Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Iran.
Forstå
Landet har fjorten praksis inkludert i "representativ liste over immateriell kulturarv "Fra UNESCO og to øvelser videre"liste over nødsikkerhetskopier ».
Ingen praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Radifen av iransk musikk | 2009 | * Scenekunst * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | The Iranian Music Radif er det tradisjonelle repertoaret av klassisk musikk fra Iran som er essensen av persisk musikkkultur. Mer enn 250 melodiske sekvenser, kalt gushe, er organisert i sykluser, den grunnleggende modusen som utgjør bakgrunnen som de mest varierte melodiske motivene legges til. Selv om tolkningen av tradisjonell iransk musikk i det vesentlige er basert på improvisasjonskunsten (avhengig av kunstnerens stemning og publikums reaksjoner), bruker musikerne flere år på å tilegne seg mestring av radifen og de musikalske verktøyene som er nødvendige. for sin tolkning og sammensetning. Radif kan være vokal eller instrumental, ved hjelp av forskjellige instrumenter ved hjelp av forskjellige utøvende teknikker, for eksempel lange nakkeluter. tjære og setār, strengene slo siteren santur, gjeddefela kamānche og sivfløyte ney. Overført muntlig fra mester til disippel, legemliggjør Radif ekteskapets ekteskap med filosofien til persisk musikkkultur. Ikke mindre enn ti års arbeid er nødvendig for å lære Radifen, hvor studentene ikke bare må huske radifrepertoaret, men også engasjere seg i en prosess med musikalsk asketisme som er ment å åpne dørene til åndelighet. Denne ekstremt rike skatten ligger i hjertet av iransk musikk og gjenspeiler det iranske folks kulturelle og nasjonale identitet. |  |
| 1 De tradisjonelle ferdighetene med teppeveving i Kashan | 2010 | * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Kunnskap og praksis om naturen og universet | I Kashan, en by som lenge har vært sentrum for kvalitetstepper, er nesten hver tredje person ansatt i produksjonen av tepper, og av disse er mer enn to tredjedeler kvinner. Teppefremstillingsprosessen begynner med et design, tegnet fra et sett med etablerte stiler, med mønstre av blomster, blader, grener, dyr og scener inspirert av historien. Vevstolen som brukes kalles dar; varp- og skuddtrådene er laget av bomull eller silke. Teppet er laget ved å binde tråder av ull eller silke på renningen ved hjelp av en teknikk som kalles farsisøm. knutene holdes på plass av en skuddtråd, og hele komprimeres ved hjelp av en kam. Den farsiske stilen av veving (også kalt asymmetrisk knute) praktiseres i Kashan med eksepsjonell delikatesse, noe som fremgår av teppets underside med sine fine og vanlige knuter. Kashan-tepper skylder fargene til bruk av naturlige fargestoffer, inkludert galtere, valnøttbeis, granateplehud og drueblad. De tradisjonelle ferdighetene med å veve Kashan-tepper videreføres til jenter ved å lære av sine mødre og bestemødre. Det er også ved læretid at menn tilegner seg teknikkene for å tegne, fargelegge, klippe sauer, lage handel og verktøy. |  |
| Den tradisjonelle kunnskapen om å veve Fars-tepper | 2010 | * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Iranere er kjent over hele verden for å mestre kunsten å teppevev, veverne til Fars, i det sørvestlige Iran, en av de mest kjente av dem. Ullen som ble brukt til å lage dem, klippes av mennene i samfunnet om våren eller høsten. Mennene bygger deretter vevstolen, en horisontal ramme plassert på bakken, mens kvinnene snurrer ullen på snurrende hjul. Fargestoffene som brukes (rød, blå, brun og hvit) er for det meste naturlige og hentes fra planter: galere, indigo, salatblad, valnøttbeis, kirsebærstengler og granateplehud. Kvinnene tar seg av design, valg av farger og veving; de reproduserer på teppene scener fra sitt nomadiske liv. De vever uten papp (mønster), slik at de aldri vever to tepper med samme design. Det fargede garnet er bundet rundt varpgarnet for å skape teppet. Til slutt sys kantene, overflødig ull fjernes for å få frem mønstrene og teppet gjennomgår sluttrengjøring. Alle disse ferdighetene overføres muntlig og ved eksempel: mødre lærer døtrene sine å bruke materialer, verktøy og teknikker, mens fedre trener sønnene sine til å klippe ull og lage vevstoler. |  |
