Denne artikkelen utforsker musikk, scenekunst, kulturell kunst, Kampsport, og visuell kunst av Japan.
Førmoderne Japan hadde en veldig distinkt kultur frem til midten av 1800-tallet, da det ble det første ikke-vestlige landet som industrialiserte seg. Tradisjonell kunst lever i dagens Japan, sammen med moderne popkultur.
Musikk
Musikk (音 楽 ongaku) feires i Japan - ikke bare tradisjonelle musikkformer, men i alle stiler. Det er vanlig å finne korte klynger og behagelige melodiske låter selv under de mest verdslige omstendighetene: på perrongen på togstasjoner, fra husholdningsapparater, i heisen og andre steder. På andre tider kan du imidlertid desperat ønske deg et stille frist fra de endeløse repeterende låtene som spilles i mange butikker, eller kakofonien til tilstøtende butikker som alle spiller sanger oppå hverandre.
Eksponering for musikk i Japan kommer tidlig og ofte, med obligatorisk musikkutdanning i barneskolen og ungdomsskolen (for ikke å nevne rutinen satt av skoleklokker som universelt spiller Westminster-klokkespill). Kor og orkestre blir satt stor pris på for gruppeenheten de legemliggjør, og det er ikke uvanlig å begynne arbeidsdagen med å få alle til å synge selskapssangen.
Tradisjonell
Tradisjonell japansk musikk (邦 楽 hōgaku) bruker en rekke instrumenter, hvorav mange stammer fra Kina, men utviklet seg til unike former etter å ha blitt introdusert for Japan. De vanligste instrumentene er
- de shamisen (三味 線) - et 3-strengs plukket eller plukket instrument, som på noen måter ligner på en banjo
- de shakuhachi (尺八) - en bambusfløyte
- de koto (箏) - en 13-strenget plukket siter (som en dulcimer), betraktet som det nasjonale instrumentet i Japan
Taiko (太 鼓) er Japanske trommer. Taiko-trommer er unike for Japan, og varierer i størrelse fra små håndholdte trommer til enorme 1,8 meter (71 tommer) stasjonære trommer. Taiko refererer også til selve forestillingen; disse fysisk krevende instrumentene kan spilles solo eller i en kumi-daiko ensemble, og er veldig vanlige på festivaler. (På japansk, taiko betyr bare "tromme", men forstås vanligvis å bety "japanske trommer" som det gjør i resten av verden. Et vestlig trommesett ville bli kalt doramu setto, doramu kitto, eller doramusu.)
De shō (笙) er et japansk gratis sivinstrument der sivene er i endene av hvert av 17 bambusrør. Forfedren, sheng, kom til Japan under Tang-dynastiet. Du kan høre dens særegne lyd og karakteristiske dissonante harmonier i gagaku og ved tradisjonelle Shinto-bryllup som holdes på noen av mange Shinto-helligdommer rundt om i landet. Forvent å høre lange toner og akkorder. Lyden kan minne deg litt om sekkepipen, men du vil merke forskjellen.
Tradisjonell japansk musikk kan deles inn i flere kategorier. Gagaku (雅 楽) er instrumental eller vokal musikk og dans som ble spilt for det keiserlige hoffet. Flere former for japansk teater bruker musikk. Jōruri (浄 瑠 璃) er narrativ musikk som bruker shamisen, og min'yō (民 謡) er folkemusikk som arbeidssanger, religiøse sanger og barnesanger.
Utenom tradisjonell japansk musikk blir disse instrumentene ikke ofte brukt, og de mer uklare instrumentene dør sakte ut. Imidlertid er noen få populære artister som Yoshida Brothers og Rin ' har kombinert tradisjonelle instrumenter med moderne vestlige musikalske stiler.
En av de mest populære taiko-forestillingsgruppene er Kodo. De er basert i Niigata og opptrer ofte der, men de holder forestillinger landsdekkende. Tidsplanen deres kan sees på deres hjemmeside sammen med hvordan du kjøper billetter til bestemte arrangementer.
