig jazz, så det gir det beste utgangspunktet å følge herfra jazzsporet.
Savoyen ble regnet som verdens vakreste ballsal; den okkuperte andre etasje i en bygning som strakte seg langs hele blokken mellom 140. og 141. gate, og inneholdt et stort dansegulv (200 fot 50 fot), to bånd og en uttrekkbar scene. Det ble raskt det mest populære dansestedet i Harlem, og mange av jazzdansens maner fra 1920- og 1930-tallet oppstod der; den nøt en lang og glitrende karriere som varte langt ut på 1950-tallet, før en nedgang i formuen begynte.
Det var kjent i sentrum som "Home of Happy Feet", men oppe i Harlem, som "the Track". Savoyen arrangerte jevnlig kampene "Battle of the Bands" som vanligvis skjedde mellom et hus og et gjesteband, men ikke nødvendigvis. Noen ganger byttet bandene tall ved omstillingspunktet mellom settene. Alltid pakket når disse hendelsene fant sted, var det lite rom for å danse, og publikum ville stemme på hvem som var deres favorittband, bandleder, vokalist osv. To av de mest berømte "slagene" skjedde da Benny Goodman Orchestra utfordret Chick. Webb i 1937 og i 1938 da Count Basie Band gjorde det samme. Den generelle vurderingen var at de begge tapte, mot Chick Webb.
Utførlige arrangementer av denne typen ble også organisert av ledelsen: 15. mai 1927 presenterte Savoyen et "Battle of Jazz", som inneholdt King Olivers Dixie Syncopators, et band ledet av Williams, Chick Webbs Harlem Stompers og Henderson's Roseland Orchestra; andre kamper ble utkjempet mellom band ledet av Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams og Henderson (6. mai 1928) og mellom Cab Calloways Missourians og grupper ledet av Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis og Webb (14. mai 1930).
I dag er det bare en minneplakk som du finner på Savoyen.
  • Bomullsklubben, Lenox Avenue, på West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 til dags dato) 1 888 640-7980. [3][4]
Tidligere kalt "Club De Lux", The Cotton Club var den mest berømte av byens nattklubber på 1920- og 1930-tallet, og tiltrukket et publikum som ofte inkluderte kremen fra New York-samfunnet. Dens glitrende revyer var et medium for opptredener av de mest fremtredende jazzmusikerne på dagen, og klubbens aktiviteter ble brakt til et bredt publikum ved hyppige sendinger. Fletcher Henderson ledet det første bandet som spilte der i 1923. Husbandet da stedet først ble åpnet var Andy Preers Cotton Club Syncopators; etter Preers død i 1927, ble Duke Ellingtons orkester engasjert, og dets bosted ble det mest feirede i klubbens historie og varte til 1931. Cab Calloway og hans missourians, som først hadde dukket opp med stor suksess i 1931, tok deretter over og Calloways tid som Cotton Clubs leder (som utvidet seg til 1934, da Jimmie Lunceford etterfulgte ham), skulle gjøre sitt rykte. Både Wellington og Calloway kom tilbake etter at klubben flyttet til sentrum.
De fleste av periodens viktigste jazzmusikere, sangere og dansere dukket opp på Cotton Club på et eller annet tidspunkt, inkludert Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson og Nicholas Brothers. Storhetstiden for klubbens eksistens ble gjenopprettet i Francis Ford Coppolas film Bomullsklubben (1984).
Etter raseopptøyer i Harlem i 1935 ble området ansett som utrygt for hvite (som dannet Cotton Clubs klientell). og klubben ble tvunget til å stenge (16. februar 1936). Den åpnet igjen i september 1936 sentrum på West 48th Street, i lokaler som tidligere hadde huset Palais Royal og Connie's Inn (1933-6); Cotton Club fortsatte å operere på dette stedet til juni 1940.
Klubben åpnet igjen senere samme år på Broadway og 48th Street, men stengte for godt i 1940, under press fra høyere leier, skiftende smak og en føderal etterforskning av skatteunndragelse fra Manhattan nattklubbseiere. Cotton Club ble åpnet igjen i 1978 i Harlem. Det opprinnelige stedet for Cotton Club ble revet i 1958 sammen med Savoy Ballroom og Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 viser nattlig) for bygging av Bethune Towers / Delano Village; arven lever imidlertid videre på et nytt sted under samme navn på 666 West 125th Street.
I sin storhetstid nektet Cotton Club adgang til svarte lånere, selv om alle utøvere var svarte.
  • Den blå lappen, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] I hjertet av Greenwich Village.
Åpnet i 1981. Flaggskipet New York Blue Note-klubben har tjent utmerkelsen for å være verdens fremste jazzklubb og restaurant. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, avdøde Sarah Vaughan og Dizzy Gillespie.
Verdenskjent talent tar scenen for seks dagers løp, med mandager vanligvis reservert for utmerket lokalt talent. To sett er 9:00 og 11:30. Prisene er $ 35 for bordreservasjoner minimum, eller $ 25 dekning i baren. Det er $ 5,00 dekkgebyr for fredag ​​og lørdag sent på kvelden. Søndagsbrunsj servert kl. 12.00. Vis tider klokken 13.00 og 15.30.
The Vanguard ble grunnlagt i 1935 og er en mørk kjeller i Greenwich Village. The Vanguard er den arketypiske jazzklubben Greenwich Village. Over hundre jazzalbum er spilt inn på lokalet siden (opprinnelig singel) album under navnet Sonny Rollins i 1957. De to mest berømte engasjementene i klubbens historie er sannsynligvis de av Bill Evans og John Coltrane, som begge fant sted i 1961. Wynton Marsalis spilte regelmessig inn i klubben tidlig på 1990-tallet.
Sett: Søndag - torsdag 21:30 og 23:30, fredag ​​og lørdag 21:30, 23:30 og 13:30. Mandag kveld fortsetter Vanguard Jazz Orchestra, etablert av Thad Jones og Mel Lewis for over 33 år siden, sin storbandstradisjon. Søndag - torsdag: $ 25 på døren (inkluderer $ 15 inngang pluss et minimum på $ 10 drikke). Fredag ​​og lørdag: $ 30 på døren (inkluderer $ 20 inngang pluss et minimum på $ 10 drikke). som har de rette stemningene og en utmerket bestillingspolicy. Fang pianisten Tommy Flanagan her for en perfekt jazzkveld.
  • Fugleland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-hittil) 315 west 44th Street, Mellom 8. og 9. aveny.
Åpnet i 1949. Opprinnelig var klubben på Broadway, men den flyttet raskt til 52nd Street, som var et hotbed for jazz på 1930- og 40-tallet. Count Basie og hans smokin 'big band gjorde Birdland til sitt hovedkvarter i New York, og til slutt spilte George Shearings "Lullaby of Birdland" live på klubben. John Coltranes klassiske kvartett dukket regelmessig opp på klubben tidlig på 1960-tallet, og spilte inn "Live at Birdland."
Folk som har opptrådt på Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner og mange, mange andre.
Alle showtider: 9 og 23:00 (med tidlige 17:30 hyllestesett lagt til M, Tu og F tidsplanene). Musikkavgiften varierer, $ 20-35. Det er et minimum $ 10 mat / drikke per person ved bordene. I baren inkluderer musikkavgiften en drink. Søndager tilhører Arturo O'Farrills Afro-Cuban Jazz Big Band, mandager er reservert for Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra med Lew Tabackin for de senere settene, og nå hver mandag fra 17:30 til 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revy utføre. Tirsdager går vanligvis til The Famous Duke Ellington Orchestra regissert av Paul Mercer Ellington med tidlige sett klokka 17:30 - 19:30 og viser David Ostwalds Louis Armstrong Centennial Band. Fra onsdag - lørdag forventer du det beste innen lokale og internasjonalt turnerende artister. Bare lagt til: Hver fredag ​​fra 17:30 til 19:30 - Lew Andersons All American Big Band. Alle vil nyte de utmerkede linjene til scenen.

