Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Armenia.
Forstå
Landet har syv praksis oppført på "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
Ingen ekstra praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur "Eller på"liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| The Duduk og dens musikk | 2008 | * Scenekunst * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Duduk, armensk obo, er et blåseinstrument med dobbelt siv, med en varm og myk klang, litt nasal. Den tilhører familien av aerofoner som også inkluderer balaban, spilt i Aserbajdsjan og i Iran, duduki, veldig vanlig i Georgia og nei Tyrkisk. Det myke treet fra aprikostreet er det ideelle materialet for å hule ut instrumentet. Sivet, kalt ghamish eller yegheg, er laget av en lokal plante som vokser på bredden av Arax. Opprinnelsen til musikk for duduk dateres tilbake til tiden til den armenske kong Tigran den store (95-55 f.Kr.). Duduk følger med tradisjonelle sanger og danser fra forskjellige regioner i Armenia. Det er også det foretrukne instrumentet for ulike samlinger som bryllup og begravelser. Selv om noen instrumentalister er kjent som solister, særlig Gevorg Dabaghyan og Vache Sharafyan, blir duduk vanligvis spilt av to musikere. Den ene lager bakgrunnsmusikken ved å holde en kontinuerlig drone ved hjelp av en sirkulær pusteteknikk, mens den andre utvikler komplekse melodier og improvisasjoner. Det er fire hovedtyper av duduk som varierer i lengde fra 28 til 40 cm. Denne varianten gjør det mulig å skape forskjellige atmosfærer avhengig av innholdet i stykket og konteksten det spilles i. Den 40 cm lange duduk anses for eksempel som ideell for kjærlighetssanger, mens den mindre vanligvis følger med dans. Selv i dag skaper og eksperimenterer duduk-produsenter med forskjellige typer duduk. For mange armeniere er det instrumentet som mest veltalende uttrykker varmen, gleden og historien til samfunnet deres. De siste tiårene har musikk for duduk mistet populariteten, spesielt i landlige områder der den har sin opprinnelse. Mindre og mindre til stede på populære festivaler, blir duduken spilt mer av profesjonelle under konserter, og bringer dermed levedyktigheten og den tradisjonelle karakteren til denne musikken i fare. | .jpg/150px-Joueur_de_duduk_au_temple_de_Garni_(2).jpg) |
| Kunsten med armenske steinkors. Symbolikk og kunnskap fra Khachkars | 2010 | * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Khachkar er en stele reist i det fri, hugget i stein av håndverkere i Armenia og blant samfunn i den armenske diasporaen. Den tjener blant annet som et fokuspunkt for tilbedelse, som en minnestein og som en relikvie som letter kommunikasjonen mellom verdslig og guddommelig. Khachkar når 1,50 meter i høyden med i midten et dekorativt utskåret kors som hviler på symbolet på solen eller evighetens hjul, ledsaget av geometriske mønstre av planter, dyr og utskårne figurer i stein. Khachkars er vanligvis hugget av lokal stein og skåret med meisel, hull, fin spiss og hammer. Deretter poleres de skulpturelle mønstrene med fin sand. Små brudd og uregelmessigheter glattes ut med leirepuss eller kalk, så males det hele. Når Khachkar er ferdig, er den satt opp i en liten religiøs seremoni. Etter å ha blitt velsignet og innviet, antas Khachkar å ha hellige krefter og kan gi hjelp, beskyttelse, seier, langt liv, hukommelse og formidling for sjelens frelse. Av mer enn 50000 khachkars i Armenia, hver har sin egen sammensetning, og ingen er like. Kunnskapen til Khachkars videreføres i familien eller fra mester til lærling, ved å lære tradisjonelle metoder og mønstre samtidig som den oppmuntrer til regional partikularisme og individuell improvisasjon. |  |