Vestlig musikk
Vestlig klassisk musikk (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) er populær i Japan blant mennesker i alle aldre; mens det ikke er hverdagslytting, er det absolutt mer populært enn i mange vestlige land. Det er 1600 profesjonelle og amatørorkestre (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) i Japan; Tokyo er hjemmet til nesten halvparten av dem, inkludert åtte profesjonelle orkestre på heltid. Det er også godt over 10.000 kor (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu eller ク ワ イ ア kuwaia); de Japans korforening har mer informasjon, inkludert en omfattende liste over kommende konserter (kun tilgjengelig på japansk). Konsertkjole er uformell bortsett fra forretningsmenn som kommer rett fra jobb.
Med ankomsten av vestlig popmusikk i det 20. århundre, opprettet Japan sine egne unike former for popmusikk. Disse har i stor grad dødd ut med unntak av enka (演 歌), sentimentale ballader i vestlige popstiler komponert for å ligne tradisjonell japansk musikk, vanligvis sunget i en overdrevet følelsesmessig stil. Enkaogså, er på vei ned; det blir ofte sunget av eldre mennesker på karaoke, men det er sjelden man finner en ung person som liker det. Utenfor Japan, enka har hatt en enorm innflytelse på Taiwanske pop, som fortsatt nytes av taiwanske folk i alle aldre. Sjangere opprettet på 1980-tallet, som bypop, har hatt en internasjonal gjenoppblomstring siden 2010-tallet, med mange sanger som ble brukt i remikser eller bare likte det som det er, som Mariya Takeuchis "Plastic Love" (som ble så populær på YouTube at den ble en offisiell musikkvideo 35 år etter utgivelsen av sangen).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) har vært veldig populær i Japan siden 1930-tallet, bortsett fra et kort gap under andre verdenskrig. Det er ofte bare Japan-opptak som ikke finnes i andre land. Jazz-kaffebarer er en vanlig måte å lytte til jazz på. For flere tiår siden forbød de fleste jazzkafeer å snakke, og forventet bare seriøs glede av musikken, men i dag er de fleste jazzkafeer mer avslappede og mindre restriktive.
Popmusikk
Selvfølgelig er den mest populære typen musikk i Japan i dag popmusikk. J-pop og J-rock flom luftbølgene, og er noen ganger til og med populære internasjonalt: L'Arc ~ en ~ Ciel og X Japan har spilt utsolgte konserter i Madison Square Garden, mens 5.6.7.8s cover av "Woo Hoo" fant veien til UK Singles Chart etter at den ble brukt i Kill Bill: Volum 1 og ganske mange TV-reklamer. Punk, heavy metal, hiphop, elektronisk og mange andre sjangre finner også nisjer i Japan.
J-pop er ofte assosiert med avguder (ア イ ド ル aidoru), unge musikkstjerner produsert av talentbyråer. Vanligvis markedsført som "ambisiøse" artister, blir de trent (noen ganger i årevis) i sang, skuespill, dans og modellering, selv om noen debuterer som amatører med lite trening. For mange mennesker er ikke et idols største appel musikken (som vanligvis er spøkelseskrevet for å være repeterende og fengende), men heller deres status som "hjembyjente / gutt som gjorde det stort". Dette forsterkes av hyppige offentlige opptredener på møter og hilsener, samt kontroversielle kontrakter som gir avguder liten kontroll over privatlivet, og ofte forbyr dem å gå sammen for å opprettholde illusjonen om "tilgjengelighet" til fansen. Selv om de er veldig populære, oppnår de fleste idoler bare kort berømmelse med en enslig hitlåt, eller blir bare lokalkjente. Imidlertid blir ganske mange idolgrupper til langvarige handlinger med bred appell: SMAP og Morning Musume har vært populære i flere tiår, med mer enn 50 topp 10 singler Hver, mens AKB48 har nådd toppen av hitlistene for å bli den bestselgende kvinnelige gruppen i Japan, og har til og med etablert offshoots i andre land.
Konserter i Japan
Konserter (ラ イ ブ raibu, "live") er rikelig, selv om informasjon ofte bare er tilgjengelig på japansk. Musikkfestivaler (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, forkortet til ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu eller bare フ ェ ス fesu) er også populære og tegner titusenvis av mennesker. Fuji Rock Festival er Japans største festival, og dekker faktisk mange sjangere. Rock In Japan Festival er den største festivalen der bare japanske artister har lov til å opptre.