Andre jazzrelaterte steder

  • Blue Note-opptakene, Det tidligste stedet var 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Nå er det plassert i 150 Fifth Ave. 6th Fl. New York NY
  • Verve-innspillingene 1755 Broadway New York, NY
  • Jazzmuseet i Harlem
  • Louis Armstrong-huset 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126th St.
  • Louis Armstrong-arkivet - Åpent etter avtale 1718 997-3670
  • Spylende kirkegård 46th Ave med 162nd St, Queens County New York USA. Mange jazzmusikere er gravlagt på denne kirkegården, som Louis Armstrong, Dizzy Gillespie og Johnny Hodges.

Dag 3 (søndag) New York til Boston

Dag 4 (fredag): Boston til Chicago.

Konsertkveld i Chicago.

Dag 5 (lørdag): Besøk Chicago

De jazzhistoriske stedene i Chicago ligger for det meste på sørsiden, med unntak av Green Mill, som ligger i Uptown. Besøk Chicagos South Side Jazz Clubs nettsted. Bygningens beliggenhet og tilstand kan konsulteres på [6]

Den haitiske paviljongen var sentrum for svart underholdning under verdens colombianske utstilling i 1893. Utstillingen førte til Chicago mange svarte omreisende musikere, som W.C. Handy (ansett som far til blues), Scott Joplin (far til Ragtime). Den haitiske paviljongen var en inkubator for jazzmusikk, det var der Scott Joplin og mange andre musikere oppdaget at mange andre svarte stipendiater har utviklet lignende ferdigheter og delt sine erfaringer i den forskjellige musikken stilet som ga opphav til jazzmusikk. I dag gjenstår to imponerende symboler på verdens colombianske utstilling. Skulpturen "Golden Lady" er en mindre versjon av Daniel Chester Frenchs Statue of the Republic, som opprinnelig sto ved foten av æresdomstolen. Det originale kunstpalasset huser nå Chicagos vitenskapsmuseum.
Området er et av landets viktigste sentre for afroamerikansk byhistorie. Den var full av klubber og kafeer under utvidelsen av det 20. århundre før den store depresjonen, og spilte en stor rolle i historien og utviklingen av gullalderen til musikkscenen i Chicago. Louis Armstrong bodde i nabolaget og opptrådte på mange av områdets nattklubber, som Sunset-kafeen, The Vendome Theatre og Plantation-kafeen. Bygningen til førstnevnte Sunset cafe er fortsatt der, og det regnes som et Chicago Landmark.