| Ritualene til Pahlevani og Zoorkhanei | 2010 | * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Pahlevani er en iransk kampsport som kombinerer elementer av islam, gnostisisme og eldgamle persiske trosretninger. Den betegner et rituelt sett med gymnastiske og kalistheniske bevegelser, utført av ti til tjue menn som håndterer hvert av instrumentene som symboliserer gamle våpen. Ritualet foregår i en zoorkhane, hellig bygning omgitt av en kuppel som inkluderer en åttekantet arena dominert av en eller flere sirkulære rader med terrasser for publikum. de morshet (mester), som leder ritualet til Pahlevani, resiterer episke og gnostiske dikt og markerer rytmen på en zarb (trommel til fots). Diktene han resiterer overbringer etisk og sosial lære og er en del av Zoorkhaneis litteratur. Deltakere i Pahlevani-ritualet kan komme fra alle sosiale lag eller religiøse overtalelser, og hver gruppe har sterke bånd til lokalsamfunnet, og arbeider for å hjelpe de medlemmene som er i nød. Under undervisningen læres etiske og ridderlige verdier til studentene under veiledning av en pīshkesvat (champion). De som mestrer de forskjellige kunstene og teknikkene, observerer religiøse prinsipper, og som med hell klarer de forskjellige etiske og moralske stadiene i gnostismen, kan tilegne seg den prestisjetunge rang av pahlevanī (helt), som gir dem status og autoritet i samfunnet. Det er for tiden 500 zoorkhanes i Iran, som hver samler utøvere, grunnleggere og flere pīshkesvats. |  |
| Musikken til Bakhshis fra Khorasan | 2010 | * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | I provinsen Khorasan, Bakhshiene er kjent for sitt talent som dotār, en langhalset lute med to strenger. De erklærer islamske og gnostiske dikt og epos om mytologiske, historiske eller legendariske temaer. Musikken deres, kalt maghami, består av instrumentale og / eller vokale stykker, fremført på tyrkisk, kurdisk, turkmensk og persisk. de Navāyī er den mest utbredte maghamen: den er ekstremt variert, vokal, blottet for rytme, akkompagnert av gnostiske dikt. De andre eksemplene er spesielt de tyrkiske maghamene Tajnis og Gerāyelī, de religiøse temaene til Shākhatāyī, og Loy, en tidligere romantisk magham av Kormanj-kurderne i Nord-Khorasan. For Bakhshis, en av strengene til dotār er mann og den andre kvinnelige; den mannlige strengen forblir åpen, mens den kvinnelige strengen brukes til å spille hovedmelodien. Bakhshi-musikk overføres enten ved den tradisjonelle metoden ved direkteundervisning fra mester til student, en metode reservert for menn i familien eller nabolaget, eller ved moderne metoder der en mester trener flere studenter av begge kjønn og av forskjellige opprinnelser. Musikk overfører historie, kultur, grunnleggende etiske og religiøse regler. Dette er grunnen til at den sosiale rollen til Bakhshis ikke er begrenset til den som en enkel forteller, men gjør dem til dommere, meglere og healere, samt forvaltere av den etniske og regionale kulturarven i samfunnet deres. |  |
| Det rituelle dramaet til Ta‘zīye | 2010 | * Scenekunst * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Ta‘zīye (eller Taziyeh) er en rituell dramatisk kunst som inneholder religiøse hendelser, historiske og mytiske fortellinger og folkeeventyr. Hver forestilling har fire elementer: poesi, musikk, sang og bevegelse. Representasjonene kan i visse tilfeller omfatte hundre roller som er delt mellom historiske, religiøse, politiske, sosiale, overnaturlige, virkelige, imaginære og fantastiske figurer. Hvert Ta‘zīye-stykke er unikt i tema, kostymer og musikk. Forestillingene er rike på symboler, konvensjoner, koder og tegn som iranske seere forstår; de foregår