Avhengig av arrangementet kan det hende du kan kjøpe billetter i nærbutikker (ved hjelp av en numerisk kode for å identifisere riktig konsert), online, i platebutikker eller i forskjellige lotterier før salg som vanligvis er hvor store konserter selger de fleste av billettene sine. (Noen selgere kan kreve at du har et japansk kredittkort med en japansk faktureringsadresse, så du må kanskje prøve flere metoder for å finne en du kan bruke. Å kjøpe fra utlandet er enda vanskeligere, ettersom alle billettnettsteder krever at du registrerer deg hos et japansk telefonnummer for tekstmeldinger, og noen ganger til og med blokkere ikke-japanske IP-adresser.) Du kan kjøpe billetter til dagen på stedet, forutsatt at konserten ikke er utsolgt, men store arenaer selger kanskje ikke engang billetter på døren. . Videresalgskort er også tilgjengelig, men store populære konserter kan være strenge for å sjekke at ID-en din stemmer overens med kjøperens initialer som er trykt på billettene. se etter en kunngjøring om dette før du kjøper billett. I stedet for å gjøre generell opptak, kan stående billetter nummereres for å dele publikum i mindre grupper som blir tatt opp i rekkefølge.
Japanske fans kan være like fanatiske som musikkelskere andre steder. Tilhengere følger favorittbandene sine på turné, og samarbeider for å få billetter på første rad; de har kanskje brukt mer enn du på å delta på samme konsert, så ikke føl deg som om du "fortjener" et godt sete bare fordi du betalte for å komme fra utlandet! Når det er flere band på timeplanen, og du ikke bryr deg om den som spiller, synes japanske fans det er naturlig å forlate setet ditt slik at andre kan glede seg på nært hold; å være i setet ditt bare slik at du kan lagre det til senere, er lite hensynsfullt. Mange sanger har furitsuke, koreograferte håndbevegelser publikum utfører sammen med musikken, i disse dager ofte med håndholdte lys. Bandet kan skape noen av bevegelsene, men det meste er opprettet organisk av fans (vanligvis de i de første setene på rad). Bevegelsene er unike for hver sang, noe som gir et imponerende syn når du innser at hele publikum lærte dem på grunn av rote; du kan prøve å lære noen bevegelser ved å følge nøye med, eller bare slappe av og nyte showet.
Scenekunst
De mest kjente typene av tradisjonell japansk scenekunst - bunraku dukketeater, kabuki drama, og noh opera - stammer fra og er satt i middelalderens eller før-moderne Japan. Alle har melodramatiske periodeshistorier (kjent for japansk publikum) om historiske hendelser, romantikk eller moralske konflikter. Ikke føl deg ekskludert av teksten og sangene i stilisert gammel japansk, da en viktig del av disse kunstformene er intrikate visuelle aspekter av deres tradisjonelle kostymer og emosjonelle uttrykksevne. I alle disse vil playbills ha en oversikt over historien, og noen teatre gir engelske oversettelser og kommentarer via hodesett - Kabuki-za-teatret i Ginza, Tokyo er en av disse.
Til tross for språkbarrieren, kan du også finne den moderne kunsten komedie mer imøtekommende - som rakugo solo historiefortellere og de ekstremt populære manzai stand-up duoer. Du kan også oppsøke taishū engeki ("popteater"), lik, men mer imøtekommende enn tradisjonell kunst - eller du kan finne komedie i vestlig stil på engelsk.
Teater
Bunraku (文 楽) er en type dukketeater. Tre skuespillere - en i full visning, de to andre skjult i svarte hetter - gir presis kontroll over hodet, hendene og bena på hver dukke. Omtrent halvparten av livsstørrelsen har dukkene sofistikert mekanikk, unik for uttrykkene som kreves for hver karakter, for å bevege øyenbryn, munn, hender og til og med individuelle fingre. En enkelt forteller synger og snakker redegjørelsen og all dialog i en stilisert kadens, med shamisen spiller improvisert akkompagnement for effekt. Noen skuespill kan ta en hel dag å fremføre, men de enkelte handlingene er designet for å stå alene, og slik blir de ofte framført eller sett på i dag. Billetter til et halvt spill er rundt ¥ 1 000-6 500; hvis du har lyst på noe litt mer i størrelse, kan du også finne noen av de mest berømte bunraku spiller portet til kabuki-scenen.
