Denne artikkelen lister opp praksis oppført i UNESCOs immaterielle kulturarv til Mexico.
Forstå
Landet har ti praksis inkludert i "representativ liste over immateriell kulturarv Fra UNESCO.
En praksis er inkludert i "register over beste praksis for å sikre kultur ».
Ingen ytterligere øvelser gjentas på "liste over nødsikkerhetskopier ».
Lister
Representantliste
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Urfolkfestivaler viet til de døde | 2008 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet | Som praktisert av urfolkssamfunn i Mexico, el Día de los Muertos (de dødes dag) feirer overgangen til jorden til avdøde foreldre og kjære. Festlighetene finner sted hvert år, mellom slutten av oktober og begynnelsen av november, en periode som markerer slutten på den årlige syklusen med å dyrke mais, landets viktigste matavling. For å gjøre det lettere for åndene å komme tilbake til jorden, stikker familiene stien fra huset til kirkegården med blomsterblad, lys og tilbud. Avdødes favorittretter tilberedes og ordnes rundt familiehotellet og graven, omgitt av blomster og forskjellige typiske håndverk som papirfigurer. Den største forsiktighet tas i alle aspekter av forberedelsene, fordi en død person i den populære fantasien kan bringe velstand (for eksempel en god kornhøst) eller ulykke (sykdom, ulykke, økonomiske vanskeligheter osv.) På familien sin i henhold til alvoret som ritualene utføres med. Dødsfall er delt inn i flere kategorier basert på dødsårsak, alder, kjønn og, i noen tilfeller, yrke. Hver av disse kategoriene tildeles en tilbedelsesdag. Dette møtet mellom de levende og de døde er en bekreftelse på individets rolle i samfunnet. Det hjelper også til å styrke den politiske og sosiale statusen til urfolkssamfunn i Mexico. Festivalene viet til de døde er av stor betydning i urfolks liv i Mexico. Fusjonen av pre-spansktalende religiøse ritualer og katolske festivaler samler to verdener, den av urfolks tro og den for en visjon om verden introdusert av europeerne i det sekstende århundre. |  |
| Voladores rituelle seremoni | 2009 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * muntlige tradisjoner og uttrykk | Den rituelle seremonien til Voladores ("flygende menn") er en fruktbarhetsdans utført av flere etniske grupper i Mexico og Mellom-Amerika, spesielt Totonac-folket i den østlige staten Veracruz, for å uttrykke deres respekt og harmoni med naturen og det åndelige verden. Under seremonien klatrer fire unge menn i en trestamme som er atten til førti meter høy, nyklippet i skogen med tilgivelse fra fjellguden. En femte mann, korporalen, står på plattformen over polet og fløyten hans, og trommelen hans spiller melodier til ære for solen, de fire vindene og hver av kardinalretningene. Etter denne påkallingen kaster de andre seg "i tomrummet" fra plattformen. Festet til plattformen med lange tau, snurrer de mens tauet vikler seg, etterligner en fugl og flytter seg gradvis ned til bakken. Hver variasjon av dansen er et middel til å gjenopplive myten om universets fødsel, den rituelle seremonien til Voladores uttrykker visjonen om verden og samfunnets verdier, letter kommunikasjonen med gudene og utgjør et kall til velstanden. For danserne og de mange andre som deltar i ritualets åndelighet som observatører, vekker det en følelse av stolthet og respekt for den kulturelle arven til ens egen identitet. |  |
| 1 Stedene for minne og levende tradisjoner for Otomí-Chichimecas-folket i Tolimán: Peña de Bernal, vokter av et hellig territorium | 2009 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Otomí-Chichimeca-folket, etablert i halvørkenområdet i delstaten Queretaro, i sentrum av Mexico, har utviklet et sett med tradisjoner som vitner om den eksepsjonelle lenken som dette folket har med lokal topografi og økologi. Dets kulturelle miljø domineres av en symbolsk trekant, dannet av åsene i Zamorano og Frontón, samt Bernal-klippen. Det er på hellige fjell at befolkningen pilegrimsvandrer hvert år med mirakuløse kors, ber om vann og guddommelig beskyttelse, æret forfedre, feirer deres identitet og kontinuitet som et samfunn. Andre fellesskapsfestligheter gjennom året punkterer en kalender med vannsentrerte ritualer, ekstremt sjeldne i dette klimaet, som feirer utholdenheten til Otomí-Chichimeca-folket. Ritene foregår ofte i privatlivet til familiekapeller viet til forfedre eller i kjemikalier, midlertidige, men imponerende strukturer, laget av siv med bladtak, bygget som et offer, et symbol på utholdenhet, vitalitet og tilhørighet. Forbindelsen mellom åndelig kultur og fysisk rom påvirker kunsten i regionen - inkludert religiøse bilder, veggmalerier, dans og musikk - og tradisjonene som legemliggjør den er sentrale elementer i samfunnets kulturelle identitet. |  |