på en scene, uten belysning eller kulisser. Skuespillerne er utelukkende menn som derfor spiller de kvinnelige rollene; De fleste av dem er amatører som tjener penger på annen aktivitet, men som spiller for åndelige belønninger. Hvis Ta‘zīye har en viktig plass i iransk kultur, litteratur og kunst, inspirerer dens rituelle stykker også ordtak som brukes i hverdagen. Dens forestillinger hjelper med å fremme og styrke religiøse og åndelige verdier, altruisme og vennskap mens de bevarer gamle tradisjoner, nasjonal kultur og iransk mytologi. Ta‘zīye spiller også en viktig rolle i å bevare det håndverket som er knyttet til det, inkludert kostymer, kalligrafi og instrumentfremstilling. Dens fleksibilitet har gjort det mulig å bli et vanlig språk for forskjellige samfunn, og fremme kommunikasjon, enhet og kreativitet. Ta‘zīye overføres ved eksempel og muntlig instruksjon, direkte fra lærer til student. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Qālišuyān-ritualene til Mašhad-e Ardehāl i Kāšān | 2012 | * Muntlige tradisjoner og uttrykk * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Qālišuyān-ritualer utføres i Iran for å hedre minnet om Soltān Ali, en hellig skikkelse blant innbyggerne i Kāšān og Fin. Ifølge legenden ble han martyrdøpt og hans kropp ble funnet og ført på et teppe til en bekk der han ble vasket og begravet av innbyggerne i Fin og Xāve. I dag er Soltān Ali Mausoleum stedet for et ritual der et teppe blir vasket i den hellige strømmen i en stor samling. Det finner sted på fredagen nærmest den syttende dagen i Mehr-måneden, i henhold til landbrukskalenderen for solenergi. Om morgenen samles folket i Xāve i mausoleet for å strø teppet med rosenvann. Når innpakningsritualene er fullført, overleverer de det til innbyggerne i Fin, utenfor, som skyller teppet under rennende vann og drysser det med dråper rosevann ved hjelp av en trepinne, pent kuttet og pent dekorert. Teppet blir deretter ført tilbake til mausoleet. Folket i Kāšān tar med et bønneteppe og folket i Našalg feirer sitt ritual påfølgende fredag. Disse samfunnene opprettholder den muntlige overføringen av prosedyrene, men gjenskaper også tradisjonen ved å legge til nye og festlige elementer. |  |
| 2016 | * Muntlige tradisjoner og uttrykk * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Tradisjonelt håndverk | Novruz, eller Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markerer nyttår og begynnelsen av våren i et veldig stort geografisk område, inkludert bl. A.Aserbajdsjan, 'India, 'Iran, den Kirgisistan, den Pakistan, den Tyrkia ogUsbekistan. Det feires hver 21. mars, dato beregnet og opprinnelig satt basert på astronomiske studier. Novruz er assosiert med forskjellige lokale tradisjoner, for eksempel omtale av Jamshid, mytologisk konge i Iran, med mange historier og sagn. Ritene som følger med, avhenger av plasseringen, fra å hoppe over branner og bekker i Iran til tauvandringer, plassere tente lys ved døren til huset, til tradisjonelle spill., Som hesteveddeløp eller tradisjonell bryting som praktiseres i Kirgisistan. Sanger og danser er regelen nesten overalt, så vel som semi-hellig familie eller offentlige måltider. Barn er de viktigste mottagerne av festlighetene og deltar i mange aktiviteter som dekorering av hardkokte egg. Kvinner spiller en sentral rolle i organisasjonen og driften av Novruz, så vel som i overføring av tradisjoner. Novruz fremmer verdier av fred, solidaritet mellom generasjoner og innen familier, forsoning og godt naboskap, og bidrar til kulturelt mangfold og vennskap mellom folk og forskjellige samfunn |  | |