| Tolkningen av det armenske eposet "Les enrrages de Sassoun" eller "David de Sassoun" | 2012 | Muntlige tradisjoner og uttrykk | Det armenske eposet "Rabiden av Sassoun" forteller historien om David de Sassoun, en hensynsløs og uavhengig ung mann som ved Guds nåde forsvarer sitt land mot ondskap i en ulik duell. Eposet følger en tradisjon med heroiske folkeeventyr som forteller historien om en nasjon og skildrer dens dypeste ambisjoner og følelser. Eposet er resitert i en lyrisk tone, med rytmisk artikulasjon, med en egen kropp av sanger i en rimet poetisk stil. Det blir fortalt hvert år den første lørdagen i oktober (Epic Poem Day in some landsbyer), ved bryllup, bursdager, dåp og store nasjonale kulturarrangementer. Den episke historiefortelleren, kledd i bunaden, sitter vanligvis og ledsages av duduk, et blåseinstrument av tre. Det er ingen begrensninger på kjønn, alder eller yrke i fortellingskunsten. Dens overføring i familien betraktes som et kall, spesielt i landlige samfunn som har nær tilknytning til populærkulturen. Det er 160 varianter. Historiefortellinger i dag kan vare i opptil to timer der eposet blir fortalt i flere episoder. Det blir ofte sitert som et av de viktigste verkene i armensk folklore, leksikon og oppbevaring av all kunnskap om armen til det armenske folket, deres religion, mytologi, filosofi, kosmologi, skikker og etikk. |  |
| Lavash: forberedelse, mening og utseende av tradisjonelt brød som et kulturuttrykk i Armenia | 2014 | * Muntlige tradisjoner og uttrykk * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Lavash er et tynt tradisjonelt brød som er en integrert del av armensk mat. Forberedelsen utføres av en liten gruppe kvinner og krever mye innsats, koordinering, erfaring og spesifikk kunnskap. Deigen, rett og slett sammensatt av hvetemel og vann, eltes og deles deretter i kuler, som deretter rulles ut i tynne lag og deretter strekkes på en spesiell oval panne som ligner en støtte; Dette påføres deretter på veggen til den tradisjonelle leireovnen, konisk i form. Tretti sekunder til et minutt senere skrællet det bakte brødet av ovnens vegg. Lavash blir ofte servert pakket rundt lokale oster, grønnsaker eller kjøtt, og kan lagres i opptil seks måneder. Den utfører en rituell funksjon ved bryllup, der den plasseres på skuldrene til de nygifte for å ønske dem fruktbarhet og velstand. Det kollektive arbeidet med å forberede lavash styrker familie, samfunn og sosiale bånd. De unge jentene hjelper til med å forberede lavash, og blir mer involvert etter hvert som de får erfaring. Menn er også involvert i produksjon av bolster og konstruksjon av ovner, og videreformidler kunnskapen deres til studenter og lærlinger, et nødvendig skritt for å bevare vitaliteten og levedyktigheten til lavash-preparat. |  |
| Kochari, tradisjonell kollektiv dans | 2017 | * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer | Kochari er en tradisjonell dans som er mye utført i hele Armenia under høytider, festligheter, familieseremonier og andre sosiale arrangementer. Det er åpent for alle, uten begrensninger basert på alder, kjønn eller sosial status. Kochari gir en følelse av delt identitet og solidaritet, fremmer kontinuiteten i historisk, kulturelt og etnisk minne og fremmer gjensidig respekt blant medlemmer i samfunnet uavhengig av alder. Det overføres formelt og uformelt, og det er en av få tradisjonelle danser hvis overføringskjede aldri har blitt avbrutt. Formelle overføringsmåter inkluderer integrering siden 2004 av et kurs dedikert til tradisjonell dans og sang i skolens læreplan for armenske ungdomsskoler, utdanningsprogrammer i kunstneriske sentre for unge mennesker, en økning i synligheten av elementet gjennom Internett og andre medier og institusjonelle initiativer. Tradisjonelle dansegrupper har også vært aktive i ulike lokalsamfunn siden 1960-tallet, og ikke-statlige organisasjoner arrangerer jevnlig dansekurs. Ikke-formell overføring skjer i familier og gjennom dansegrupper som dannes spontant. Samfunn, grupper og enkeltpersoner bidrar aktivt til å sikre levedyktigheten til elementet, særlig gjennom "Our Dances and Us" -initiativet som er gjennomført siden 2008 med erfarne utøvere som spiller en nøkkelrolle i å ivareta innsatsen. |  |