- 1 Nasjonalt Bunraku-teater (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) er en populær type tradisjonelt dansedrama, med stjerner som ofte får TV- eller filmroller. Etter en gang å ha blitt betraktet som en "low-pow" type forestilling for de lavere klassene ved begynnelsen på begynnelsen av 1600-tallet, over tid, utviklet den seg til den svært dramatiske og vilt populære teaterformen sett på scenen i dag, med skuespill om kjærlighet, tap og forbudt romantikk gjenværende vanlige fortellingstemaer. Det er også kjent for sin visuelt dramatiske stil, med forseggjorte scenesett, slående sminke og de nydelige periodedraktene som skuespillerne bruker. Med mange skuespill som er århundrer gamle, og mange kostymer har gått uendret siden Edo-perioden, er kabuki en one-stop-shop-opplevelse av hvordan underholdning så ut i århundrer som har gått.
Mens språket som brukes til disse historiene er en eldre form for japansk, forteller kabuki også sine historier gjennom skuespillernes uttrykk, deres bevegelser, dansetall og musikken som følger med stykket. Noen kabuki-scener har imponerende roterende sett, og noen har til og med ledninger som gjør at skuespillerne kan fly over publikum; men hver kabuki-scene har en hanamichi rullebane, slik at skuespillerne kan lage dramatiske innganger og utganger via en midtgang midt i publikum, eller en felle som er skjult i selve rullebanen. I løpet av klimatiske øyeblikk heier fansen favorittskuespillerne sine ved å rope deres scenenavn, som har blitt overlevert nøye i århundrer i noen familier.
I flere århundrer ble bare mannlige skuespillere brukt, hvor noen spesialiserte seg i å spille kvinnelige roller, men i dag bruker noen lokale tropper kvinnelige skuespillerinner. Ettersom tradisjonelle skuespill kan være mange timer, kan en forestilling i dag bare omfatte høydepunktene fra skuespillet (og til og med så kan de fremdeles selge under pause. bentō esker til lunsj som skal spises under lengre leker). Noen skuespill blir bare sjelden framført, for eksempel Akoya, som krever at hovedskuespilleren er en dyktig musiker i tre forskjellige instrumenter - all musikken i kabuki fremføres live, noe som betyr at slike forestillinger er en godbit å nyte.
Billettene er rundt 4.000-20.000 ¥. Hvis du har et budsjett, kan du få billetter til en handling (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) for ¥ 800-2.000, men det er begrensninger: bare et begrenset antall er tilgjengelig, de selges bare personlig, du må vente i kø i 30 minutter opp til 2 timer, og du må sitte eller stå helt bakerst i teatret.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kyoto City, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, østenden av Shijō Ōhashi-broen), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Nei (能 Nei eller 能 楽 nōgaku) er en eldre type musikaldrama. Mens kostymene kan virke overfladisk lik kabuki, er noh ellers veldig sterk; sin minimalistiske form utviklet seg samtidig med te-seremonien og ikebana blomsterbinding. For å være ærlig, vil de fleste besøkende trolig synes at den myte subtiliteten er ganske kjedelig. Noh-historier forholder seg ofte til drømmer eller det overnaturlige, for eksempel en ånd som er forvandlet til menneskelig form eller spøkelset til en historisk figur som må gjenoppleve et betydelig øyeblikk i livet. Hovedskuespilleren bruker en av mange tradisjonelle masker som representerer spøkelser, guddommer, demoner eller dyr, og noen ganger skifter masker for å vise et hopp i historien (for eksempel et tilbakeblikk fra en gammel krone til da de var en vakker ung kvinne). Spiller er alltid satt på identiske bare scener med nesten ingen rekvisitter, vanligvis bruker en håndvifte for å symbolisere det som trengs. Den virkelige ugjennomtrengeligheten er imidlertid fordi handlingen i stor grad er snakket om heller enn vist, ved hjelp av følelsesdrevne tekster som er i en enda eldre form for japansk enn bunraku eller kabuki (vanskelig for selv morsmål å forstå). Noh blir noen ganger beskrevet som "japansk opera", selv om den er nærmere sangdikt heller enn faktisk sang. Tre trommer og en fløyte punkterer dramaet, et lite kor gir kommentarer, og en skuespiller vil noen ganger ha linjer fra perspektivet til en annen karakter eller en forteller, noe som gir en forvirrende opplevelse fra andre verdenskrig. I moderne tid har innovatører brukt noh til å "oversette" noen av Shakespeares tragedier, gamle greske skuespill og andre klassiske vestlige verk på noh-teaterscenen.