| Kulturen med å lage og dele flatbrød Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Merk Iran deler denne praksisen medAserbajdsjan, den Kasakhstan, den Kirgisistan og Tyrkia. | 2016 | Kulturen med å lage og dele flatbrød i samfunn i Aserbajdsjan, Iran, Kasakhstan, Kirgisistan og Tyrkia oppfyller sosiale funksjoner som gjør at denne tradisjonen fortsetter å bli fulgt av mange individer. Brødfremstilling (lavash, katyrma, jupka eller yufka) involverer minst tre personer, ofte fra samme familie, som hver har en rolle i tilberedningen og bakingen. I landlige områder foregår prosessen mellom naboene. Tradisjonelle bakerier lager også dette brødet. Den er kokt i tandyrs / tanūrs (steinovner eller steinovner gravd ned i bakken), på sājs (metallplater) eller i kazaner (kjeler). I tillegg til de vanlige måltidene deles flatt brød i anledning bryllup, fødsler, begravelser, høytider og bønner. I Aserbajdsjan og Iran blir den plassert på brudens skuldre eller smuldret over hodet for å ønske paret velstand mens det er i Tyrkia, det blir gitt til parets naboer. I Kasakhstan antas det at dette brødet tilberedes ved en begravelse for å beskytte den avdøde mens man avventer guddommelig avgjørelse, og i Kirgisistan sikrer deling av brødet den avdøde et bedre opphold i etterlivet. Denne praksisen, aktivt overført i familier og fra mestere til lærlinger, gjenspeiler gjestfrihet, solidaritet og visse trosretninger som symboliserer felles kulturelle røtter og forsterker dermed følelsen av å tilhøre samfunnet. |  | |
| Kunsten å lage og spille kamantcheh / kamanche, et strykeinstrument Merk Iran deler denne praksisen medAserbajdsjan. | 2017 | * Scenekunst * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Kunsten å lage og spille kamantcheh / kamanche ("liten bue"), et strykeinstrument, har eksistert i over et årtusen. I Den islamske republikken Iran og Aserbajdsjan er det en viktig komponent i klassisk og tradisjonell musikk, og kamantcheh / kamanche spilles på et stort antall sosiale og kulturelle sammenkomster. Samtidsutøvere bruker primært en firestrenget kamantcheh / kamanche som består av hestekropp og bue. Musikerne spiller alene eller i et orkester. Bærere og utøvere er håndverkere, amatører eller profesjonelle kunstnere og grunnleggende lærere og studenter. Kamantcheh / Kamanche er en integrert del av den musikalske kulturen i begge land. Hvis produksjonen av instrumentene gir dem en direkte inntektskilde, oppfatter håndverkere også denne kunsten som en integrert del av deres immaterielle kulturarv. Gjennom musikken formidler musikerne et mangfold av temaer, alt fra mytologi til komedie, inkludert gnostiske temaer. I dag videreformidles kunnskap om musikalsk praksis og kamantcheh / kamanche-fremstilling både i familier og i statlig finansierte musikkinstitusjoner, inkludert musikkskoler. Kunnskap om musikkens betydning for å fremme kulturell identitet overføres fra generasjon til generasjon, i alle samfunnslag i begge land. |  |
| Chogan, et hestespill ledsaget av musikk og historier | 2017 | * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Chogan er et tradisjonelt hestespill ledsaget av musikk og historiefortelling. Historien om chogan i Den islamske republikken Iran dateres tilbake i 2000 år. Det har alltid blitt spilt oftest ved kongelige domstoler og på urbane grunner. I chogan konkurrerer to lag med ryttere mot hverandre. Målet med spillet er å få ballen gjennom motstanderens målstolper med en trepinne. Komponentene ved å spille chogan er: selve spillet, medfølgende musikalsk akkompagnement og historiefortelling. Bærerne faller inn i tre hovedgrupper: spillere, historiefortellere og musikere. Chogan er et kulturelt, kunstnerisk og sportslig element som er nært knyttet til identiteten og historien til bærere og utøvere. Dette elementet er ekstremt til stede i litteratur, historiefortelling, ordtak, håndverk og arkitektoniske ornamenter, som utgjør verdifulle aspekter av symbolismen til utøverne. Som en integrert del av helsen til kropp og sinn etablerer chogan også en forbindelse mellom natur, menneskehet og hester. Tradisjonelt foregikk overføring uformelt i familien eller i workshops. Familier og lokale utøvere beskytter alltid aktiviteten til chogan. Imidlertid har chogan-foreninger de siste tiårene også blitt dannet. De organiserer kurs, hjelper lokale lærere og hjelper til med overføring av alle aspekter av chogan, samtidig som det ivaretar lokalt mangfold. |  |