| Armensk skrift og dets kulturelle uttrykk | 2019 | * Scenekunst * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Armensk skriving og dens kulturelle uttrykk omfatter den århundrelange kunsten til armensk skriving og skrift, den rike kulturen med dekorativ skriving og dens forskjellige bruksområder. Elementet er basert på det armenske alfabetet opprettet i 405 e.Kr. av Mesrop Mashtots, i henhold til "en bokstav for en lyd" -prinsippet. Elementet kjennetegnes også av sitt meget brede utvalg av dekorative skrifttyper, vanligvis klassifisert i henhold til formen: knuter, fugler, dyr, karakterer og mytiske eller imaginære skapninger. Siden oppfinnelsen har armenske bokstaver ikke bare tjent sin primære funksjon av å skape en skriftlig arv, men også tall, kryptogrammer, gåter, etc. I dag brukes bokstaver også i håndverk. Armensk skrift gjennomsyret nesten alle samfunnslag, særlig folkekunst. Elementet praktiseres over hele armensk territorium og er en integrert del av det armenske folks kulturelle identitet. Blant bærere og utøvere er blant andre kunstnere, møbeltrekkere, broderere, billedhuggere, lingvister, kalligrafister og smykker. Utdanningsinstitusjoner på alle nivåer bidrar til overføring av kunnskap og relaterte ferdigheter til fremtidige generasjoner, og flere ungdomssentre legger stor vekt på undervisningen i armensk skriving. Siden 2008 har den kontinuerlige støtten blitt gitt til den årlige "Granshan" internasjonale designkonkurransen. Den armenske apostolske kirken er sentral for å gjøre barn og unge kjent med dette elementet. |  |
| 1 Pilegrimsreisen til klosteret til apostelen Saint Thaddeus Merk Armenia deler denne praksisen medIran. | 2020 | * Scenekunst * Kunnskap og praksis om naturen og universet * Sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * Muntlige tradisjoner og uttrykk | Den tre dager lange pilegrimsreisen til klosteret til apostelen Saint Thaddeus i det nordvestlige Iran holdes årlig i juli. Denne pilegrimsreisen hyller to store helgener: St Thadeus, en av de første kristne apostlene, og St. Santukhd, den første kvinnelige martyren i kristenheten. Bærerne av elementet er medlemmer av den armenske befolkningen i Iran, armenere av iransk herkomst bosatt i Armenia, og tilhengere av den armenske apostolske kirken. Pilegrimer samles i Tabriz før de drar til klosteret. De reiser de 700 km som skiller Jerevan fra klosteret hvert år. Jubileumsseremonien inkluderer spesielle liturgier, prosesjoner, bønner og faste. Høydepunktet er den hellige messen, med feiring av nattverden. Tidene er reservert for forestillinger av tradisjonelle armenske grupper og smaksretter fra armensk gastronomi. Denne pilegrimsreisen er årets viktigste sosiokulturelle begivenhet. Det forsterker følelsen av å tilhøre et samfunn, ettersom deltakerne bosetter seg i telt nær hverandre. Klosteret har vært et pilegrimssted i over nitten århundrer. Under sovjetperioden i Armenia var det imidlertid forbudt å delta i pilegrimsreisen. Elementets bærere har bevart det kulturelle minnet om denne pilegrimsreisen og gitt den videre til familier og samfunn. Det var først etter uavhengighet på 1990-tallet at pilegrimsreisen gjenopptok fra Armenia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
Register over beste beskyttelsespraksis
Armenia har ikke en praksis oppført i registeret over beste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhetskopier
Armenia har ikke en praksis på Emergency Safeguarding List.