| Tradisjonelt meksikansk mat - felles, levende og forfedres kultur, Michoacán-paradigmet | 2010 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap og praksis om naturen og universet * muntlige tradisjoner og uttrykk | Tradisjonelt meksikansk mat er en omfattende kulturell modell som samler landbrukspraksis, ritualer, mangeårige talenter, kulinariske teknikker og forfedres felles skikker og oppførsel. Dette er mulig gjennom kollektiv deltakelse i hele den tradisjonelle næringskjeden: fra planting og høsting til matlaging og smaksprøver. Grunnlaget for systemet er basert på mais, bønner og chilipepper; unike oppdrettsmetoder som milpa (maisåker og andre avlinger ved skråstrek-og-brennrotasjon) og chinampa (kunstig dyrking øy i et innsjøområde); kokeprosesser, for eksempel nixtamalisering (avskalling av mais med kalkvann som øker næringsverdien); og spesialutstyr som slipestein og mørtel. Urfolks ingredienser, inkludert varianter av tomater, squash, avokado, kakao og vanilje, tilsettes til basismat. Meksikansk mat er forseggjort og fylt med symboler, med tortillas og tamales daglig, begge maisbaserte, som er en integrert del av Day of the Dead-tilbudene. Kollektiver av kokker og andre utøvere dedikert til utvikling av kulturer og tradisjonell mat blir dannet i delstaten Michoacán og i hele Mexico. Deres kunnskap og teknikker er uttrykk for samfunnsidentitet, styrker sosiale bånd og konsoliderer nasjonale, regionale og lokale identiteter. Denne innsatsen i Michoacán understreker også viktigheten av tradisjonell mat som et middel for bærekraftig utvikling. |  |
| 2 Parachicos i den tradisjonelle januarfestivalen i Chiapa de Corzo | 2010 | * Scenekunst * kunnskap og praksis om naturen og universet * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Den store tradisjonelle festivalen finner sted hvert år fra 4 til Til Chiapa de Corzo, til Mexico. Denne festen, som kombinerer musikk, dans, håndverk, gastronomi, religiøse seremonier og festligheter, er organisert til ære for tre katolske helgener: Saint Antoine Abbot, Our Lord of Esquipulas og, viktigst av alt, Saint Sebastian. Parachicos-dansene - betegnelsen refererer til både danserne og dansen - betraktes som et kollektivt tilbud til disse helgenene. De begynner om morgenen og slutter om natten: danserne paraderer i hele byen med statuer av hellige og stopper ved forskjellige steder for tilbedelse. Hver danser har på seg en utskåret tremaske som er overkledd av hodeplagg, et teppe, et brodert sjal og flerfargede bånd; han spiller chinchines (maracas). Danserne blir veiledet av Patron, som bærer en streng maske, gitar og pisk mens de spiller fløyte akkompagnert av en eller to trommeslagere. Under dansen synger han rosende bønner som Parachicos svarer med jubel. Dansen overføres og læres på jobben, med små barn som prøver å etterligne voksne dansere. Teknikken for å lage masker overføres fra generasjon til generasjon, fra kutting av tre og tørking til utskjæring og endelig dekorasjon. Parachicos-dansen under den store festivalen omfavner alle sfærene i det lokale livet og fremmer gjensidig respekt mellom lokalsamfunn, grupper og enkeltpersoner. |  |