Tradisjonelt ble det fremført noh-skuespill fem om gangen, men i dag er det vanligere å ha to eller tre skuespill, som vil bli ledsaget av en eller to kyōgen (korte mellomspill; se nedenfor) og rundt nyttår og andre spesielle anledninger kan åpnes med et okina, et dansespill som egentlig er en Shinto-ritual; totalt vil dette være rundt 2-3 timer. Billettene koster rundt ¥ 3000-12.500.
Tradisjonelt brukt som en pause mellom eller under noh-spill, kyōgen (狂言) består av korte spill (10 minutter). Når de brukes mellom skuespillene, er de vanligvis komiske sketsjer, og bruker ofte aksjekarakterer som tjenere og deres herre, eller en bonde og hans sønn. Når det brukes under eller før et teaterstykke, er skissen dramatisk, og tjener til å oppsummere og forklare handlingen til det tilsvarende noh-stykket. Kyōgen skuespill er mye mer tilgjengelige enn noh eller kabuki, ettersom de bruker mer en talende stemme og vanligvis er på tidligmoderne japansk, noe som er lettere for moderne lyttere å forstå (i likhet med Shakespeare engelsk). Utenfor noh-teatret, en bemerkelsesverdig bruk av kyōgen er i den Mibu kyōgen (壬 生 狂言) i Kyoto, hvor tre templer satte på komiske skuespill som utviklet seg for å formidle buddhistiske læresetninger til massene. Disse finner sted i begynnelsen av februar (bare ett spill, gratis) og på våren og høsten (¥ 1000 gir deg tilgang til alle fem stykker).
Mye mindre kjent er taishū engeki (大衆 演劇), et vagt begrep som betyr "teater for massene" eller "populært teater". Mens kabuki og noh har blitt sett på som kjennetegn ved japansk scenekunst, taishū engeki er kusinen til lavbrow for lett underholdning. Overfladisk ligner det på kabuki, med forseggjorte Edo-periode kostymer og menn som spiller noen (men ikke alle) kvinnelige roller, men melodrama er snudd helt opp. Forestillinger er vanligvis i to halvdeler: den første er et enkelt teaterstykke i "dere gamle Japan" som vanligvis kombinerer periodetemaer, romantiske personlige historier og dramatiske sverdkamper. Hver forestilling er en ny historie, slik disse skuespillene er ikke manus, men oppfunnet fra bunnen av under morgenprøven; de enkle historiene er lette å forstå selv uten oversettelse, med de gode karene tydeligvis triumferende over de onde. Andre omgang er ikke relatert til den første, og viser skuespillere som mest utfører tradisjonelle danser med moderne blinkende scenelys og tåke maskiner. Du kan finne disse tilgjengelige showene for å ha kulturelle likheter med utvalgsshow, revyer eller til og med dragshow. Trupper reiser landet, og skuespillernes barn og småbarn dukker ofte opp på scenen. Skuespillere er veldig imøtekommende og selger varer i gangene under pause og hilsen fans etter showet, mens fans (hvorav de fleste er middelaldrende kvinner) dusjer favorittskuespillerne sine med bokstaver og noen ganger flere ¥ 10.000 regninger under dansene. Show er mye billigere enn kabuki eller noh, rundt ¥ 2000.
Komedie
Komedie i Japan er markant forskjellig fra den vestlige stilen. Japanere er veldig følsomme med å lage vitser på bekostning av andre, så stand-up-komedie i vestlig stil er ikke veldig vanlig. De fleste japanske komedier er avhengige av absurditet, ikke sequiturs, og bryter de strenge sosiale forventningene. De fleste japanere elsker også ordspill og ordspill (駄 洒落 dajare), selv om disse kan krysse linjen til stønninduserende oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "gammel mann knebler / vitser", eller med andre ord "pappa vitser"). Ikke bry deg med å prøve ironi eller sarkasme; Japanere bruker sjelden disse, og de vil sannsynligvis ta uttalelsen til pålydende i stedet.
