Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Egypt.
Forstå
Landet har tre praksis oppført på "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
Ingen ekstra praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur "Og to øvelser gjentas på"liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Den episke Al-Sirah al-Hilaliyyah | 2008 | * Muntlige tradisjoner og uttrykk * Scenekunst | Dette muntlige diktet, også kjent som "Hilali Epic", forteller historien om Bani Hilal Bedouin-stammen og deres vandring fra det tiende århundre fra den arabiske halvøya til Nord-Afrika. Denne stammen dominerte i mer enn et århundre et enormt territorium i sentrum av Nord-Afrika, før de ble utslettet av sine marokkanske rivaler. Av alle de store episke diktene i den populære arabiske tradisjonen er den episke Hilali den eneste som fremdeles fremføres i sin fulle musikalske form. En gang utbredt i hele Midtøsten, forblir den i dag bare i Egypt. Siden det fjortende århundre har den episke Hilali blitt sunget i vers av diktere akkompagnert av et slaginstrument eller rabab, en tostrenget spadefiolin. Den utføres ved bryllup, omskjæringsseremonier eller private sammenkomster og kan vare i flere dager. En gang ble diktere trent i familiekretsen, og å utføre eposet var deres eneste inntektskilde. Det vanskelige læretiden begynte i en alder av fem år og varte i omtrent ti år. Selv i dag gjennomgår lærlingpoeter spesiell opplæring for å utvikle hukommelsen og forbedre mestring av instrumentet. De må også lære å improvisere kommentarer for å gjøre plottene mer meningsfylte for moderne publikum. Antallet utøvere av Hilali-eposet synker under den kombinerte effekten av moderne medier og nedgangen i antall unge mennesker som er klare til å gjennomgå den strenge opplæringen. Press fra den lukrative egyptiske turistindustrien har fått diktere til ikke lenger å presentere hele repertoaret, men korte utdrag utført i folkloreshow. |  |
| Tahteeb, stick-spill | 2016 | * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst | I det gamle Egypt, tahteeb ble ansett som en form for kampsport. det ble da et festlig spill, men noe av symbolikken og verdiene knyttet til dets praksis gjenstår. Utført foran et publikum, the tahteeb består av en kort og ikke-voldelig utveksling mellom to motstandere som hver bruker en lang pinne til en bakgrunn av tradisjonell musikk. Dette spillet krever fullstendig mestring, fordi det er forbudt å streike. Utøverne er menn, unge og gamle, hovedsakelig fra Saeedy-samfunnene i Øvre Egypt, og spesielt fra landlige områder der pinnen ble brukt daglig av innbyggerne og regnes som et symbol på virilitet. Spillereglene er basert på verdier som gjensidig respekt, vennskap, mot, styrke, høflighet og stolthet. de tahteeb praktiseres i offentlige og private sosiale sammenhenger. Det arrangeres noen ganger konkurranser for å oppmuntre nye spillere så vel som treningsøkter. tahteeb der forskjellige guvernørene og som kan vare i nesten en uke. Elementet overføres i familier, mellom naboer og til enhver som er ivrig etter å lære. Ferdighetene som tilegnes gir deltakerne selvtillit, og det å prestere foran samfunnet deres gir dem en følelse av stolthet. Spillet hjelper også til å styrke familiebånd og fremmer gode relasjoner mellom samfunn. |  |
| Kunnskap, kunnskap, tradisjoner og praksis knyttet til daddelpalmen Merk Egypt deler denne praksisen med Bahrain, 'Irak, den Jordan, den Kuwait, den Mauritania, den Marokko, Oman, den Palestina, 'Saudi-Arabia, den Sudan, den Tunisia, den De forente arabiske emirater og Jemen. | 2019 | * Scenekunst * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Daddelpalmen har vært assosiert med befolkningen i de underkastede statene i århundrer, som et viktig materiale for flere former for håndverk, flere yrker og flere tradisjoner, skikker og sosiokulturell praksis, men også som en viktig kilde til mat. Daddelpalmen er en eviggrønn plante som er typisk for tørre regioner fordi røttene kan trenge dypt inn i jorden for å absorbere fuktighet. Elementbærere og utøvere inkluderer