| Tradisjonell kunnskap relatert til fremstilling og praksis av dotâr | 2019 | * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Tradisjonelle ferdigheter knyttet til fremstilling og praksis av dotar er anerkjent som grunnleggende sosio-kulturelle komponenter i populærmusikk blant etniske grupper og samfunn i de berørte regionene. Bærerne og utøverne er hovedsakelig bønder, mennene er håndverkere og musikere og kvinnelige musikere. Dotaren er et tradisjonelt plukket strengmusikkinstrument som består av et pæreformet etui laget av tørket morbærtre, et aprikos- eller valnøttrehåndtak og to strenger. I følge noen tro er en av strengene mannlig og fungerer som en akkord mens den andre er kvinne og brukes til å spille hovedmelodien. Dotaren spilles på viktige sosiokulturelle begivenheter som bryllup, fester, feiringer og rituelle seremonier. I flere tiår har det også blitt utført på lokale, regionale, nasjonale og internasjonale festivaler. Når de opptrer, forteller musikere episke, historiske, lyriske, moralske og gnostiske historier som utgjør historien, stoltheten og identiteten til deres etnisitet. Den tradisjonelle kunnskapen knyttet til produksjon og utøvelse av dotar overføres uformelt, fra lærer til elev. Elementet er også representert i muntlig og skriftlig litteratur som refererer til historien og opprinnelsen til bærerne. Det fremmer fredelig sameksistens, gjensidig respekt og forståelse mellom de forskjellige berørte samfunnene og nabolandene. |  |
| 3 Pilegrimsreisen til klosteret til apostelen Saint Thaddeus Merk Iran deler denne praksisen medArmenia. | 2020 | * Scenekunst * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Den tre dager lange pilegrimsreisen til klosteret til apostelen Saint Thaddeus i det nordvestlige Iran holdes årlig i juli. Denne pilegrimsreisen hyller to store helgener: St Thadeus, en av de første kristne apostlene, og St. Santukhd, den første kvinnelige martyren i kristenheten. Bærerne av elementet er medlemmer av den armenske befolkningen i Iran, armenere av iransk herkomst bosatt i Armenia, og tilhengere av den armenske apostolske kirken. Pilegrimer samles i Tabriz før de drar til klosteret. De reiser de 700 km som skiller Jerevan fra klosteret hvert år. Jubileumsseremonien inkluderer spesielle liturgier, prosesjoner, bønner og faste. Høydepunktet er den hellige messen, med feiring av nattverden. Tidene er reservert for forestillinger av tradisjonelle armenske grupper og smaksretter fra armensk gastronomi. Denne pilegrimsreisen er årets viktigste sosiokulturelle begivenhet. Det forsterker følelsen av å tilhøre et samfunn, ettersom deltakerne bosetter seg i telt nær hverandre. Klosteret har vært et pilegrimssted i over nitten århundrer. Under sovjetperioden i Armenia var det imidlertid forbudt å delta i pilegrimsreisen. Elementets bærere har bevart det kulturelle minnet om denne pilegrimsreisen og gitt den videre til familier og samfunn. Det var først etter uavhengighet på 1990-tallet at pilegrimsreisen gjenopptok fra Armenia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Kunsten om miniatyr Merk Iran deler denne praksisen medAserbajdsjan, 'Usbekistan og Tyrkia. | 2020 | * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Miniatyr er en type todimensjonal kunst som refererer til design og opprettelse av små malerier på bøker, papier-maché, tepper, tekstiler, vegger og keramikk og andre medier ved bruk av råvarer som gull, sølv og forskjellige organiske stoffer. . Historisk sett ble miniatyren definert som en illustrasjon satt inn på en side for å støtte visuelt innholdet i teksten, men elementet har utviklet seg og finnes også i arkitektur og i forskjønnelse av offentlige rom. Miniatyren representerer visuelt tro, verdenssyn og livsstil og har også fått nye karakterer gjennom innflytelse fra Islam. Selv om det