Den vanligste og mest kjente typen stand-up komedie i Japan er manzai (漫 才). Dette involverer vanligvis to utøvere, the boke (morsom mann) og tsukkomi (rett mann), og leverer vitser i et utrolig tempo. Vitser er basert på boke feiltolke linjer eller lage ordspill, provosere tsukkomi i raseri til de ofte gjengjelder ved å smelle boke på hodet. Manzai er vanligvis assosiert med Osaka, og mange manzai-utøvere bruker en Osaka-aksent, men manzai-handlinger er populære over hele landet.
En annen tradisjonell type japansk komedie er rakugo (落 語), komisk historiefortelling. En enslig utøver sitter på scenen og forteller en lang og vanligvis komplisert morsom historie. De reiser seg aldri opp fra seiza knestående stilling, men bruk triks for å formidle handlinger som å stå opp eller gå. Historien innebærer alltid dialog mellom to eller flere karakterer, som fortelleren skildrer med vokalbøyning og kroppsspråk. Rakugo oversetter veldig bra; noen få utøvere har gjort en karriere med å opptre på engelsk, men de opptrer for det meste på spesielle arrangementer som en slags kulturopplæring, og i videoer på nettet. Likevel kan du kanskje finne en forestilling på engelsk som du kan delta på.
Noen få tropper gjør stand-up og improvisasjonskomedie i vestlig stil på engelsk. Disse tiltrekker seg et internasjonalt publikum: utenlandske besøkende, expats og til og med mange engelsktalende japanere. I Tokyo inkluderer store grupper Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo og den langvarige Tokyo Comedy Store. Andre grupper inkluderer ROR Comedy og Pirates of the Dotombori in Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy og Sendai Comedy Club.
Kulturell kunst
Geisha
Japan er kjent for geisha, selv om de ofte blir misforstått av Vesten. Bokstavelig oversatt, ordet geisha (芸 者) betyr "kunstner" eller "håndverker". Geisha er underholdere, enten du leter etter sang og dans, festspill eller bare noe hyggelig selskap og samtale. Mange blogger på nettet krøniker geishaens verden i Kyoto og andre steder - du vil kanskje bli overrasket over hvor mange det er spredt rundt i Japan!
Historisk har yrket blitt viklet inn med sexarbeid, med noen geisha som har engasjert seg i sexarbeid, villig eller på annen måte. Siden yrkets oppstart tidlig på 1800-tallet har geisha vært juridisk skilt fra kurtisaner og sexarbeidere (kjent som oiran og yūjo, henholdsvis). Da de fleste former for sexarbeid ble forbudt på 1950-tallet, var geisha helt upåvirket, med sexarbeid som alltid har blitt sett på som noe fremmed for geishaens yrkes hverdag. I dag er sexarbeid det ikke en del av geisha-yrket.
Veien til å bli en geisha starter vanligvis før voksen alder, og begynner som en lærling kjent som maiko (舞 子, lit. "dansende jente"), eller hangyoku (半 玉, "halvjuvel") i Tokyo. Historisk sett trente jenter fra ganske ung alder, og brukte noen år på å bare observere før de til og med ble maiko; etter introduksjonen av utdanningslovene på 1960-tallet begynner de fleste geisha imidlertid å trene i midten til sen tenårene, og noen nye i yrket begynner som geisha direkte, ansett for gamle til å begynne opplæringen som maiko. Uansett om de er lærling eller ikke, varer opplæringen minst et år og kan være så lang som fem, og fortsetter i årevis etter å ha blitt en praktiserende geisha.
Lærling er vanskelig, og det er rundt 50% frafall. Lærlinger bruker vanligvis fargerik etterfølgende kimono med lange svingende ermer og tunge ekstravagante obi sashes (så tunge at de er bundet av sterke mannlige kimono dressers, de eneste mennene som er direkte involvert i geisha-yrket). De bruker også helt hvit ansiktsmakeup, kjent som oshiroi, for hver offisielle avtale de møter på. De har forseggjorte frisyrer som er så tidkrevende å forberede at de vanligvis lar dem ligge i en uke om gangen - inkludert når de sover, og krever bruk av en spesiell hevet pute.