eiere av daddelpalmeplantasjer; bønder som planter, vedlikeholder og vanner trær; håndverkere som lager tradisjonelle produkter ved hjelp av forskjellige deler av palmetreet; dato leverandører; og skapere og kunstnere som resiterer folkeeventyr og dikt. Kunnskapen, ferdighetene, tradisjonene og praksisene knyttet til daddelpalmen har spilt en viktig rolle i å styrke koblingene mellom innbyggerne i de berørte arabiske landene og deres land, fordi dette treet har hjulpet dem med å overvinne vanskene som er spesifikke for et ørkenmiljø. . Regionens historiske forhold til elementet har gitt opphav til en rik kulturarv som samler praksis, kunnskap og ferdigheter som fremdeles brukes i dag. Utviklingen av elementet gjennom århundrene og dets kulturelle relevans forklarer i hvilken grad lokalsamfunn er forpliktet til bevaring. For å gjøre dette deltar de i flere handlinger som involverer dadelpalmen, organiserer mange festlige ritualer og viderefører tradisjonene og skikkene knyttet til elementet. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
Egypt har ikke en praksis oppført i registeret for beste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhetskopier
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Tradisjonelle hånddukker | 2018 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Al-Aragoz er en eldgammel form for egyptisk teater som bruker tradisjonelle hånddukker. Fremførelser er veldig populære begivenheter der dukketeaterne forblir skjult i et lite rørende stadium mens en assistent samhandler med dukkene og publikum. Al-Aragoz tar navnet sitt fra hoveddukka hvis karakteristiske stemme er produsert med et vokal forvrengningsinstrument. Utøverne og publikum samhandler dynamisk gjennom hele showet, som har en livlig og underholdende atmosfære. Utøvere bør vite hvordan de skal håndtere og vedlikeholde dukker, og også ha musikalske og improvisasjonsferdigheter. Showene dekker en rekke emner relatert til hverdagen, hvor temaet er kampen mot korrupsjon. Kunsten ble en gang utført av reisende kunstnere som flyttet fra en populær festival til en annen. Men da antall forestillinger begynte å synke, slo utøverne og deres assistenter seg ned, hovedsakelig i Kairo. Levedyktigheten til denne praksisen er truet av endringer i sosiale, politiske, juridiske og kulturelle forhold som er spesifikke for dens tolkning, slik som lover knyttet til offentlige samlinger, fremveksten av religiøs radikalisme, en generell nedgang i interessen for denne kunsten blant de yngre generasjonene og den høye alderen til sine aktive utøvere. Antall utøvere som fortsatt lever har krympet, og mange fortolkede historier har nå forsvunnet. |  |
| Håndveving i Øvre Egypt (Sa'eed) | 2020 | * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Den håndverksmessige tradisjonen med håndveving i Øvre Egypt (Sa'eed) er en kompleks prosess som tar tid, krefter, tålmodighet og øvelse. Fra å lage vevstolen til å oppnå det ferdige produktet, inkludert tråder og veving, kreves mange trinn og teknikker. Det er presisjonsarbeid med kompleks utførelse. I århundrer har menn og kvinner brukt kunnskapen og kunstneriske talentene fra tidligere generasjoner til å lage broderte tekstiler, en del av familiens arvestykke, og gjøre det til sitt yrke. De viktigste prinsippene fra fortiden brukes fortsatt i dag, for lin og bomull, så vel som for ull eller silke. Imidlertid erstattet vevverk som brukte dyre silketrader gradvis det med bomull for å forbedre lønnsomheten, og små, smale vevstoler ga vei for større modeller. Håndveving er en kilde til identitet og stolthet for de berørte samfunnene, og vedvarenheten av manuell vevsterminologi vitner om dens store betydning for dem. Imidlertid er det flere trusler mot denne praksisen. Det er ikke lenger innbringende, det tar mye plass å sette opp vevstolen, og utstyret er dyrt. Veving blir derfor neglisjert og overføres ikke lenger som tidligere. Det antas at opplæring av en ny generasjon unge vevere kan være en løsning på det økende problemet med arbeidsledighet i de berørte samfunnene. |  |