er forskjeller i stil, har kunsten til miniatyrmaleri, slik den praktiseres i de innleverende statene, noen vanlige egenskaper. I alle fall er det en tradisjonell kunst som overføres av en mentor til lærlingen hans (ikke-formell utdannelse) og anses å være en integrert del av hver av de sosiale og kulturelle identitetene i samfunnet. Miniatyren presenterer en bestemt type perspektiv hvis størrelse og mønstre endres i henhold til deres betydning, som er hovedforskjellen med de realistiske og naturalistiske stilene. Selv om den har eksistert i århundrer, fortsetter den å utvikle seg og dermed styrke koblingene mellom fortid og nåtid. Tradisjonelle maleteknikker og prinsipper er bevart, men kunstnerne bringer også sin individuelle kreativitet til prosessen. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
Iran har ikke en praksis oppført i registeret for beste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhetskopier
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Den Naqqāli, iranske dramatiske fortellingen | 2011 | * Scenekunst * Muntlige tradisjoner og uttrykk * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Naqqāli er den eldste formen for teaterforestillinger i Den islamske republikken Iran, og har lenge spilt en viktig rolle i både gårdsplasser og landsbyer. Fortelleren - Naqqāl - forteller historier i vers eller prosa mens han gjør bevegelser og bevegelser. Noen ganger også er historien hans ledsaget av instrumental musikk og illustreres av malte lerretruller. Funksjonen til Naqqāls er både underholdning og overføring av persisk litteratur og kultur. De burde kjenne til kulturuttrykk, språk, dialekter og tradisjonell musikk i regionen deres. Naqqāli krever enormt talent, et veldig godt minne og en improvisasjonsgave for å fange publikum. Naqqāls er kledd på, men de kan også ha på seg en gammel hjelm eller en brigandine under forestillingen for bedre å representere kampscenene. De kvinnelige Naqqāls opptrer foran et blandet publikum. Inntil nylig ble disse artistene ansett som hovedforvaltere av iranske folkeeventyr, etniske epos og populærmusikk. Naqqāli ble en gang spilt på kafeer, i nomadetelt, i folks hjem og på historiske steder som gamle karavanserais. Misfornøyelsen med kafeer og fremveksten av nye former for underholdning har imidlertid vendt publikum bort fra Naqqali-forestillinger. Aldringen til mesterfortellerne, Morsheds og de voksende uinteressene til de yngre generasjonene har ført til en kraftig nedgang i antall talentfulle Naqqāls, som truer overlevelsen av denne dramatiske kunsten. |  |
| 2011 | * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Tradisjonelt er iranske lenjes håndbygde og brukes av lokalbefolkningen på den nordlige persiske gulfkysten til sjøturer, handel, fiske og dykking for å høste perleøsters. Tradisjonell kunnskap assosiert med lenjes inkluderer muntlig litteratur, scenekunst og festivaler, i tillegg til navigering og dens teknikker, terminologi, værvarsling nært knyttet til navigasjon og ferdighetene som kreves for å bygge trebåter. Den maritime kunnskapen som kreves for å styre disse båtene ble tradisjonelt overført fra far til sønn. Iranske navigatører fant veien rundt posisjonen til sol, måne og stjerner; de brukte spesielle formler for å beregne vannets bredde, lengdegrad og dybde. Hver vind fikk et navn, som sammen med fargen på vannet eller høyden på bølgene ble brukt til å lage værmeldinger. Seiling i Persiabukta var også uløselig knyttet til spesiell musikk og rytmer, slik sjømenn pleide å synge mens de jobbet. I dag er utøversamfunnet lite og består stort sett av eldre mennesker. Lenjes av tre blir erstattet av billigere glassfiberbåter, og lenjes 'byggeforretninger blir omgjort til et verksted for den eldre av disse båtene. Filosofien, rituell kontekst, kultur og tradisjonell kunnskap knyttet til navigering i Persiabukta blekner gradvis, selv om noen tilknyttede seremonier fremdeles praktiseres noen steder. |  |