Når de er uteksaminert til geishastatus, bruker geisha parykker som er spesielt utformet, kjent som katsura som krever restyling langt sjeldnere. Geisha bruker også mer dempet kimono enn lærlinger, og har mindre rosa rødme når de har på seg oshiroi enn lærlinger gjør. Selv om geisha også bruker etterfølgende kimono, har de korte ermer; når de modnes, begynner geisha til slutt å bære kimono som ikke er etterfølgende til offisielle forpliktelser, omtrent på samme tid som de begynner å bære sitt eget hår uten oshiroi til fester. Selv om maiko kan være mer visuelt slående, og mange tenker på unge kvinner som den ideelle geishaen, eldre geisha er ofte de dyktigste vertinnene, artistene og utøverne, i stand til å holde en vittig omtale med gjester som er finpusset gjennom mange års erfaring.
Ansetter geisha
En tradisjonell begivenhet med geisha starter vanligvis med en flerkurs kaiseki måltid og drikke; ettersom det er en formell affære, bør du sannsynligvis unngå uformelle klær. Det er ment å være morsomt, skjønt, og geisha vil utøve kanskje sitt største talent ved å holde en livlig samtale går gjennom hele måltidet. Etterpå vil de sørge for litt underholdning med musikk, dans, og til og med litt lys festspill som ofte kan spilles som drikkespill. Noen enkle eksempler er tora tora, som spiller som steinpapirsaks, men med crone-samurai-tiger, og konpira fune fune, hvor du og en partner lager repeterende bevegelser i rytme og prøver å lure den andre spilleren til å gjøre feil bevegelse.
Geisha er ofte ansatt i dag av bedrifter for fester og banketter. Tradisjonelt trenger du en introduksjon og tilkoblinger for å leie en geisha, for ikke å nevne 50 000 til 200 000 ¥ per gjest. I disse dager gjør mange geisha mer et forsøk på å dele talentene sine i offentlige forestillinger; kanskje du kan se geisha opptre for så lite som 3000 ¥, eller gratis på en festival. Eller med noen undersøkelser kan du kanskje bestille en privat eller semi-privat fest med en geisha (i noen tilfeller til og med over Internett) i området ¥ 15.000-30.000 / person. Knapt noen utlendinger har blitt geisha, men i dag snakker noen geisha engelsk og underholder gjerne ikke-japanske kunder.
Kyoto er hjemmet til det eldste og mest kjente geishasamfunnet i verden; Tokyo og Osaka har sine egne også. Andre byer, som Yamagata og Niigata, er kjent for sine historisk prestisjefylte forbindelser til geisha, selv om scenen er mindre aktiv i dag enn i gamle dager. Du kan også finne geisha i byer som Atami (historisk kjent for sitt virkelig opprørende antall geishaer), Kanazawa, og Nara, for å nevne noen. Geisha utenfor Kyoto og Tokyo har en tendens til å være billigere og mindre eksklusivt å bestille, selv om du ikke bør gi rabatt på å bestille geisha i noen av de mer prestisjefylte geishadistriktene.
Spotting geisha og henshin
Geisha og maiko finnes i geishasamfunn i hele Japan, kjent som hanamachi (花 町, lit. "blomsterby"), eller kagai (花街) i Kyoto. Hvert samfunn har sine egne tradisjoner og særegne utseende; i noen tilfeller, som i Kyoto, er det så mange som fem forskjellige geishasamfunn i byen. Hvert samfunn består av et antall geisha-hus (okiya), som fungerer litt som et talentbyrå. Hver geisha tilhører en, som håndterer bookingen, opplæringen og i noen tilfeller til og med sørger for overnatting. Hanamachi har også mange o-chaya; disse "tehusene" er ikke for te, men er private konferanserom der lånere blir underholdt av geisha.