Historiske jazzklubber i Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Åpent i 1910-20-årene. det regnes som en av de viktigste sørklubbene før 1910. Det var den første som ansatt musikere som var nært knyttet til ragtime og populærmusikk før jazz, som Joe Jordan, Tony Jackson og Wilbur Sweatman. Noen anser Pekin Inn som fødestedet til Chicago Jazz-scenen og et av de første musikklaboratoriene der folk eksperimenterte med ragtime og pre jazz-stiler.
  • Dreamland Ballroom 3618-20 S. State, på 35th Street. Chicago
Drømmelandet var en av de første ballsalene i Chicagos historie, åpnet i 1912, med spillere som King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong og Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln Gardens (Royal Gardens). 459 East 31st Street, på South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (tidligere Royal Gardens) var et dansesal med plass til opptil 1000 dansere. Etter en brann sent i 1924 ble hallen nydelig renovert for gjenåpning 28. oktober 1925, da navnet ble endret til New Charleston Café; det ble senere kjent som Café de Paris. Dave Peyton ledet et band der fra slutten av november 1926, men i juni 1927 ble det bombet - kanskje i gjengkrigføring - og stengt.
Beboelsen på Royal Gardens i 1918 av Original Creole Band, ledet av Bill Johnson, etablerte dansesalens rykte som et spillested for jazz, og initierte en serie opptredener av New Orleans-musikere som hadde stor betydning for utviklingen av musikk i Chicago. Joe King Oliver's Creole Jazz Band spilte et opphold fra 17. juni 1922 til februar 1924. I løpet av denne perioden sendte han et telegram til kornetstudenten i New Orleans for å komme til Chicago og bli med på bandet sitt som en annen trompet for å spille i Lincoln Gardens. Navnet på trompetisten var Louis Armstrong. Dette var en drøm som gikk i oppfyllelse for Armstrong, og hans fantastiske spill i bandet gjorde ham snart til en sensasjon blant andre musikere i Chicago.
I løpet av sin toårige stand i Lincoln Gardens tok King Oliver med Louis og Creole Serenaders varm jazz i New Orleans-stil til Chicago og senere via innspillinger til verden.
"Da kong Joe Oliver ba meg om å forlate New Orleans i 1922 og bli med ham i Lincoln Gardens for å spille andre trompet til sin første trompet, hoppet jeg skyhøy av glede. Dagen jeg mottok telegrammet fra Papa Joe - det er det Jeg ringte ham - jeg spilte en begravelse i New Orleans, og alle medlemmene i Tuxedo Brass Band ba meg om ikke å dra fordi Papa Joe og hans band hadde en slags fagforeningsproblemer ... Jeg ankom Chicago omtrent elleve klokken natt til 8. juli 1922 på Illinois Central Station på Twelfth og Michigan Avenue. Jeg glemmer det aldri. Kongen var allerede på jobb. Jeg hadde ingen som møtte meg. Jeg tok drosje og dro direkte til Lincoln Gardens. " (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' regnes som den første 'riff' sangen
Bygget i 1909 ombygd i 1937. Etter en ombygging fra 1921 ble denne enkle bilgarasjen forvandlet til en av byens tidligste og mest legendariske jazzsteder. Husorkesteret inneholdt slike berømte musikere som Louis Armstrong, Johnny Dodds og Earl "Fatha" Hines, mens gulvshowene introduserte de siste dansene til det lokale publikummet. Mange lovende unge artister, inkludert Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman og Gene Krupa, fikk sin start på sent på kvelden. Etter en ombygging fra 1937 ble den omdøpt til Grand Terrace Ballroom (flyttet fra sin tidligere plassering i 3955 South Parkway Blvd) og forble en populær nattklubb til 1950.
Earl Hines hadde stor suksess der, selv om andre store band, inkludert Fletcher Henderson, Count Basie og Horace Henderson, også spilte Grand Terrace før andre verdenskrig. Butikkontoret, som for lenge siden var en del av den hevede bandstanden med utsikt over Grand Terrassens dansegulv. Baksiden av båndet var et stort veggmaleri som viser jazzrytmer, og en del er fremdeles synlig.
På Grand Terrace Ballroom og andre utesteder i Chicago var det farlig for helsen til mange Chicago jazzmusikere å forlate en klubb uten tillatelse fra ledelsen. Dette er grunnen til at Earl Hines forble på Grand Terrace i mer enn et tiår.