| 3 Pirekua, den tradisjonelle sangen til P’urhépecha | 2010 | Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Pirekua er en tradisjonell musikk fra urbefolkningen P'urhépecha i delstaten Michoacan til Mexico, som både menn og kvinner synger. Blandingen av forskjellige stiler har afrikansk, europeisk og indianer opprinnelse, med regionale variasjoner identifisert i 30 av 165 P'urhépecha-samfunn. En Pirekua, som vanligvis blir sunget med en langsom rytme, kan også utføres i en ikke-stil. vokal ved hjelp av forskjellige rytmer som sones (3/8) og abajeños (6/8). Pirekua kan bli sunget i solo, duo eller trio, eller akkompagnert av vokalgrupper, strykeorkestre og blandet (med blåsere). De pirériechas (Pirekua-sangere og utøvere) er kjent for sin kreativitet og tolkninger av eldre sanger. Tekstene dekker et bredt spekter av temaer som spenner fra historiske begivenheter til religion, sosial og politisk tanke, kjærlighet og frieri med kvinner, ved å bruke omfattende symboler. Pirekua fungerer som et middel til effektiv dialog mellom familiene og P’urhépecha-samfunnene som praktiserer det, og hjelper til med å etablere og styrke bånd. De pirériechas tjene også som sosiale meglere, ved å bruke sanger for å uttrykke følelser og kommunisere viktige hendelser til P’urhépecha-samfunn. Pirekua overføres tradisjonelt muntlig, fra generasjon til generasjon, og beholder sin karakter som et levende uttrykk, en markør for identitet og et middel for kunstnerisk kommunikasjon i mer enn hundre tusen P’urhépecha. |  |
| Mariachi, strykemusikk, vokal og trompet | 2011 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * muntlige tradisjoner og uttrykk | Mariachi er både tradisjonell meksikansk musikk og en grunnleggende del av meksikansk kultur. Tradisjonelle Mariachi-grupper, sammensatt av to eller flere musikere, bærer regionale kostymer inspirert av charro-kostymen og fremfører et bredt repertoar av sanger på strykeinstrumenter. Ensembler som spiller "moderne" Mariachi-musikk inkluderer trompeter, fioler, vihuela og guitarrón (bassgitar), og kan bestå av fire musikere eller mer. Det store repertoaret inkluderer sanger fra forskjellige regioner, jarabs, minuetter, polkaer, valonas, skotsk, vals og serenader, i tillegg til korridorer (typiske meksikanske ballader som forteller historier om kamper, gjerninger og kjærlighet) og tradisjonelle sanger som beskriver landlivet. Moderne Mariachi-musikk har tatt i bruk andre sjangre som ranchera chants, ranchero bolero og til og med ranchera. cumbia Columbia. Tekstene til Mariachi-sangene snakker om kjærligheten til landet, hjembyen, hjemlandet, religionen, naturen, landsmennene og landets styrke. Læring etter øret er det viktigste middelet for å overføre tradisjonell Mariachi-musikk, og ferdigheten overføres vanligvis fra far til sønn, så vel som i festlige, religiøse og medborgerlige begivenheter. Mariachi-musikk formidler verdier for respekt for naturarven i regionene i Mexico og for lokal historie; språket som brukes er spansk og de forskjellige indiske språkene i det vestlige Mexico. |  |
| La Charrería, hestetradisjon i Mexico | 2016 | * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * Scenekunst * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | Charrería er en tradisjonell praksis med storfesamfunn i Mexico. Det tillot opprinnelig gjetere fra forskjellige stater å eksistere bedre sammen. Teknikkene ble videreført til yngre generasjoner innen familier. I dag hjelper foreninger av Charrería og skoler med å overføre tradisjonen som også betraktes som en sport, ved å trene medlemmene i samfunnet, inkludert på et konkurransedyktig nivå. Å utføre flere arrangementer offentlig (charreadas) gjør det mulig for tilskuere å observere ferdighetene som storfejordere viser, for eksempel i trening og fangst av ville hopper og okser. Kledd i et tradisjonelt kostyme, inkludert en hatt med bred kant for mennene og et fargerikt sjal for kvinnene, viser de trente oppdretterne ferdighetene sine til fots eller til hest. Integrert i tradisjonell praksis, er kostyme og utstyr, saler og sporer, designet og produsert av lokale håndverkere. Charrería er et viktig aspekt av bærerfellesskapets identitet og kulturarv. Utøvere ser på tradisjon som et middel for å overføre viktige sosiale verdier som respekt og likeverd blant medlemmer av samfunnet til yngre generasjoner. |  |