I de største japanske byene kan det være enkelt å få øye på en geisha hvis du ser i den rette delen av byen. Når det er sagt, er mange av menneskene du ser på gatene egentlig ikke geisha eller maiko, men er bare ute for å spasere i kostyme. I dag er det en spirende industri av henshin studioer, der både japanske og utlendinger betaler rundt 8 000-15 000 ¥ for å bli "forvandlet" i en time eller så, med ekstra kostnader for designer-kimono eller bedre fotoseanter. (Menn skal ikke føle seg utenfor; studioene tilbyr en lignende opplevelse av å kle seg i full samurai-utstyr, komplett med et ekte sverd og et barberet hode-og-hestehalehode.) Det er noen visuelle fortellinger å skille henshin når de ses side om side med en ekte geisha eller maiko, da noen byer krever at de som går utenfor i kostyme, skal være visuelt unøyaktige for ikke å forveksles med den virkelige tingen. Den enkleste måten å fortelle er imidlertid ekte geisha har ikke tid til å stå rundt og posere for bilder. De er travle kvinner, som sannsynligvis går til neste avtale eller leksjon, så det er best at du ikke plager dem; det er mot loven i Kyoto, og motet sterkt andre steder.
Hvis du klør å ta bilder av geisha og maiko, er det sannsynlig at de fleste henshin vil gjerne stille hvis du spør - poenget med å kle seg ut på gatene er tross alt å se! Du vil være mye mer fornøyd med resultatene enn et uskarpt bilde på en avstand tatt uten tillatelse eller til og med ulovlig, og hvis du ikke forteller vennene dine (eller rett og slett ikke spør om de er en ekte geisha), de ' Jeg vil ikke være noe klokere. Hvis du ikke vil gjøre din egen fotografering, eller ønsker noe du vet er mer autentisk, er det mange gode fotografer innen karyūkai (花柳 界 Geisha-verdenen, bokstavelig talt "blomster- og selveverdenen"), og du kan kjøpe noen gode utskrifter og postkort av arbeidet deres.
Klubber og barer
Japanske klubber og barer, på en eller annen måte, er en moderne opptreden av den samme rollen som geisha fylte. Vertinne klubber (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, forkortelse for "cabaret club") er litt tøffe operasjoner der betalte vertinner sørger for samtaler, skjenker drinker, underholder og til en viss grad flørter med sine mannlige kunder, og tar oppover ¥ 3000 / time for tjenesten. (Ved en vertsklubb (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), er rollene snudd med mannlige verter som betjener kvinnelige kunder, vanligvis med litt mer åpenbar flørting.) Turister vil sannsynligvis føle seg malplassert, og mange innrømmer ikke engang ikke-japanske lånere. Husk at vertinnene er profesjonelle flørte, ikke prostituerte, og mange vertinne klubber har et forbud mot fysisk intimitet eller seksuelle samtaleemner.
En lignende institusjon er snackbar (ス ナ ッ ク sunakku). Disse små barene i nabolaget drives vanligvis av en aldrende kvinne adressert som mamma-san ("Mamma mamma"); i tillegg til å servere mat og et begrenset utvalg av drinker (ofte bare øl og whisky), er hun en surrogatmor for lånetakere å snakke med og få råd og til og med en og annen skjellsord fra. De mamma-san og en håndfull andre servitriser er ofte tidligere vertinner, noe som gjør grensen mellom sunakku og vertinne klubber litt uklare (og mange vertinne klubber beskriver seg selv som sunakku). Mange er dykkestenger fylt med sigarettrøyking; sporadisk besøk fra utlendinger kan velkomnes, men hvis du ikke snakker noe japansk, savner du utvilsomt noe av anken.
En mer fjern inkarnasjon av den samme ideen er hushjelpskafeer (メ イ ド 喫茶 meido kissa eller メ イ ド カ フ ェ meido kafe) og andre cosplay-restauranter. Catering hovedsakelig til otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō eller chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Det er tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Kampsport
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historisk ninja (eller shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 jūdō, bokstavelig talt "den milde måten") fokuserer på grappling og kast, og var den første kampsporten som ble en moderne olympisk sport. Det er mange skoler over hele landet der du kan studere det. Hvis du er medlem av et judoforbund i et hvilket som helst land, kan du delta i en randori-opplæring på Kodokan, hovedkvarteret til det verdensomspennende judosamfunnet.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh ikke kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karate barnet (1984). Det er skoler over hele landet der du kan studere forskjellige stiler. Den blir omtalt i OL for første gang i 2020.
- Kendo (剣 道 kendō) er konkurransedyktig sverdkamp ved hjelp av bambus- eller tresverd, som ligner på gjerder. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you kan easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visuell kunst
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Japansk kalligrafi (書 道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) og picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.