I løpet av 1936 på Grand Terrace Ballroom, hvor Fletcher Henderson dukket opp med sitt eget band, spilte Goodman foran bandet med Krupa sittende på trommer. Dette er kanskje første gang svarte og hvite jazzmusikere spilte sammen før et betalende publikum
Bygningen på det nye stedet, hvis eksteriør ser veldig ut som det gjorde i sin musikalske storhetstid, er nå en jernvarebutikk. Noen vegger i interiøret er fremdeles malt slik de var under Grand Terrassetider. det er mulig å be eierne om å besøke innsiden.
Klubben fungerte som inspirasjon for sangen kalt "Sunset Cafe Stomp" av Louis Armstrong and the Hot Five.
  • The Green Mill, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Åpnet i 1907 som Pop Morses Roadhouse, var "Mill" et stoppested for sørgende for å feire bortgangen til en venn før de fortsatte til St. Boniface's Cemetery. I 1910 hadde nye eiere omgjort veihuset til Green Mill Gardens, komplett med lanternebelyste utendørs dans- og drikkeområder, og skilte med headliners som Al Jolson, Eddie Cantor og Sophie Tucker.
Da tjueårene brølte, ble Green Mill gangsterterritorium da Al Capones håndleder, "Machinegun" Jack McGurn, fikk 25% eierandel i klubben, og Al Capone selv ville besøke klubben regelmessig. Manager Danny Cohen hadde gitt McGurn 25% eierandel for å "overtale" komiker / sanger Joe E. Lewis fra å flytte sin handling sørover til New Rendezvous Café på Clark og Diversey. McGurn klarte å overbevise Lewis ved å skjære i halsen og klippe av tungen. Mirakuløst kom Lewis seg, men sangene hans fikk aldri tilbake sin frodige lyd. Hendelsen ble senere udødeliggjort i filmen The Joker is Wild, med Frank Sinatra som Joe E. Lewis og et Hollywood-lydbilde som Green Mill. Hans interesse vakte selvsagt at Sinatra måtte besøke klubben. I 1986 ble Green Mill dekorasjonen restaurert til sin forbudte æra, speakeasy innredning.
  • Vendome teater 3145 South State Street,
Bygget i 1919 og revet i 1949. Ligger i hjertet av Chicagos såkalte "Black Belt." Populariteten til Vendome Orchestra steg i desember 1925 da koronetisten, Louis Armstrong, kom ombord etter en periode på Dreamland Cafe. Da Armstrong spilte en solo, jublet Vendome-publikum vilt. I 1926 dro Armstrong for å jobbe på Sunset Cafe, en av byens mest beryktede svarte og solbrune. Andre jazzartister som opptrådte på Vendome i løpet av 1920-tallet, inkluderte pianisten Earl Hines, trommeslageren Jimmy Bertrand, kornetisten Freddie Keppard og pianisten Lil Hardin-Armstrong.
King Oliver-bandet, Creole Jazz Band, ble mye spilt på Plantation Café til det ble ødelagt av brann i 1927.
  • Apex Club 35th St. mellom S. Calumet og S. Prairie Avenue [9]
Åpnet i 1920, med Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines og klarinettisten Jimmy Noone.
  • Entertainer's Cafe 209 E. 35th St. i Michigan 1910-20-tallet
Med Sammy Stewart og hans Knights of Syncopation, Freddy Keppards Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogram teater 3435-40 S. State St.
Åpnet i 1910. Med tidlige jazzmusikere som Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Eliteklubb 3030 S. State St.
Åpnet i 1910. Med Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainers kafé
  • Friar's Inn kjeller ved 60 East Van Buren eller 343 South Wabash i Chicago Loop,
The Friar's Inn var en nattklubb som ligger i en kjeller i Chicagos Loop-område, på East East Buren Street 60 på 343 South Wabash Avenue. Moulin Rouge Cafe var i samme kompleks. Friar's Inn ble drevet av Mike Fritzel og ble husket i musikerens erindringer som et gangster-hangout. Friar's Inn hadde tre band: ett fra 15 til 18, ett fra 18 til 22, vanligvis en rytmeseksjon til middag, og hovedbandet fra 22:00 til tidlig morgen - som var Mares-gruppen. Klubben brukte en streng "bare hvitt" -politikk. Blant de bemerkelsesverdige bandene knyttet til Friar's Inn var New Orleans Rhythm Kings (opprinnelig "Friar's Society Orchestra"), og Austin High Gang (også kjent som "Blue Friars").
Kjente musikere som spilte på Friar's Inn inkluderte Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer og Mel Stitzel. Joan Crawford jobbet som danser der tidlig i karrieren.