| 4 La romería, rituell pilegrimsferd av Jomfruen av Zapopan gjennomført i prosesjon | 2018 | * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk * muntlige tradisjoner og uttrykk | Den årlige festen for romería, feiret den til ære for bildet av Jomfruen av Zapopan, er en tradisjon som dateres tilbake til 1734. Dagen markerer slutten på den årlige rituelle syklusen kjent som "jomfruens prosesjon" som begynner i mai og inkluderer mange fellesskaps- og liturgiske aktiviteter . Syklusen ender med at Jomfruen kommer tilbake i basilikaen i Zapopan. Over to millioner mennesker deltar, og et av hovedtrekkene i ferien er den enorme tilstedeværelsen og deltakelsen til forskjellige grupper av urfolksdansere. Opptoget (Llevada) og aktivitetene knyttet til dette ritualet tiltrekker seg et stort publikum og forvandler gatene og offentlige rom til feiringssteder for samfunnene med populære kunstneriske uttrykk som følge av kollektivt arbeid. Gjennom året er planleggingen av aktiviteter basert på samspillet mellom forskjellige samfunn, som gjør det mulig å fornye og styrke sosiale bånd. Takket være samfunnets fortsatte støtte for praksis, regnes romería som en av de mest populære og dypt forankrede tradisjonene i det vestlige Mexico. Gjennom velorganiserte sivilsamfunn og kirkegrupper sørger samfunnet for bærere og utøvere for at denne kulturelle manifestasjonen overlever. |  |
Produksjonsprosess av håndverker talavera fra Puebla og Tlaxcala og keramikk fra Talavera de la Reina og El Puente del Arzobispo
Merk Mexico deler denne praksisen medSpania. | 2019 | To samfunn i Mexico og to andre i Spania produserer håndverker talavera fra Puebla og Tlaxcala (Mexico) og keramikk fra Talavera de la Reina og El Puente del Arzobispo (Spania). Keramikk brukes til husholdnings-, dekorasjons- og arkitektoniske formål. Til tross for endringene og evolusjonene som keramikk har møtt i begge land (relatert til bruken av elektriske keramikerhjul i dag), forblir håndverksmessige produksjonsprosesser, inkludert produksjon, glass og dekorasjon, de samme som på 1500-tallet. Kunnskap og ferdigheter knyttet til dette elementet inkluderer tilberedning av leire, produksjon av lergods ved bruk av pottemakerhjul eller form, dekorasjon, tilberedning av emaljer og pigmenter og håndtering av ovnen, noe som krever stor kompetanse. Noen keramikere håndterer hele prosessen, mens andre spesialiserer seg på spesifikke oppgaver. Kunnskap relatert til elementet (inkludert utvinning av råvarer, bearbeiding av materialer, dekorasjon og fyringsteknikker) holdes hovedsakelig av master faience og keramikere som har utviklet sine ferdigheter over tid og har blitt overført muntlig til de yngre generasjonene, i sine workshops eller innen familien. Hvert verksted har sin egen identitet, noe som gjenspeiles i detaljene i formene, dekorasjonene, fargene og emaljene til stykkene. Produksjonen av keramikk er fortsatt et nøkkelidentitetssymbol i begge land. |  |
Register over beste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domene | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: Center for Indigenous Arts og dets bidrag til å beskytte den immaterielle kulturarven til Totonac-folket i Veracruz, Mexico | 2012 | * muntlige tradisjoner og uttrykk * Scenekunst * sosial praksis, ritualer og festlige arrangementer * kunnskap knyttet til tradisjonelt håndverk | de opprinnelig kunstsenter ble unnfanget som svar på et langsiktig ønske fra Totonac-folket om å opprette en utdanningsinstitusjon for å overføre deres læresetninger, kunst, verdier og kultur, samtidig som de også ga urfolks skapere gunstige betingelser for utvikling av deres kunst. Senterets struktur representerer et tradisjonelt etablissement bestående av husskoler, hvor hvert 'hus' er spesialisert i en av Totonac-kunstene som skal følges for lærlingene, som keramikk, tekstiler, maleri, helbredelseskunsten, tradisjonell dans, musikk, teater og matlaging. På Maison des Anciens får studentene de essensielle verdiene til Totonacs og en orientering om betydningen av kreativ praksis. Overføring av kunnskap er integrert og helhetlig. Husskoler ser på kreativ praksis som noe iboende knyttet til åndelig natur. Senteret tilbyr kulturell fornyelse ved å revitalisere kulturell praksis fra Totonac gjennom metoder som bruk av Totonac-språket som et redskap for utdanning, gjenoppretting av glemte tradisjonelle teknikker, kunstnerisk produksjon, reetablering av tradisjonelle statlige organer og gjenplanting av planter og trær som er nødvendige for kulturell praksis. Senteret fremmer også permanent samarbeid med skapere og kulturbyråer fra andre stater i landet og over hele verden. |  |
Liste over nødsikkerhetskopier
Mexico har ikke en praksis på Emergency Safeguarding List.