Flere historiske jazzklubber oppført i her

Moderne jazzklubber i Chicago

Heldigvis endte historien om Jazz ikke med BeBop. Det fortsatte å sveve inn i avantgarde. En del av det eventyrlystne settet var et samfunn av (for det meste afroamerikanske) musikere i Chicago kalt Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
AACM støtter musikere, komponister og lærere som arbeider i Jazz som oppdrag å ”pleie, fremføre og spille inn seriøs, original musikk”. Fra og med 1965 har AACM (først ledet av Muhal Richard Abrams) utdannet unge musikere i Chicago og merkelig nok, Amsterdam og Paris hvor noen av grunnleggerne bodde i selvpålagt eksil på begynnelsen av 1970-tallet.
Musikere tilknyttet AACM, som Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette og Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye og Malachi Favors produserte noe av den mest spennende og utfordrende jazzmusikken på 1970-tallet begynte musikk som først begynte å bli anerkjent av mainstream og akademia på 1990-tallet.
På slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet førte musiker og Columbia College-professor Hal Russell en stor tilstrømning av nye musikere til AACMs innflytelsessfære både gjennom sin undervisning og å spille med NRG Ensemble. Studenter og tilhengere av Russell's som Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams og Weasel Walter har bidratt til å stimulere til AACM-scenen og bringe den fortjent kritisk og medieoppmerksomhet.
Heldigvis er ganske mange av de originale AACM-spillerne fremdeles på scenen, det samme er mange av studentene deres både fra Chicago og Europa, så vel som spillere fra den nyere scenen som kommer fra Russell. Du kan fange show som spenner rundt i byen nesten hver natt i uken, men scenen er mest forutsigbart sentrert rundt en håndfull klubber med tilknytning til musikerne.
  • Velvet Lounge, East Cermak Road 67. Eier Fred Anderson er lenge medlem av AACM, og har forbindelser som går dypt gjennom begge moderne scener. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Theatre, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago til Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Føniksen 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
En gang der, Scott Joplin House kan besøkes.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • gate[død lenke], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOALETT. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis til New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbour. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans til Boston

Med fly.

Vær trygg

Se også

Denne reiseruten til The Jazz Track er en brukbar artikkel. Den forklarer hvordan du kommer dit og berører alle de viktigste punktene underveis. En eventyrlysten person kan bruke denne artikkelen, men vær så snill å forbedre den ved å redigere siden.